Spanische Literatur: Generationen und Strömungen des 20. Jahrhunderts

Poesie der Generation von '98

Ihre Abgrenzung zur Moderne ist fragwürdig, da beide Bewegungen im selben Zeitraum entstanden sind. Sie zeichnet sich durch eine progressive Ideologie und die Sorge um den Zustand der politischen und sozialen Krise in Spanien aus. Die Generation von '98 spiegelt zwei Strömungen wider: das französisch-symbolistische Erbe der Moderne (Machado) und das deutsche ideologische Erbe (Unamuno). Sie bewahrt jedoch impressionistische Beschreibungen und die Idealisierung der Natur und der kastilischen Landschaft.

Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado wurde in Sevilla geboren. Er entwickelte eine radikale Ideologie und einen tiefen existenziellen Humanismus. Er verließ Spanien am Ende des Bürgerkriegs und starb in Frankreich. Seine Poesie synthetisiert klassische Formen, die Symbolik der sinnlichen Welt und die Erforschung innerer Welten.

Drei Schaffensphasen:

• Die erste Phase, vertreten durch Soledades (1903), ein später erweitertes Buch, zeigt den Dichter in seiner Innerlichkeit, Einsamkeit und Melancholie über die Vergänglichkeit des Lebens und das verlorene Paradies.
• Die zweite Phase, vertreten durch Campos de Castilla (1912), behandelt seine Integration in die Generation von '98. Sie drückt Unzufriedenheit und Diskrepanz mit der sozialen Realität aus.
• Die dritte Phase, sichtbar in Nuevas Canciones, ist eher nachdenklich und reflektiert über Urteile.

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Dramatiker, Romancier und Essayist. Er drückte seine existentiellen Probleme und seine ästhetische Vision Kastiliens in einem strengen, introspektiven Stil aus. Zu seinen Werken gehören Poesías (1907), Romancero del Destierro (1928) und Cancionero (1953).

Poesie der Generation von '27

Eine Gruppe von Schriftstellern, die sich in den 1920er Jahren formierte.

Merkmale der Generation:

• Geboren zwischen 1892 und 1902.
• Ähnliche intellektuelle Ausbildung.
• Gemeinsame Aktivitäten in Lehre und Literaturzeitschriften.
• Sie huldigten Góngora im Jahr 1927 anlässlich des 300. Jahrestages seines Todes.
• Ihre Referenzen sind: Góngora, Juan Ramón Jiménez und Ramón Gómez de la Serna.

Einflüsse:

• Von der Moderne: künstlerische Strenge, eine Haltung der Minderheit und ein geheimnisvoller Begriff der Poesie.
• Von Juan Ramón Jiménez: ästhetische Reinheit und Poesie als Wissen.
• Von der Avantgarde: die Entmenschlichung der Kunst, Modernität in den Werken, die Verarbeitung von Bildern und Metaphern sowie Weltoffenheit.

Stilistische Merkmale:

• Verwendung expressiver irrationaler Mittel wie Synästhesie und Symbolik.
• Kultivierung von Metaphern und Bildern.
• Tendenz zum Experimentieren mit Metrum und Rhythmus.
• Progressive Verwendung freier Verse.
• Vision der Realität aus der eigenen inneren Erfahrung.

Federico García Lorca (1898-1936)

Er lebte in Madrid, mit Ausnahme seiner einjährigen Reise nach New York im Jahr 1929. Er wurde zu Beginn des Bürgerkriegs getötet. Er war bedeutend in Poesie und Drama. In beiden Genres ist das Thema Tod oder Liebe von Schmerz, Frustration und Tod geprägt.

Zwei Schaffensphasen:

• 1921-1928: Vision von Liebe und dem tragischen Tod marginalisierter Figuren, wie Zigeuner, in Canciones (1927) und Romancero Gitano (1928).
• 1929-1936: Zeigt Surrealismus und bricht mit dem traditionellen Vers. Er bewahrt seine Haltung der Solidarität mit den Randgruppen in Poeta en Nueva York (1929), das die Dialektik zwischen Natur und Zivilisation, zwischen Humanismus und blindem Fortschritt ausdrückt.

Rafael Alberti (1902-1999)

Maler und Dichter. Seine Verse spielen mit chromatischen Tönen und besitzen einen perfekten Rhythmus und Musikalität, gemischt mit spanischer Tradition.

Drei Schaffensphasen:

• Beginnt mit der Stilisierung traditioneller und populärer Formen: Marinero en tierra (1925).
• Die zweite Phase beginnt mit Cal y Canto (1927) und gipfelt in Sobre los ángeles (1929), einem surrealistischen Buch, motiviert durch eine persönliche, ideologische und religiöse Krise.
• In der dritten Phase vermenschlicht der Dichter seine Verse während der Republik, des Bürgerkriegs und des Exils im Dienste von Ideen oder Solidarität: Sermones y moradas (1939).

Die Poesie der Generation von '50

Dies ist die Gruppe von Dichtern, die ab 1950 zu veröffentlichen begann. Dazu gehören Ángel González, Jaime Gil de Biedma und Claudio Rodríguez. Diese sozialen Dichter teilen einen kritischen Blick auf die Realität. Sie zeigen eine humanistische Haltung und Offenheit für die Probleme des Menschseins. Ihr Stil zeugt von bewusstem Willen und großer Sorgfalt in der Pflege der Sprache und der dichterischen Formen.

Ángel González (1925-2008)

Geboren in Oviedo. In seiner Dichtung wechseln sich soziale Poesie mit engagierten, intimeren und persönlicheren Inhalten ab. Ein Stil, der manchmal umgangssprachlich und ironisch ist, und manchmal ein geniales Konzept aufweist. Beispiel: Áspero mundo.

Jaime Gil de Biedma (1929-1990)

Geboren in Barcelona in einer bürgerlichen Familie. Er übt einen großen Einfluss auf die aktuelle Generation und die Strömung aus, die als 'Poesie der Erfahrung' bezeichnet wird. Poesie und Ironie in einer alltäglichen, zugänglichen Ausdrucksweise. Beispiel: Compañeros de viaje.

Claudio Rodríguez (1934-1999)

Geboren in Zamora, Professor und Träger des Nationalen Literaturpreises. In seinen Gedichten verschmelzen Surrealismus der Bilder, formaler Klassizismus und die Transparenz der Landschaft harmonisch. Er hat einen humanistischen Sinn. Beispiel: Alianza y condena.

Der Roman der Moderne und der Generation von '98

Die Themen des Romans sind dieselben wie die der Poesie (von klassisch bis modern, vom Mittelalter bis zur Romantik), während die Grundlagen Sinnlichkeit sowie die Idealisierung und Stilisierung der Realität sind. Die Generation von '98 umfasst literarische Strömungen wie die Moderne (impressionistische Beschreibung, Spracherneuerung...), den Naturalismus (Themen und Ideen, Flucht vor dem vulgären realistischen Stil), das deutsche Denken (intellektuelle und existenzielle Belastung) oder die Romantik (Beschwörung von Nostalgie).

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Der intellektuelle und existenzielle Roman

Geboren in Bilbao, war er Professor für Griechisch und besaß eine umfassende Bildung. Er befasste sich mit allen Bereichen, mit besonderem Schwerpunkt auf Erzählungen, Dramen, Lyrik und Essays. Er war ein Intellektueller und Denker (einer der besten seiner Zeit). Seine Romane sind bemerkenswert für die Idealisierung der kastilischen Landschaft und ihre enorme existenzialistische Prägung (Beschäftigung mit religiöser Bedeutung, z.B. in San Manuel Bueno, mártir). Er hatte den Wunsch nach Erneuerung der Sprache, Form und Erzähltechniken, ein Merkmal der Moderne. Er nannte seine Romane 'Nivolas', um sie vom realistischen Roman zu unterscheiden (intellektuellere Sprache, und der Autor schreibt seine eigenen Gesetze und Kriterien, die von denen der Realität abweichen).

Pío Baroja (1872-1956): Der soziale und naturalistische Roman

Er war einer der größten Schriftsteller seiner Zeit. Er war ein Einzelgänger, aber mit einem sanften Kern. Er sah die menschliche Natur unter einem radikalen Pessimismus, der ihn dazu führte, eine korrupte globale Gesellschaft zu kritisieren. Darüber hinaus verstand er das Leben als einen Kampf, in dem die Schwächsten immer verlieren, und hegte Misstrauen gegenüber allen menschlichen Organisationen. In seiner Literatur spiegeln sich Verzweiflung und Angst (Romantik), eine deterministische Weltsicht (Naturalismus), impressionistische Beschreibungen und psychologische Milieus sowie nostalgische Beschwörungen wider. Diese Milieus führen jedoch nicht zu einer tiefen psychologischen Darstellung der Charaktere. Er schrieb El árbol de la ciencia.

Die Poesie der Nachkriegszeit

Die Verbannung vieler Intellektueller nach dem Bürgerkrieg stürzte Spanien in eine tiefe Isolation, bewacht von einer heftigen politischen und ideologischen Zensur. Aufgrund des Mangels an Freiheit und der damaligen Situation waren nur zwei Positionen möglich: die Akzeptanz der neuen Situation (verwurzelte Poesie) oder die Widerspiegelung der Hoffnungslosigkeit (entwurzelte Poesie).

Die verwurzelte Poesie

Kultiviert von Autoren unter der Diktatur, zeichnet sie sich durch einen neoklassizistischen Stil, einen heroischen und zugleich intimen Ton aus. Vertreter sind Leopoldo Panero (El cuarto de la memoria), Luis Rosales (Retablo de Navidad) und Dionisio Ridruejo (Poesía en armas).

Die entwurzelte Poesie

Sie ist das Gegenteil der vorherigen Strömung. Sie spiegelt die individuellen Schicksale der Menschen in Not und Schmerz wider. Sie ist durch ihren Mangel an Vertrauen in die Zukunft geprägt. Vertreter sind Blas de Otero, Gabriel Celaya und José Hierro. Sie verwenden eine zerrissene, fast gewalttätige Sprache.