Spanische Literatur und Gesellschaft im 20. Jahrhundert

Spanische Gesellschaft und Politik im 20. Jahrhundert

Die spanische Politik war durch den Abbau des politischen Systems der Restauration charakterisiert. Dies führte zu sozialen Konflikten zwischen dem entstehenden Proletariat und der Bourgeoisie. Die Diktatur von Primo de Rivera (1923) sowie der soziale und wirtschaftliche Boom der Mittelklasse begünstigten die Ausrufung der Zweiten Republik (1931). Schließlich führten das Erstarken der Arbeiterbewegung und der Widerstand konservativer Kräfte zum Ausbruch des Bürgerkriegs (1936–1939).

Novecentismo: Die neue literarische Generation

Junge Autoren dieser Zeit betrachteten den Modernismus als altmodisch. Sie lehnten den traditionellen („castizo“) Ton und den dramatischen Sinn der Generation von '98 ab. Ihr neues und innovatives künstlerisches Ideal umfasste:

• Europa: Europa verkörpert die Werte der Vernunft und Modernität und wird als Quelle der Kreativität empfunden.
• Antiromantik: Das vorherrschende Gefühl der Ausgewogenheit siegt über die Emotionen des Schriftstellers.
• Künstlerische Reinheit: Ablehnung der Leidenschaft der '98er, die sie als oberflächliche Moderne betrachteten.
• Intellektuelle Strenge: Die Autoren sind Fachleute mit akademischem Hintergrund.

Juan Ramón Jiménez: Leben und Werk

Er widmete sein Leben völlig der Poesie und erhielt im Jahre 1956 den Nobelpreis für Literatur. Aufgrund seines instabilen Temperaments und als Folge des Bürgerkriegs lebte er im Exil in den USA und Puerto Rico, wo er schließlich starb.

Vanguardismus in Spanien

Der Vanguardismus begann in Spanien um 1920 als Ergebnis zweier Strömungen: der internen Entwicklung der spanischen Poesie und dem Einfluss europäischer Beiträge. Er markiert einen deutlichen Bruch mit der bisherigen Kunst und zeichnet sich durch seinen überraschenden, unerwarteten und oft unverständlichen Charakter aus.

Die Generation von '27

Benannt nach der Hommage an Luis de Góngora im Jahr 1927, zeichnet sich diese Gruppe durch folgende Merkmale aus:

• Heterogenität: Diese Dichter unterscheiden sich erheblich in ihrer Inspiration und ihrem poetischen Stil, teilen jedoch eine gemeinsame literarische Ausbildung und veröffentlichten ihre Werke in denselben Zeitschriften.

Evolution der Generation von '27

• Reine Poesie: Zu Beginn stand das Interesse an der Form über dem Ausdruck von Gefühlen.
• Neopopularismus und Klassizismus: Neben den „Ismen“ wurde auch mit neopopularistischen Formen (Garcilaso, Góngora) experimentiert.
• Surrealismus: Eine „Rehumanisierung“ der Poesie, die rebellisch und engagiert die großen Probleme der menschlichen Existenz und die sozio-politische Situation thematisiert und den Vorrang der menschlichen Triebe verkündet.
• Auflösung: Der Bürgerkrieg und das Exil vieler Dichter markierten das Ende der Generation von '27.

Miguel Hernández: Poesie des Engagements

Er entspricht dem Wandel von der Generation '27 zur Generation '36. Seine Poesie ist Ausdruck des Engagements für die konkrete Existenz des Menschen, sowohl auf individueller als auch auf sozialer Ebene.

Spanien nach dem Bürgerkrieg

Nach dem Bürgerkrieg war Spanien ein verwüstetes Land, das der Ideologie der Sieger unterworfen war. Trotz widriger Bedingungen entwickelten Schriftsteller und Künstler eine große Kreativität.

Historischer Kontext der Franco-Diktatur

Nach dem Bürgerkrieg errichtete General Franco ein diktatorisches System ohne Grundfreiheiten, gestützt auf das Militär, die Phalanx und die Kirche. Das Regime dauerte fast 40 Jahre und durchlief verschiedene Phasen:

• Autarkie: Spanien war international isoliert, was zu sozialem, wirtschaftlichem und technologischem Rückstand führte.
• Öffnung: Die notwendige internationale Akzeptanz und ausländische Investitionen förderten den Tourismus.
• Krise: Das Franco-Regime wurde zunehmend als Hindernis für die Entwicklung wahrgenommen.

Die Entwicklung der spanischen Lyrik

Die Lyrik gliedert sich in drei Stufen:

1. Verwurzelte vs. entwurzelte Poesie: Die „verwurzelte“ Poesie drückt Liebe, Familie und religiöse Gefühle aus. Die „entwurzelte“ Poesie ist geprägt von einer öden, gewalttätigen Welt und der Abwesenheit Gottes.
2. Sozialer Realismus: Ausdruck der Rebellion gegen soziale Ungerechtigkeit und Unterdrückung.
3. Intime Lyrik: Persönliche Themen bei gleichzeitiger Verpflichtung zu Freiheit und Gerechtigkeit. Ende der 60er Jahre schlug eine neue Generation kühne poetische Formeln vor.

Der spanische Roman und das Theater

Roman: 1. Zunächst Rechtfertigung des Krieges, dann Entstehung des Tremendismo (inspiriert von Pío Baroja), der ein brutales und verarmtes Spanien widerspiegelt. 2. Sozialer Realismus mit Fokus auf gesellschaftliche Probleme. 3. Tiefgreifende Erneuerung der Struktur bei gleichbleibend kritischen Themen.

Theater: Das kommerzielle Theater war oft ein Theater der Realitätsflucht, das die heuchlerischen Bräuche des Bürgertums kritisierte. Daneben existierte ein innovatives, geniales Theater.

Lateinamerikanischer Roman und García Márquez

Wichtige Autoren ab 1960: Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Mario Benedetti, Isabel Allende.

Gabriel García Márquez und der Magische Realismus

Geboren 1928 in Aracataca (Kolumbien), arbeitete er als Schriftsteller und Journalist. Im Real Maravilloso vermischt er das Reale mit dem Wunderbaren. Die Erzählerstimme behandelt Träume und magische Erscheinungen als ganz normale Alltagsereignisse.

Zeitliche Struktur und Macondo

Die Erzählung nutzt Vorausdeutungen. Der Erzähler ist allwissend und überblickt die gesamte Zeitspanne von der Gründung Macondos bis zum Ende der Familie Buendía.