Spanische Literatur: Mittelalter bis Barock

Verbale Umschreibungsklassen

• Durativ: Die verbale Handlung ist beendet oder entwickelt sich in der Gegenwart weiter.
• Inchoativ: Eine Aktion, die in Kürze beginnen wird.
• Perdurativ: Eine unvollendete Aktion. Wie das Gerundium ist der Aspekt unvollkommen, alle durch ein Gerundium gebildeten Umschreibungen sind perdurativ.
• Perfektiv: Ausdruck einer abgeschlossenen Aktion. Wie das Partizip ist der Aspekt vollendet oder perfekt, alle durch ein Partizip gebildeten Umschreibungen sind perfekt.
• Frequentativ: Eine Handlung, die in Kürze wieder aufgenommen wird, wenn alle beendet sind. Beispiel: zurück zur Schule.

So drücken sie eine subjektive Einstellung des Sprechers aus.

• Verpflichtung: Ich muss studieren
• Zweifel, Hypothese oder Wahrscheinlichkeit: Ich schätze

Die Bedeutungen von "se"

"Se" als Pronomen

• Personalpronomen (se = le): Ich gab es ihm.
• Reflexivpronomen: Sie wusch sich, sie wusch ihre Hände.
• Reziprokpronomen: Sie begrüßen sich, sie schreiben sich Briefe.

"Se" als Morphem

• Pronominales Morphem: Es drückt Intransitivität aus. Er fiel hin.
• Passiv: Es drückt aus, dass das Passiv reflexiv ist. Wir verkaufen Häuser.
• Unpersönlich: Es wurde dem Botschafter mitgeteilt, Immobilien zu verkaufen.

Garcilaso de la Vega

Leben

Garcilaso wurde in Toledo geboren. Er war ein Dichter und Soldat des spanischen Goldenen Zeitalters. Er war ein persönlicher Freund von Kaiser Karl V. und sollte ein Mädchen heiraten, das mit der Schwester des Kaisers verwandt war. Ihre Freundschaft endete jedoch, als er ohne Erlaubnis an der Hochzeit seines Neffen teilnahm. Karl V. verbannte ihn daher auf eine Insel in der Donau. Später wurde er nach Neapel verbannt, wo er bis zum Krieg mit den Franzosen blieb. Er starb in Südfrankreich und wurde in Nîmes begraben.

Themen

Das Hauptthema von Garcilaso ist die Liebe, die er von Petrarca übernahm. Garcilaso widmet alle seine Kompositionen einer Dame namens Isabel Freire, die er vergöttert. Garcilasos Werk lässt sich in zwei Teile gliedern: eine Reihe von Kompositionen, als Elisabeth noch lebte, und einige andere nach ihrem Tod. Petrarcas Liebe ist eine Weiterentwicklung der höfischen Liebe der Troubadoure. Ein weiteres Thema, das Garcilaso verwendet, ist die idealisierte Natur, die schönen Orte, die vom klassischen Stil der Dichter wie Vergil, Horaz und Sannazaro stammen.

Metrik

Garcilaso verwendet charakteristischerweise sieben- oder elfsilbige Verse mit heroischem Versmaß, was das Gedicht kultivierter macht. Die wichtigsten Verse von Garcilaso sind das Sonett, die Leier, die Stanze, die königliche Oktave und die Silva.

Stil

Der Stil von Garcilaso ist klassisch, mit Kürze, Einfachheit, Klarheit, Eleganz und Natürlichkeit. Die Natürlichkeit erreicht er durch eine fließende Sprache, so dass es scheint, als würde er sprechen, während er schreibt.

Sonett

Eine Strophe, die aus zwei Quartetten und zwei Terzetten (14 Verse) mit heroischem Versmaß und Reimversen besteht. Das Reimschema ist 11A 11B 11B 11A - 11A 11B 11B 11A - 11C 11D 11E - 11C 11D 11E.

Leier

Eine Strophe, die aus drei elfsilbigen und zwei siebensilbigen Versen besteht. Es ist ein Vers, der im Einklang mit dem horazischen Stil wiederholt wird. Der Reim ist konsonant. Das Reimschema ist 7a 11B 7a 7b 11B.

Stanze

Eine Strophe, die aus einer variablen Anzahl von elfsilbigen und siebensilbigen Versen mit konsonantem Reim besteht. Die Reihenfolge der Verse und der Reim hängen vom Gedicht ab, daher gibt es kein Standard-Metrikschema.

Die Renaissance (2. Hälfte des 16. Jahrhunderts)

Themen

Petrarcas Liebe bleibt eines der wichtigsten Themen, aber jetzt kommt das Thema der Religion hinzu, mit der Verwendung der Askese durch Fray Luis de León und der Mystik durch den Heiligen Johannes vom Kreuz. Es wird auch das heroische oder patriotische Thema eingeführt, nach dem Vorbild von Herrera. Auch die horazischen Oden spielen wieder eine Rolle, die hauptsächlich von Fray Luis de León gesammelt wurden.

Metrik

Es werden die gleichen Verse wie in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts verwendet, obwohl Sonette und Leiern vorherrschen.

Stil

Der klassische Stil, der sich durch große Kürze oder Prägnanz, Natürlichkeit und Klarheit auszeichnet, vermischt sich mit dem Manierismus, einer Kunstrichtung aus Italien, die die Sprache durch mehr Stilmittel verkompliziert.

Fray Luis de León

Leben

Er wurde in Cuenca geboren, verbrachte aber einen Großteil seines Lebens in Salamanca. Er war ein Augustinermönch, obwohl seine Familie jüdische Konvertiten waren. Er lehrte an der Universität von Salamanca und war ein Experte für Theologie und Bibelübersetzungen. Er hatte einen starken und kämpferischen Charakter, der ihn dazu brachte, fünf Jahre im Gefängnis zu verbringen.

Themen

Die beiden wichtigsten Themen waren der Beatus Ille (das zurückgezogene Leben), ein humanistisches Thema, und die Sehnsucht nach dem Himmel, ein Thema, das mit der Askese zusammenhängt.

Barocke Lyrik (17. Jahrhundert)

Die Themen dieser Zeit lassen sich in zwei Gruppen einteilen: die gleichen Themen der Renaissance, wobei die petrarkische Liebe, die idealisierte Natur, der Patriotismus und die Themen (Tempus fugit, Carpe diem...) hervorgehoben werden. Und es werden neue Themen eingeführt, die für das Barock charakteristisch sind, wie die Enttäuschung und Desillusionierung des Barock (Pessimismus), der Tod und die Religion sowie der Kontrast zwischen gegensätzlichen Werten wie Schönheit und Hässlichkeit.

Francisco de Quevedo

Leben

Quevedo wurde in Madrid in eine Adelsfamilie hineingeboren. Er unternahm mehrere Reisen nach Italien als Sekretär des Herzogs von Osuna. Er wurde verbannt und in León inhaftiert. Er starb 1645 in Villanueva de los Infantes.

Werk

Quevedo behandelte vier Kernthemen: Seine Dichtung war ernst und behandelte philosophische, moralische und religiöse Fragen. Er bearbeitete auch die petrarkische Liebeslyrik, aber seine Spezialität war die satirisch-burleske Dichtung, in der er Enttäuschung oder den Tod thematisierte.

Metrik

Er verwendete zwei Arten von Metrik: die gebildete, nach italienischem Vorbild, in der die Sonette vorherrschen, und die volkstümliche, die der kastilischen Tradition folgt und in der die Romanzen verwendet werden.

Stil

Der Stil von Quevedo ist konzeptistisch und zeigt eine Vorliebe für die konzeptuelle Metapher und Stilmittel wie Metaphern, Antithesen, Wortspiele und Paradoxien.

Fazit

Quevedos Dichtung ist durch die Wiederholung alter Themen gekennzeichnet, aber mit mehr Schwierigkeiten, die das Verständnis seiner Sprache erschweren.

Luis de Góngora

Leben

Er wurde in Córdoba geboren und arbeitete als Priester am Hof in Madrid.

Themen

Seine Gedichte sind ernst und behandeln Themen wie Enttäuschung und Tod. Er bearbeitet auch das Thema der Liebe, einschließlich des Petrarkismus (Sonett über Carpe diem). Er schrieb einige burlesk-satirische Werke, die ein charakteristisches Thema des Barock sind, und widmete einige Romanzen und Sonette der Kritik an Quevedo.

Metrik

Er pflegte sowohl die gebildete als auch die volkstümliche Metrik. In der gebildeten Metrik verwendet er Strophen wie das Sonett, die königliche Oktave (wie in der Fabel von Polyphem und Galatea) und die Kettenterzinen. Sie bestehen in der Regel aus elfsilbigen Versen mit konsonantem Reim. Die volkstümliche Metrik ist durch die Verwendung von Romanzen, Weihnachtsliedern und Letrillas gekennzeichnet, die aus achtsilbigen Versen mit assonantem Reim bestehen.

Stil

Der culteranismo ist ein literarischer Stil, der Stilmittel wie Metaphern oder Hyperbata missbraucht. Die Metapher ist eine Ersetzung der Realität durch ein Bild (das Gold der Haare), das Hyperbaton ist eine syntaktische Unordnung. In diesem Stil gibt es viele Beschreibungen.