Die spanische Literatur der Moderne und Avantgarde: Novecentismo, Generation von 27 und die literarischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts

Novecentismo

Eine Gruppe von Intellektuellen begann im frühen 20. Jahrhundert zu schreiben. Ihre Merkmale sind eine umfassende Bildung, die sich in der Tiefe und Schärfe ihres Denkens und ihres literarischen Schaffens widerspiegelt. Sie beschäftigen sich zwar mit den Problemen Spaniens, behandeln diese jedoch heiterer und weniger dramatisch als die Generation von 98. Sie neigen zu mehr Universalismus, arbeiten Werke durchdacht aus und legen Wert auf ästhetische und formale Sauberkeit ihrer Texte. So kann die Kunst als reines Spiel begriffen werden, weit entfernt vom Leben. Einige wenige kultivierte Intellektuelle hegen Hoffnung für die Minderheiten und pflegen den Essay neben dem Roman als das am meisten geschätzte Genre.

Ramón Pérez de Ayala

Zwei Schaffensperioden: 1. Epoche: AMDG, Tinieblas en las cumbres, La pata de la raposa, Danzaderas y troteras und Werke mit autobiografischen Zügen über das Leben eines jungen Mannes und seine Ausbildung in einer religiösen Schule. Pessimistischer Ton und eine kritische, bittere Vision von Spanien. 2. Zeit: Hier werden Symbolik und geistige Belastung betont. In Belarmino y Apolonio werden vor allem Moral und Sexualität thematisiert, in Luna de miel, luna de hiel oder Los trabajos de Urbano y Simona, El curandero de su honra und dessen Fortsetzung Tigre Juan führt er innovative Erzähltechniken ein und verwendet eine sorgfältige und elegante Sprache.

José Ortega y Gasset

Er war einer der wichtigsten und angesehensten Intellektuellen und Gründer der Revista de Occidente. Philosoph und Essayist mit einzigartigem, klarem und sorgfältigem Stil von großem literarischem Wert, der bei der Wahl seiner Motive metaphorische Sprache und sogar Ironie nicht scheut.

Buch: Der Aufstand der Massen: Nach Ansicht des Autors sollte die Gesellschaft von einer Elite regiert werden, während die Masse den Leitlinien der Minderheit folgen sollte. Der Zuschauer behandelt verschiedene Themen. Die Entmenschlichung der Kunst: Verteidigt die These, dass Kunst einen Wert an sich haben muss, um ästhetisches Vergnügen zu bieten. Ideen über den Roman: Reflektiert über verschiedene Fragen zu dieser literarischen Gattung und ihren Verfall.

Eugenio d'Ors

War ein bekannter Kunstkritiker, Drei Stunden im Prado-Museum.

Andere Schriftsteller

Gabriel Miró, Años y leguas, El obispo leproso. Ramón Gómez de la Serna, Wenceslao Fernández Flórez, Volvoreta, El bosque animado. Concha Espina: Altar mayor, El metal de los muertos.

Weitere Essayisten

Manuel Azaña, Américo Castro, Salvador de Madariaga, Claudio Sánchez Albornoz, Gregorio Marañón.

Avantgarde

Verschiedene Bewegungen entstehen als ästhetische Revolution und Transgression. Kurator: Avantgarde-Bewegungen. In der Literatur ist der Surrealismus die wichtigste Avantgarde-Strömung. Er entsteht in Frankreich, wo das Manifest der Bewegung veröffentlicht wird. Erlangt große Bedeutung in Kino, Malerei und Dichtung. Ziel ist die Befreiung des Menschen, der Blick über die Realität und Logik hinaus, der freie Ausdruck von Impulsen, die Unterdrückung des unbewussten Hintergrunds des Menschen.

Gerardo Diego

Die Verschmelzung von Kunst und Tradition. Pflegt eine Avantgarde-Poesie, vor allem des Kreationismus, ist aber auch in der traditionellen Lyrik verwurzelt. Avantgarde-Lyrik: (Imagen, Manual de espumas), in der Einfallsreichtum, Phantasie und Spiel, freie und echte Bilder dominieren, die die Anregung des Lesers suchen. Traditionelle Gedichte (Romances de la novia), Versos humanos, Alondra de verdad, verwendet den Romanzero, die Dezime oder das Sonett, um seine Gefühle und Erfahrungen der Seele auszudrücken, die reich an Metaphern sind.

Generation 27

Im Jahr 1927 fand eine Zusammenkunft anlässlich des dreihundertsten Todestages von Góngora statt. Daran nahm eine Gruppe von Autoren teil, die ihn für die Ausarbeitung seiner poetischen Sprache bewunderten, die sogenannte Generation von '27. Fast alle waren Lehrer. Merkmale: aufwendige Sprache, reine Poesie, intellektuell, fernab von jeglicher Sentimentalität, Streben nach Schönheit, das poetische Spiel, und Pflege der Metapher und anderer literarischer Stilmittel, wobei sie auf eine reichliche Anzahl von irrationalen und visionären Bildern zurückgreifen. Aber auch die lyrische Tradition wird gepflegt. In der Metrik sind sie frei, die Dichter verwenden aber auch die Dezime, den Romanzero und das Sonett. Sie werden von unseren klassischen Dichtern wie Bécquer und Juan Ramón Jiménez beeinflusst, ihre Verse sind nur selten entmenschlicht.

Luis Cernuda

Der Kampf zwischen Realität und Wunsch. Seine Gedichte reagieren vor allem auf ein Gefühl von Liebe und Trauer. Werke: Égloga, Elegía, Oda imitiert Garcilaso, stellt eine Welt dar, die er anstrebt. Los placeres prohibidos: mit surrealem Anklang. Donde habite el olvido: Bücher des intimsten Schmerzes. Desolación de la Quimera: Im Exil gießt er seine Bitterkeit und Erinnerungen aus. Seine Dichtung ist unter dem allgemeinen Titel La realidad y el deseo gesammelt, der seine expressive Wirklichkeit und seinen Wunsch widerspiegelt.

Pedro Salinas

Dichter der Liebe, der die Lebenserfahrung in einer nüchternen und reflektierenden Poesie in kunstvoller und ausdrucksstarker Sprache darstellt. Werke: Seguro azar: 1. Stufe, Presagios und Fábula y signo. La voz a ti debida und Razón de amor: wie in der Liebe, voller Liebe, langes Bedauern, Enttäuschung in der Liebe. Largo lamento: Letzter Halt: eine entmenschlichte Welt.

Jorge Guillén

Dichter der Freude, charakteristisch für eine reine Poesie. Die thematische Einheit und die poetische Sammlung finden sich im globalen Titel Aire nuestro seiner Werke: Cántico, lebendige Sammlung von Gedichten. Clamor Tribut an das Negative und nicht ohne elegische Momente.

Vicente Aleixandre

: surreal und komisch. Surrealistischen Phase: die Zerstörung der Liebe , Werk, in dem die Natur, Liebe und Tod verschmelzen. Schatten des Paradieses, verlor ein Paradies Probe. 2. Stufe: Hisotria das Herz, leguaje leichter zugänglich und eine Vision des Menschen und die Liebe mehr Ruhe und optimistisch. Neueste Werke: Gedichte und Dialoge Vollendung des Wissens: 2 Werke in Poesie ke erzeugt eine reflexive und intensive konzeptionelle lyrischen Versen lange und ist kostenlos. Dámaso Alonso: "Seine Gedichte sind von enormem Wert. Poetry reinen poemillas der Ort: großer Einfachheit und lyrische Gefühl, von Juan Ramon Jimenez und Antonio Machado beeinflusst.Kinder des Zorns: Gedichtband entwurzelt, und menschlich schwere Sprache, zerrissen, mit Geschrei ke Angst. Mensch und Gott: ihre Angst zum Ausdruck bringen.