Spanische Literatur: Moderne und Generation von '98

Moderne und die Generation von '98 in Spanien

Spanien ist ein ländlich geprägtes Land, wo Arbeit reichlich vorhanden ist und die Löhne sehr niedrig sind. Die Folgen sind soziale Konflikte und die Abwanderung aus dem ländlichen Raum. Die unzureichende Entwicklung der Industrie, die Abhängigkeit vom Ausland bei Rohstoffen, Technologie und Kapital sowie das niedrige Niveau der inländischen Investitionen, gekennzeichnet durch die geringe Kaufkraft der Bevölkerung, prägen die Wirtschaft des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Spanien.

Das politische System ist durch inhärente Korruption gekennzeichnet, ermöglicht durch die soziale und wirtschaftliche Rückständigkeit des Landes. Im späten 19. Jahrhundert ist Spanien eine unbedeutende Macht. Dies zeigt sich in der Katastrophe von 1898, als Spanien, von den Vereinigten Staaten militärisch besiegt, die verstreuten Reste seines alten Reiches verliert.

Die Bewegung des Regenerationismus verbreitet sich, eine reformistische Schule des Denkens, die im Namen der wirtschaftlichen und politischen Modernisierung Spaniens auftritt. Der Regenerationismus zielt darauf ab, die landwirtschaftliche Produktivität zu verbessern, behebt jedoch nicht das eigentliche Problem der spanischen Landwirtschaft. Auch der Regionalismus tritt auf, ein wichtiges Phänomen in Katalonien (wo er soziale Unterstützung durch die Bourgeoisie erhält) sowie im Baskenland und Galizien. In der Außenpolitik hatte Spanien einen schweren Konflikt in Marokko. In diesem Zusammenhang bricht in Barcelona die Revolte der Tragischen Woche (1909) aus.

Moderne und die Generation von '98

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist der Realismus in Verruf geraten, im Einklang mit der umfassenderen Krise des Positivismus und der Vernunft. Viele junge Autoren stellen sich gegen die Literatur des 19. Jahrhunderts. Auch die realistischen Autoren selbst, wie Galdós und Clarín, suchten nach innovativen Wegen, um neue Anliegen auszudrücken. Junge Autoren sprechen sich jedoch dafür aus, die Älteren zu ignorieren, aber die Feindschaft beruhte auf Gegenseitigkeit. Tatsächlich wurde der Name Modernist abwertend verwendet, mit klaren Absichten: kritisiert wurden die Verschwendung, der übertriebene Formkult, die politische Radikalität einiger usw. Allmählich wurde der Begriff Moderne von den neuen Autoren angenommen und im positiven Sinne verstanden, wie der Schönheitskult, die Suche nach dem Ideal, die Ablehnung des Mittelmaßes...

Die literarische Moderne hat ihre Wiege in Lateinamerika, und in den ersten Jahren des Jahrhunderts erlebt die Moderne ihre Blütezeit. Allerdings ist die Blütezeit der Moderne flüchtig, aber ihre Spuren halten lange an. Ab 1913, als Azorín den Begriff Generation von '98 verwendete, um sich auf die neuen Autoren dieser Ära zu beziehen, verbreitete sich die Unterscheidung zwischen Schriftstellern, die ästhetische Zuflucht in der Ablehnung der Welt suchten (für die der Begriff Modernist reserviert war), und jenen, die der Realität kritisch gegenüberstanden, die Notwendigkeit von Veränderungen verteidigten und manchmal ein ausdrückliches soziales und politisches Engagement zeigten. Letztere bilden die Generation von '98. Die meisten neuen Autoren haben eine rebellische Haltung gegen bürgerliche Werte gemeinsam. Diese jungen Künstler nehmen verschiedene ästhetische und ideologische Positionen ein (Sozialismus, Anarchismus, Ablehnung des Karlismus...). Diese Autoren lehnen die Mittelmäßigkeit der spanischen Gesellschaft der Restauration ab.

Hauptmerkmale der Literatur der Jahrhundertwende

Obwohl die Einstellungen der Autoren des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts vielfältig sind, ist es auch wahr, dass sie gewisse gemeinsame Anliegen aufweisen.

Hervorzuheben ist ihr Wunsch, originell zu sein, oft am Rande der Seltenheit und sogar Extravaganz. Sie repräsentieren eine neue Dimension sozialer und ethischer Werte. Der Modernist äußerte, von der Besonderheit seiner Kleidung bis zu seinem häufigen politischen Radikalismus, nicht nur seinen Wunsch zu provozieren, sondern auch seinen Widerstand gegen die erstickende Konformität. Der Künstler stand damals am Rande der Gesellschaft, lehnte sich gegen sie auf und protestierte gegen die bürgerliche Ordnung.

Darüber hinaus plädieren Mitglieder der Generation von '98 für einen neuen Mythos: das antimerkantile, herbe und geistige Kastilien (Castilla), das die Essenz Spaniens darstellt.

Sie flüchten sich in eine Vergangenheit; Städte sind fast immer dekadent, in der Vergangenheit verankert, weshalb die Zeit dort stillzustehen scheint. (Tote Städte)

Dekadenz: Führt zur häufigen Darstellung menschlichen Elends, von Krankheit und Tod.

Es herrscht ein allgemeines Gefühl des Lebensüberdrusses (ennui/Weltschmerz), ausgedrückt durch Melancholie, Skepsis, Pessimismus, Unzufriedenheit, Misstrauen gegenüber den Herrschenden, Entmutigung, Apathie... Charakteristisch für die Texte ist die Konfrontation zwischen Intellektualismus und Vitalität. Das Thema des Schmerzes übt eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf diese Schriftsteller aus. Sie enthalten Erotik und Sinnlichkeit, oft übersteigert dargestellt und manchmal kombiniert mit dem Obszönen, Perversen und sogar Dämonischen.

Eine Vorliebe für das Exotische verleiht ihnen einen kosmopolitischen Zug (Wunsch, Grenzen zu überschreiten).

Die Unzufriedenheit mit der Welt ist auch die Ursache der Existenzangst, die sie dazu bringt, nach Transzendenz jenseits des Offensichtlichen zu suchen. Schönheit wird zu einem vorrangigen Ideal erhoben. Der modernistische Ästhetizismus ist ein fast religiöser Kult der Schönheit.

Die Poesie gilt als die höchste der Künste, fähig, durch das Wort die Ausdrucksmöglichkeiten und den Reichtum der anderen Künste zu steigern. Mit diesem Synkretismus wird die Poesie als eine Suche nach universeller Harmonie verstanden.

Vorgeschichte und Einflüsse

Sehr wichtig ist der Einfluss der französischen Literatur, insbesondere von:

• Parnassianismus: Die Parnassiens verteidigen das Ideal der L'art pour l'art (Kunst um der Kunst willen): Kunst und Schönheit stehen jenseits von Gut und Böse und sind der einzige Trost im Leben. Der Parnassianismus beeinflusst die Moderne durch sein Streben nach formaler Perfektion, seine Liebe zum Detail und seine Sensibilität für damalige Probleme. Dichter: Gautier, Leconte de Lisle...
• Symbolismus: Der Symbolismus zielt darauf ab, über das Offensichtliche hinauszugehen, sodass die Poesie durch Symbole zu einem Instrument der Erkenntnis wird, das die Überwirklichkeit einfängt. Er legt großen Wert auf Fantasie, Intuition, Träume, Geheimnisse usw. Merkmale des Symbolismus sind auch die Vorliebe für Andeutungen, die Betonung von Sinneserfahrungen, die reichliche Verwendung von Synästhesie und die Musikalität der Verse. Sein Einfluss auf die Moderne ist entscheidend. Die einflussreichsten französischen symbolistischen Dichter waren Verlaine, Baudelaire und Rimbaud, bekannt als die 'verfemten Dichter' (poètes maudits).

Die Tendenz der Schriftsteller zur Poesie, die Suche nach dem Ideal, ethische Bedenken und ihre Liebe zur Volksmusik sollten im Zusammenhang mit dem Krausismo und der Institución Libre de Enseñanza (Freie Lehranstalt) verstanden werden. Ebenso stehen ihre Rebellion und sozialen Anliegen im Zusammenhang mit den Ideen der Regenerationisten, Sozialisten und insbesondere der Anarchisten. Die Lektüre einiger Philosophen hat ebenfalls einen entscheidenden Einfluss auf die jungen Schriftsteller der Jahrhundertwende. Insbesondere der Einfluss von Nietzsche ist ausgeprägt.

Moderne Poesie

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts werden veröffentlicht: Alma (1902) von Manuel Machado, Soledades (1903) von Antonio Machado, Arias tristes (1903) von Juan Ramón Jiménez.

Die poetische Sprache entfernt sich vom begrifflichen Ausdruck und versucht, durch Worte Gefühle nahezulegen, die andere Künste durch Licht, Farbe oder Musik erreichen. Dichter versuchen, ihren Gedichten Farbe, Klang, Musikalität, Aromen zu verleihen... alles mit einem Fokus auf Sinneswahrnehmung. Daher sind die Gedichte reich an dekorativen Elementen, suggestiven Bildern, vielfältigen Symbolen, exotischen Wörtern, Neologismen und Kultismen. Sehr charakteristisch sind stimmungsvolle Umgebungen wie Gärten, Brunnen, Teiche... sowie fabelhafte Städte, Tiere und mythologische Wesen. Es gibt eine metrische Vielfalt. Das Experimentieren mit Strophen, Versen, Reimen, Akzenten und die unaufhörliche Suche nach Originalität und musikalischem Rhythmus sind typisch.

Die Prosa der Generation von '98

Im Bereich der Prosa vollzieht sich die endgültige Abkehr vom Realismus. Die Prosa ist nicht mehr nur Vehikel des klassischen Erzählens; es erscheinen zunehmend beschreibende, lyrische oder essayistische Prosawerke. Die Gattung des Essays gewinnt an Bedeutung. Die essayistische Prosa dient als Kanal für die sozialen und existenziellen Anliegen der neuen Autoren.

Die Prosa wird bereichert, um Raum für Essayistisches, Landschaftsbeschreibungen, Lyrisches und die intime Erzählung zu schaffen. Der Realismus wird durch eine impressionistische Prosa ersetzt, deren Charakteristika Suggestion, Ungenauigkeit, symbolistische Vagheit, schnelle Pinselstriche und die Tendenz zum Unvollendeten, Fragmentarischen sind. In den Werken dieser Autoren finden sich gemeinsame, oft obsessive Themen: der Wille gegen die Apathie, Leidenschaft versus Verstand, Persönlichkeitsprobleme, erotische Frustrationen, das Verlangen nach einem spontanen Leben, diverse Gesellschaftskritik... Die Romane sind daher bevölkert von apathischen, unglücklichen und unangepassten Protagonisten, denen oft Charaktere gegenübergestellt werden, bei denen der Wille, die Tatkraft, das Abenteuer und die Liebe zur Gefahr vorherrschen.

Die prominentesten Autoren und Romane dieser Zeit sind: Unamuno mit Nebel (Niebla) und Baroja mit Der Baum der Erkenntnis (El árbol de la ciencia).