Spanische Literatur: Modernismus, Generation von '98, Machado und Jiménez

Spanischer Modernismus (Modernismo)

Der Modernismus ist eine künstlerische Bewegung, die um 1888 begann und bis 1914 andauerte. Es ist eine Bewegung, die mit der vorherrschenden Ästhetik brach und eher eine Haltung, ein Stil der Zeit, als nur eine ästhetische Bewegung darstellte.

Merkmale des Modernismus

1. Quellen

   Die erste moderne Erscheinung tritt 1888 in Lateinamerika mit der Veröffentlichung von Azul durch Rubén Darío auf.

2. Einflüsse

   Der französische Einfluss auf den Modernismus ist von entscheidender Bedeutung. Die großen Romantiker prägten ihn, wobei zwei Schulen den Ton angaben: die Parnassisten und der Symbolismus.

3. Themen

   Das Streben nach Schönheit konzentriert sich thematisch in zwei Richtungen: Exotismus und Legenden (Beschwörungen der Vergangenheit und des Legendären) und die Intimität des Dichters (Traurigkeit, Langeweile, Trauer, Einklang mit der Natur).

4. Sprache und Stil

   Wunderbare Sprachbeherrschung, Abkehr von der herrschenden Ästhetik und Betonung der sensorischen Werte. Bedeutung der Erneuerung der Metrik.

5. Autoren

   Hervorzuheben ist Rubén Darío. In Spanien: Salvador Rueda, Villaespesa, Antonio und Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez und Valle-Inclán.

Die Generation von '98

Zentrale Merkmale der Generation von '98

• Besorgnis über das Problem Spaniens.
• Philosophische Anliegen.
• Gemeinsame literarische Anliegen.
• Bewunderung für Larra, Quevedo und Cervantes.
• Schlichtheit und Prägnanz: Der Fokus liegt darauf, die Essenz der Aussage auszudrücken.
• Innovationen in Genres (z. B. die Nivola von Unamuno und die Esperpentos [Monstrosität] von Valle-Inclán).

Ihre Werke kreisen um zwei thematische Gruppen: die kritische und sentimentale Vision von Spanien und ihre existenziellen Sorgen. Autoren, aus denen sich die Gruppe zusammensetzt, sind: Unamuno, Azorín, Baroja und, mit Vorbehalten, Valle-Inclán und Machado.

Antonio Machado

Der Dichter zog von Sevilla nach Madrid und studierte an der Freien Institution of Education. Er wurde Französischlehrer an einem Gymnasium in Soria. Er verliebte sich und heiratete. Seine junge Frau starb früh und hinterließ den Dichter in einer tiefen Depression.

Poetik und Schwerpunkte

Es gibt zwei grundlegende Hinweise, um seine Poesie zu verstehen:

• Wesentlichkeit.
• Zeitlichkeit.

Poesie wird als ein poetischer Dialog zwischen verschiedenen Gesprächspartnern konzipiert:

• Der Autor selbst im Gespräch mit sich.
• Kastilien und seine Menschen.
• Leonor oder ihre Erinnerung.
• Guiomar.

Alle Themen sind von Anfang an in seinem Werk präsent:

• Zeit.
• Reise.
• Existenzielles Problem.
• Liebe und die Frau.
• Das Thema Spanien.

Formale Merkmale

Seine Dichtung erscheint einfach, kurz und bündig, immer auf der Suche nach der Wesentlichkeit.

Poetische Karriere (Phasen)

1. 1. Etappe: Modernistische Poesie

   Mit der Veröffentlichung von Soledades, Galerías y Otros Poemas (1907) wird die Poesie modernistischer. Es ist eine Meditation über die Themen Zeit und Erinnerung, die existenzielle Themen wie Tod und Gott behandeln.

2. 2. Etappe: Campos de Castilla (1912)

   Dies ist ein Buch mit Reflexionen über Leben und Tod, verbunden mit den Anliegen der Autoren der Generation von '98. Themen:

   • Die Geschichte und die Menschen Kastiliens.
   • Kritik an der spanischen Religion.
   • Die Entdeckung der Landschaft.
   • Der Tod von Leonor.
   • Der Einfluss der andalusischen Volksdichtung ist in Proverbios y Cantares zu sehen.

3. 3. Etappe: Nuevas Canciones

   Dieses Werk umfasst sowohl die Themen seiner beiden vorangegangenen Werke: die Landschaft Kastiliens und Andalusiens sowie innere Träume.

Machado war auch ein Prosaschriftsteller in Werken, in denen er über Literatur, Philosophie und Politik theoretisierte: Juan de Mairena und Abel Martín.

Juan Ramón Jiménez

Seine dichterische Arbeit ist eine ständige Suche nach Schönheit und die Sehnsucht nach Ewigkeit. Er heiratete Zenobia Camprubí. Er war ein unermüdlicher Revisor seiner eigenen Arbeit und lebte für die Poesie, wobei er ständig über seine Dichtung reflektierte. Juan Ramón Jiménez beschrieb die Entwicklung seiner Lyrik selbst in drei Phasen.

Entwicklung der Lyrik (Drei Phasen)

1. 1. Sensible Phase

   Die Themen drehen sich um Nostalgie, das Streben nach etwas Geheimnisvollem und die eindringliche Konfrontation mit dem Tod. Es zeigt sich auch der Einfluss des Symbolismus. In diesen frühen Büchern ist die modernistische Tendenz offensichtlich, die sich in modernen Themen (Schönheit, Liebe, Vögel, Blumen) zeigt, die jedoch persönlich behandelt werden. Werke: Arias Tristes, Platero y yo.

2. 2. Intellektuelle Phase

   Die Melancholie der früheren Arbeiten wird zu einer Lebensphilosophie des Dichters. Er sucht nun nach dem „genauen Namen der Dinge“, einem neuen Wort, um zu ihrem tieferen Sinn zu gelangen. Werk: Diario de un poeta recién casado.

3. 3. Phase der Fülle/Vollendung

   Der Dichter ist besessen vom Thema des „poetischen Lebens“, der Sehnsucht nach Beständigkeit in seiner Arbeit. Es sind Werke der Fülle. Werk: Animal de fondo.

Die kreativen Impulse von Juan Ramón Jiménez sind:

• Die Frau.
• Die Arbeit.
• Der Tod.