Spanische Literatur: Nachkriegszeit bis heute

Jaime Gil de Biedma

In seinen späteren Jahren suchte er nach neuen Wegen des freien Verses mit einer alltäglichen Stimme und verließ Madrid (1970).

Jaime Gil de Biedma ist ein Dichter der Schule von Barcelona und ein klarer Vertreter der poetischen Erneuerung von 1960. Seine frühe Lyrik konzentriert sich auf die Erforschung des Kollektivs, ausgehend von Anekdoten, moralischen Reflexionen oder intimen Erfahrungen, und bietet ein desillusioniertes Bild der bürgerlichen Welt, der er angehörte, mit Skepsis, einem herzlichen Ton und schwankend zwischen Ironie.

Gil de Biedma befasst sich mit Themen wie Nostalgie der Kindheit und Jugend, Liebe und Erotik, Freundschaft und dem Lauf der Zeit, zusammen mit anderen wie ethischen und sozialen Themen. Sein Stil zeigt eine bewusste anti-rhetorische Anstrengung, einen Plauderton oder Konversationston, der der Linie des Dichters Luis Cernuda von 1927 folgt und einen signifikanten Einfluss auf spätere Dichter der 1970er und 1980er Jahre hatte. Seine Arbeit ist in dem Band Las personas del verbo (1958-1968) gesammelt.

Der Roman von der Nachkriegszeit bis heute

1940er Jahre

In den 1940er Jahren wurden zwei Romane veröffentlicht, die die Perspektive des Wiederauflebens des Realismus von einem existenziellen Standpunkt aus einleiteten: La familia de Pascual Duarte (1942) von Camilo José Cela und Nada (1945) von Carmen Laforet. Sie verwenden eine neue, innovative Erzählweise, um die tägliche, raue, intime und schmerzhafte Realität zu bezeugen.

1950er Jahre

Die Generation von 1950 schlägt vor, den Realismus zu bieten, indem sie einen sehr kritischen Moment der Gesellschaft durch den sozialen Roman darstellt. Dieser Roman behandelt soziale Fragen wie die Härte des ländlichen Lebens, die Arbeitswelt und das städtische Bürgertum sowie die Erinnerungen an den Bürgerkrieg. Seine Sprache ist einfach und verwendet narrative Techniken, manchmal den Objektivismus, wie im Fall von El Jarama (1956) von Rafael Sánchez Ferlosio.

1960er Jahre

In den 1960er Jahren entstand der sogenannte Boom der lateinamerikanischen Erzählung. Eine Reihe von Autoren, die das Reale mit dem Fantastischen vermischten, Techniken zur Erweiterung der Erzählung und das Experimentieren mit den Möglichkeiten der Sprache, brachen mit Kraft durch. Herausragend sind der Kolumbianer Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, ...

1970er Jahre

In den 1970er Jahren gab es ein hohes Maß an Experimentierfreude. Die Innovationen wurden von Autoren des frühen 20. Jahrhunderts wie James Joyce sowie vom Einfluss der hispanischen Erzähler der Zeit gesammelt. Die Innovationen bestehen hauptsächlich in einer sehr kreativen Behandlung der Erzähltechniken: multiple Perspektiven, innerer Monolog, komplexe Struktur, nicht-lineare Zeit und Raum, eine Mischung von Genres und Sprachregistern, fehlende Interpunktion usw.

1980er Jahre

Die 1980er Jahre bieten eine Vielzahl von Trends (Kriminalromane, historische Romane, Thriller, experimentelle, lyrische Romane usw.). Zu den Erzählern der letzten Jahre gehört Antonio Muñoz Molina (El jinete polaco, 1991; Plenilunio, 1997).

Miguel Delibes

Geboren 1920, zeigt sich Miguel Delibes als ein Erzähler, der weitgehend die verschiedenen Phasen durchlaufen hat, die der spanische Roman seit dem Bürgerkrieg durchlaufen hat. Delibes hat seit jeher die gleiche Ethik und Sozialkritik und mit seinem humanistischen Ansatz und seiner Liebe zur Natur mit großer Ausdruckskraft ländliche Umgebungen und die bürgerliche Welt porträtiert. La sombra del ciprés es alargada gewann 1947 den Nadal-Preis und machte ihn bekannt. Nach El camino (1950) ist einer seiner wichtigsten Romane Las ratas (1962), der ein sehr starkes Zeugnis für die harte soziale Realität und die Armut im ländlichen Raum ablegt.

Das Theater von der Nachkriegszeit bis heute

Die Situation des Theaters nach dem Krieg war besonders schwierig, und zwar wegen der Auflagen der Zensur und der kommerziellen Interessen der Arbeitgeber, die den Anforderungen eines innovativen Theaters des Bürgertums vor 1936 folgten. Es verschwindet und es gibt Schriftsteller im Exil, zu denen der Wettbewerb des Kinos hinzukommt.

1940er Jahre

In den 1940er Jahren triumphiert das traditionelle bürgerliche Theater, das nur unterhalten will. Parallel dazu entstehen zwei andere erneuernde Trends:

• Komisches Theater: Es ist sehr unwahrscheinlich, absurd oder lächerlich und spielt humorvoll mit den Möglichkeiten der Sprache, während es eine kritische und unkonventionelle Sicht auf die Gesellschaft bietet. Die wichtigsten Autoren sind Miguel Mihura und Jardiel Poncela.
• Ideologisches Theater: Auf ernste und ideologische Weise wird die existenzielle Sorge der Außenseiter aufgegriffen.

1950er Jahre

In den 1950er Jahren entwickelt sich dieses kritische Theater zum sozialen Realismus, entweder aus einem sozialen und ethischen Aspekt oder aus einem anderen, direkter politischen Aspekt, und setzt sich bis in die frühen Jahre der 1960er Jahre fort. Es behält seine Sozialkritik bei, integriert aber neue ästhetische Formen, einen symbolischen Trend oder eine groteske Farce.

1970er Jahre

Ab den 1970er Jahren entstehen neue Autoren und Theatergruppen oder -kompanien mit einer klaren experimentellen Avantgarde, die einen Bruch mit den europäischen Trends des kommerziellen Theaters markiert. Sie sammeln dramatische Formeln wie das Theaterspektakel und die Mischung von Genres und symbolischen Effekten, begleitet von besonderen szenografischen Sprachen. Zu den modernsten Dramatikern gehört Francisco Nieva (La carroza de plomo candente, 1976).