Spanische Literatur: Realismus, Galdós, Theater & Avantgarde

Realismus: Eine literarische Bewegung im 19. Jahrhundert

Der Realismus ist eine literarische Bewegung, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entwickelte. In einer von Urbanisierung und Industrialisierung geprägten Gesellschaft und einem etablierten Bürgertum entstand das Bedürfnis, die Realität so genau wie möglich darzustellen. Der Realismus erreichte seinen Höhepunkt mit dem naturalistischen Roman in den 1880er Jahren. Um 1890 entwickelte sich der Realismus in eine spirituellere Richtung, während andere aufstrebende Bewegungen wie die Moderne entstanden. Die grundlegenden philosophischen Strömungen dieser Zeit waren der Krausismus, der beim Lernen einen praktischen Ansatz fördert, und der Positivismus, der nur auf Experimenten basierendes Wissen unterstützt.

Merkmale des Realismus

• Realistische Autoren nutzten die Beobachtung und Dokumentation, um die Wirklichkeit wiederzugeben.
• Sie verwendeten eine Sprache, die für Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten und geografischen Standorten charakteristisch ist.
• Das Hauptthema ist der Konflikt zwischen Mensch und Gesellschaft, ein Konflikt, in dem sich das Individuum ungeeignet und von der Gesellschaft unterdrückt fühlt.
• Es werden Parallelen zwischen städtischen und ländlichen Gebieten gezogen.
• Die Erzählung ist in der Regel chronologisch.
• Es werden häufig Kontraste zwischen Situationen, Charakteren und Weltanschauungen beobachtet.
• Die Charaktere repräsentieren eine soziale Gruppe, haben aber auch individuelle Persönlichkeiten.

Zu den wichtigsten Vertretern des Realismus zählen José María de Pereda, Emilia Pardo Bazán, die als Begründerin des Naturalismus in Spanien gilt, und Leopoldo Alas "Clarín", der unter anderem La Regenta schrieb, ein Werk, das die Suche nach der idealen Liebe in einer mittelmäßigen und feindlichen Umgebung thematisiert.

Benito Pérez Galdós: Ein Meister des Realismus

Benito Pérez Galdós wurde in Las Palmas de Gran Canaria geboren. Er kam nach Madrid, um Jura zu studieren, und arbeitete bald in liberalen Zeitungen. Er bereiste Spanien und Frankreich und begann seine schriftstellerische Laufbahn. Galdós, ein Verfechter liberaler und antiklerikaler Ideen mit einem großen Glauben an Bildung und Fortschritt, engagierte sich auch in der Politik. Später hinderten ihn konservative Kräfte daran, den Nobelpreis für Literatur zu erhalten. Er starb blind und verarmt in Madrid. Sein Werk ist sehr umfangreich und integriert Charaktere und die Geschichte des Landes in das Leben der Figuren.

Fortunata und Jacinta: Liebe und Gesellschaft

Fortunata und Jacinta ist ein Liebesdreieck, das den Konflikt zwischen Liebe und gesellschaftlichen Konventionen widerspiegelt. Fortunata, ein Mädchen aus dem Volk, verliebt sich in Juan Santa Cruz, der Jacinta heiratet. Fortunata wird von Juan verlassen, von den Rubíns in einer religiösen Einrichtung festgehalten und heiratet Maxi. Sie verlässt ihn und findet einen anderen Beschützer, gibt aber ihre Liebe zu Juan nie auf, die sie als natürlich und legitim ansieht. Am Ende, bevor sie stirbt, gibt sie ihren Sohn Jacinta (die unfruchtbar ist), und das Kind wird von der Familie Santa Cruz adoptiert. Fortunata und Jacinta sind zwei völlig gegensätzliche Charaktere: Die erste verkörpert die Natur, das Volk, die Rebellion, und die zweite ist ein Symbol der bürgerlichen Gesellschaft, der Achtung der Gesetze usw. Die Erzählung spielt im Zentrum von Madrid und umfasst alle politischen und gesellschaftlichen Ereignisse dieser Zeit. Die Erzählzeit ist linear, chronologisch, mit Ausflügen in die Vergangenheit, um die Charaktere einzuführen, ihre Geschichte zu erzählen und Situationen zu erklären. Der Erzähler präsentiert die Ereignisse zunächst als Zeuge, der ständig Kommentare und Ironie einfließen lässt, aber im Laufe der Arbeit wird er immer mehr zum allwissenden Erzähler, der alles weiß, was passiert.

Spanisches Theater der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Wie im Roman oder in der Poesie erlebte auch das Theater mit der Ankunft des neuen Jahrhunderts eine Zeit der Erneuerung. Im Gegensatz zu anderen literarischen Gattungen ist das Theater jedoch ein Schauspiel, das von kommerziellen und sozialen Faktoren abhängig ist, da es durch den Geschmack und die Selbstkritikfähigkeit des Publikums begrenzt ist. So stehen die Autoren vor dem schmerzhaften Dilemma, sich der Nachfrage des Publikums und der Unternehmer zu beugen oder ihre Werke nicht aufzuführen und sie auf eine bloße Minderheitenlektüre zu beschränken.

Das kommerzielle Theater

• Die bürgerliche Komödie: Ein Genre, das auf das Bürgertum zugeschnitten ist. Es zeigt Charaktere der Oberschicht, die ihre Konflikte mit traditioneller Geschäftsentwicklung dramatisieren, ohne jedoch die soziale Ordnung zu gefährden. Der wichtigste Vertreter war Jacinto Benavente, der nach anfänglichen kritischen Werken dem Geschmack des Publikums nachgab und die gesellschaftskritischen Elemente in späteren Werken reduzierte.
• Das Versdrama: Kombiniert Elemente der Postromantik mit der Moderne. Es ist mit einer konservativen Ideologie verbunden, die die hohen Ideale und großen Taten der nationalen Vergangenheit verherrlicht.
• Das komische Theater: Beliebt bei den Massen, in Genres wie der Sittenkomödie und der Farce, die auf der Reproduktion von Umgebungen und malerischen Typen basierten. In dieser Linie waren die Brüder Álvarez Quintero erfolgreich, die ein typisch andalusisches und idyllisches Bühnenbild ohne emotionale Probleme schufen.

Das innovative Theater

In dieser Zeit gab es interessante Erneuerungsversuche, die jedoch nicht von kommerziellem Erfolg oder der Gunst des Publikums begleitet wurden, so dass ihr Einfluss sehr begrenzt war.

Ramón María del Valle-Inclán: Ein Avantgardist

Das dramatische Werk von Ramón María del Valle-Inclán ist das originellste und radikalste Abenteuer im Panorama des spanischen Theaters unseres Jahrhunderts. Sowohl wegen seiner Kunst als auch wegen seines extravaganten Aussehens und der vielen Geschichten seines exzentrischen Lebens stellt er ein einzigartiges Beispiel für das Bohème-Leben dar. Er zeigte immer eine totale Abneigung gegen die Werte des Bürgertums: Er kritisierte die traditionellen Ansichten, lobte die ländliche und archaische Gesellschaft, in der er aufgewachsen war, und nahm dann radikale Positionen ein. Unter seinem Bohème-Charakter verbirgt sich eine heftige Ablehnung und eine rigorose Hingabe an sein Schreiben.

Lichter der Bohème: Ein Spiegelbild der Gesellschaft

Lichter der Bohème: Der Protagonist, Max Estrella, ein blinder und gescheiterter Dichter, unternimmt mit seinem Freund Don Latino eine nächtliche Reise durch verschiedene Orte in Madrid: die Straße, das Ministerium, die Zeitung, das Gefängnis, den Friedhof, wo er auf alle Arten von Charakteren trifft. Das Buch ist eine Anklage gegen das politische System, das soziale und kulturelle Leben in Spanien, das als ungerecht und absurd dargestellt wird. In einigen berühmten Passagen dieses Werkes wird die Theorie des Grotesken definiert, und in der Tat erfüllt Lichter der Bohème alle Merkmale dieses Genres:

1. Verformung oder Verfälschung der Realität mit kritischer Absicht.
2. Verwendung von Parodie und Herabwürdigung der Charaktere.
3. Kombination von heftigen, schmerzhaften und grotesken Elementen mit erbärmlichem und bitterem Humor.
4. Die Sprache zeichnet sich durch Reichtum und Vielfalt der Register aus, von literarisch bis umgangssprachlich und vulgär, wobei die lebendige, volkstümliche Sprache meisterhaft eingesetzt wird.

Überraschend ist auch die Kunst des Dialogs, wie die Kunst der literarischen Randbemerkungen.