Die spanische Literatur der Renaissance

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

Der Prototyp des Renaissance-Edelmanns

Garcilaso de la Vega verkörpert den Renaissance-Edelmann, Soldat und Dichter, der die Ideale von Waffen und Buchstaben vereint. Seine poetische Laufbahn vollendet den Assimilationsprozess der italienischen Renaissance und der von anderen Autoren initiierten Formen. Seine Schaffensperioden lassen sich in drei Phasen einteilen:

1. Einfluss der Liederpoesie: Achtzeilige Kompositionen, die Elemente der petrarkischen Lyrik aufweisen. Themen der Liebe und des Cancionero-Stils, oft mit Wortspielen.
2. Petrarcas Einfluss: Verinnerlichung der Liebe, Beschreibung von Liebesgefühlen und Nutzung der Natur als Rahmen und Mittel zur Darstellung der Geliebten.
3. Italienischer Einfluss und Klassizismus: Formale, nüchterne und ausdrucksstarke Kompositionen, beeinflusst vom Aufenthalt in Italien und der Auseinandersetzung mit klassischen Autoren.

Die Themen der Liebe und der Natur

Das dominierende Thema bei Garcilaso ist die Liebe, mit neoplatonischen Zügen und Einflüssen von Petrarca. Die Natur dient als stilisierte Umgebung, in der die Figuren ihre Liebeskümmernisse ausdrücken.

Stilistische Merkmale

Garcilasos Stil ist in der ersten Phase von den typischen Mitteln der Liederpoesie geprägt: Antithesen, Oppositionen und Wortspiele. Später strebt er nach Harmonie und Natürlichkeit. Er verwendet Parallelismen, Syntax und Aufzählungen, um seinen Versen einen einfachen, intuitiven Ausdruck zu verleihen.

Die Renaissance-Prosa

Die Prosa des Denkens

Dialoge

Dialoge über Fiktion, in denen mehrere Charaktere verschiedene Themen diskutieren und ihre Ansichten begründen. Dies ermöglicht den Kontrast von Meinungen.

Religiöse Werke

Zahlreiche Verträge und Werke der Renaissance behandeln die religiöse Erfahrung aus einer persönlichen Perspektive. Hervorzuheben ist Santa Teresa de Jesús, die zusammen mit San Juan de la Cruz die Spitze der spanischen Mystik darstellt. Ihr Hauptwerk, "Die innere Burg", symbolisiert den Prozess der Reinigung, Erleuchtung und Vereinigung der Seele mit Gott.

Der Roman der Renaissance

Die neuen Möglichkeiten des Buchdrucks

Der Buchdruck machte den Roman zu einem der beliebtesten Genres. Im 16. Jahrhundert entstanden neue Erzählformen wie der Schelmenroman, der pastorale Roman, der byzantinische Roman und die Kurzgeschichte.

Der Schelmenroman: Lazarillo de Tormes (1554)

Merkmale des Schelmenromans:

• Der Protagonist ist ein Schelm, eine marginale Figur niedrigen sozialen Status, der seinen Lebensunterhalt als Diener verdienen muss.
• Die Erzählung erfolgt in der ersten Person aus der Sicht des Schelms, wie eine Autobiografie.
• Das Buch wird von einem entscheidenden Moment im Leben des Schelms geschrieben.
• Die Abenteuer und Missgeschicke des Schelms zeigen die rohe Wirklichkeit.

Der pastorale Roman: La Galatea (1585)

Der pastorale Roman ist ein typisches Genre der Renaissance, das die Liebe in einer natürlichen Umgebung schildert. Cervantes' erster Roman, "La Galatea", erzählt die Liebe zwischen den Hirten Elicio und Galatea.

Der byzantinische Roman: Persiles und Sigismunda

Ein Reisebericht, der die Abenteuer zweier Liebender erzählt, die durch unvorgesehene Ereignisse getrennt werden.

Die Kurzgeschichte: Die exemplarischen Novellen

Zwölf Geschichten, die Cervantes als Beispiele oder Lehren für den Leser bezeichnet.

Don Quijote (1605/1615)

Das Meisterwerk der spanischen Literatur. Der erste Teil erzählt die Abenteuer von Don Quijote auf seinen ersten beiden Reisen. Er wählt sich den Namen "Don Quijote de La Mancha" und nennt sein Pferd "Rosinante". Sein Knappe ist Sancho Panza. Don Quijote verlässt sein Dorf, um die Schwachen zu verteidigen und das Recht auf Erden durchzusetzen. Im ersten Teil dominiert das Thema der Sinne: Don Quijote sieht die Realität verzerrt und verwandelt Windmühlen in Riesen und Schafherden in mächtige Armeen. Der zweite Teil erzählt die Abenteuer auf seiner dritten Reise. Der Ritter ist nun realistischer.