Spanische Literatur: Renaissance, Barock und ihre Dichter

Die Frühe Renaissance in Spanien

Erste Wiedergeburt: Spanien, ein weltoffenes, vitales und wachsendes Land, begünstigte eine Annäherung an die europäischen Strukturen, insbesondere in Italien. Der Einfluss der italienischen Oper, die Einführung einer neuen Metrik, die auf dem heroischen Vers und siebensilbigen Versen basierte, sowie Strophen wie das Sonett, die Stanze, die Octava Real und die Lira, usw.

Das ästhetische Ideal liegt in der Natürlichkeit und dem Mangel an Affektiertheit; die Imitatio wird ohne Vorbehalte aufgenommen. Garcilaso de la Vega ist der bedeutendste Autor dieser Zeit.

Das Thema der frühen Renaissance ist die Liebe, die auf Petrarca zurückgeht und den Ton angibt, der die Liebe im Widerspruch zwischen den Wünschen und der Unmöglichkeit der Erfüllung darstellt, was sich in reichlichen Gegensätzen widerspiegelt. Die Texte sind von tiefem persönlichem Gefühl geprägt, und auch die Natur und das Interesse an mythologischen Themen spielen eine Rolle.

Die Lyrik in der Frühen Renaissance

Erfuhr eine bedeutende Entwicklung in Themen und Form. Ihr wichtigster Vertreter ist Garcilaso de la Vega: Sein Werk ist kurz, aber von sehr hoher Qualität und besteht aus 3 Eklogen, 38 Sonetten, 2 Elegien, 4 Liedern und 1 Ode. Garcilaso führte mit großem Erfolg die italienischen Formen der Poesie ins Spanische ein. Er ist ein Dichter im Stil Petrarcas, sowohl in Form als auch im Inhalt. Er lernte die italienische Dichtung sehr sorgfältig zu gestalten, bis zur Perfektion, wobei die Form wichtiger war als das lyrische Gefühl. Das macht ihn zu unserem ersten modernen Dichter.

Inhalt: Es ist fast ausschließlich das Liebesthema. Zwei Haltungen zur Liebe: Poesie in vita, geschrieben während des Lebens von Elisabeth, seiner Geliebten, die uns den Schmerz über die Ablehnung der geliebten Liebe vermittelt. Eifersucht taucht in einigen Liedern auf... - Poesie in morte, nach dem Tod von Elisabeth, die uns eine schmerzhafte Liebe zu ihrer endgültigen Unmöglichkeit vermittelt. Er erinnert sich gerne an die Vergangenheit, als ob die Beziehung eine Zeit lang in vollem Umfang bestanden hätte.

Stil: Kennzahlen für das Streben nach Perfektion. Zu den repräsentativen Merkmalen seiner poetischen Musikalität gehören die Glätte (vor allem der Adjektive und Beinamen) und die Eleganz. Sein Stil ist einheitlich, mit rhetorischen Elementen aus der italienischen Tradition, die mit anderen italienischen Elementen kastilischen Ursprungs verbunden sind.

Die Moralische und Religiöse Poesie

Im 15. Jahrhundert entwickelte sich die asketische und mystische Literatur. In Spanien entstand sie später aufgrund von:

1. Der Geist des Konzils von Trient, bekannt als Gegenreformation, der außerhalb der Weiterentwicklung des Luthertums entstand, um den Kontakt mit europäischen Gedanken und Ideen zu verhindern. Zensur und die Einschränkung der Themenvielfalt der Autoren waren die Folge.
2. Die Erweiterung umfasst die Wiederbelebung von Renaissance-Themen und traditionellen Formen religiöser Erfahrungen, die im Mittelalter üblich waren und mit italienischen Formen und Geist verschmolzen wurden. Aus dieser Verbindung entstanden zwei Strömungen:

• Der asketische Begriff auf der Ebene der Theologie. Er wird verwendet, um sich auf die Etappen des Weges der Vollkommenheit zu beziehen, durch die die Seele durch spirituelle Übungen und Reinigung die körperlichen Freuden und irdischen Güter ablegt. Dazu gehören: Luis de Granada und Fray Luis de León...
• Der mystische Begriff beschreibt einen geistigen Zustand, in dem die Erfahrung oder die unmittelbare Erkenntnis der Gottheit, die der Mensch als Geschenk Gottes erfahren kann. Wege, um den Kontakt der Seele mit Gott zu erreichen:

• Weg der Reinigung: Reinigung der Seele durch Buße. Sie lehnt das Weltliche, den Körper ab. Ein üblicher Weg für Asketen.
• Weg der Erleuchtung: Die Seele wird durch eine besondere Erkenntnis erleuchtet, die sich von der weltlichen unterscheidet.
• Weg der Vereinigung: Die Seele vereint sich mit Gott und erreicht die Ekstase. Sie erreicht eine unaussprechliche Freude.

Fray Luis de León. Seine Produktion umfasst Verse und Prosa. In seinem Prosawerk stechen „Die perfekte Ehefrau“ und „Die Namen Christi“ hervor. Seine Verse sind zwar spärlich, aber der gekonnte Umgang mit der Ode, die ein Thema des asketischen und philosophischen Hintergrunds entwickelt, wird hervorgehoben. Wir finden Reflexionen über das einfache Leben und die Verachtung materieller Güter. Der Stil ist ein Spiegelbild des Geistes der Renaissance. Daher zeichnen sich seine Verse durch formale Einfachheit, Harmonie und eine sorgfältige Vorbereitung aus.

Die Barockoper

Ein thematischer Erneuerungsprozess und eine Zunahme der formalen Komplexität, die sich auf dem Höhepunkt des Goldenen Zeitalters entwickelt, zielen darauf ab, die Ausdrucksmöglichkeiten der Sprache zu erweitern und sie komplex und widersprüchlich zu gestalten. Drei Trends:

3.-Konzept: Je reiner der Barock, desto deutlicher wird er bei Quevedo. Das klassische Gleichgewicht zwischen Ausdruck und Inhalt wird zugunsten des letzteren gebrochen. Der Begriff umfasst eine Vielzahl von Stilmitteln: Vergleiche, Allegorien, Metaphern und ihre vielen Ableitungen. Humorvolle Effekte überwiegen. Lyrik Quevedos: Scheinbar spöttisch ist er ein Dichter, Kritiker und rücksichtslos. Dies ist jedoch nur eine seiner Facetten. Er war besorgt über die Probleme seiner Zeit. Sein Charakter ist von Kontrasten geprägt: Er ist der grausamste Spötter der höchsten Charaktere, der schärfste Kritiker und ein tiefgründiger Denker. Seine Dichtung: Seine Dichtung ist eine der dichtesten und überraschendsten dieser Zeit. Themen: politisch, philosophisch, romantisch und burlesk. Sie zeigt sein Misstrauen gegenüber dem Menschen und ein fast allgegenwärtiges Konzept, eine sehr barocke Haltung. Auch das Thema Altern und Tod wird behandelt.

2.-Der Culteranismo: Eigen von Góngora und seinen Anhängern. Traditionell wurde er als Gegensatz zum Konzept verstanden. Der Culteranismo ist eine Weiterentwicklung von Konzepten, deren Sprache wir um einen extremen Latinismus in syntaktischer, lexikalischer und semantischer Hinsicht erweitern und riskante Metaphern hinzufügen. So bringt er das klassische Gleichgewicht der Intelligenz hervor und hat einen Kult für die Sinne. Luis de Góngora: Sein Werk umfasst: „Die kleinere Poesie“ (Letrillas, Balladen und Sonette) – „Längere Gedichte“ (Fabel von Pyramus und Thisbe, Loblied auf den Herzog von Lerma, Einsamkeiten, Fabel von Polyphem und Galatea). Er entwickelt Themen wie Carpe Diem und nutzt meisterhaft den Verfall, das Alter und den Lauf der Zeit. Stil: Zwei Phasen in seinem Werk: - 1. Marianisch-religiöse Themen, die Gedichte und kurze Verse, Letrillas und volkstümliche Romanzen umfassen. - 2. Schwierig, künstlich, stellt die höchste Ebene des Culteranismo dar. Sie gilt als der Höhepunkt seiner Lyrik und des Barock. Transzendenz: Der innovative Charakter seiner Dichtung hat zu verschiedenen historischen Momenten ein Modell geschaffen (wie die Strömung der reinen Poesie oder die Generation von 27).

1.-Das Gleichgewicht zwischen Ausdruck und Inhalt. Der barocke Stil dieser Dichter wird in ihrer Tendenz zum Pessimismus, in ihrer enttäuschten Sicht der Realität oder im Extremfall in ihrer Lebensphilosophie zum Ausdruck kommen.

Die Poesie von Lope de Vega

Er gilt als einer der besten Schriftsteller (wegen seiner ausgeprägten Persönlichkeit, die den Geschmack des Publikums traf).

Lyrisches Werk. Er ist einer der besten Autoren des 17. Jahrhunderts. Er schrieb Letrillas, Sonette und Balladen, die populär, religiös, moralisierend, burlesk oder liebesbezogen waren. Stil: Gleichgewicht zwischen Form und Inhalt. Er poetisiert alle Ereignisse seines Lebens, sowohl romantische als auch religiöse.

Das Barock

Es reicht von der Regierungszeit von Philipp III. (1598-1621) bis zum Tod von Calderón de la Barca (1680). Es ist die Zeit des Pessimismus. Die Utopie des Menschen als Mittelpunkt des Universums wird verdrängt. Die Kunst ist eine Form der Flucht oder Reflexion, und sie führt zu scheinbar gegensätzlichen Ausdrücken: „Kunst um der Kunst willen“, ein Merkmal von Góngora, die politische Anklage von Quevedo oder der Pessimismus. Die Sorge um den Lauf der Zeit ist das Thema schlechthin des Barock. Die Antithese und der Kontrast sind die spezifischen Aspekte des Barock. Die Intensivierung der Ressourcen ist typisch für diese Zeit. Die Harmonie wird durch eine kumulative Kunst ersetzt, die zur Übertreibung und zum Exzess neigt, um die Sinne und die Fantasie mit sprachlicher Schärfe zu beeindrucken.