Spanische Literatur: Romantik bis heute

Merkmale der romantischen Literatur

Im späten 19. Jahrhundert fand die Französische Revolution (1789) statt, die einen neuen ideologischen und kulturellen Rahmen in Europa schuf.

1. Revolte: Die Romantiker stellten die Moral ihrer Zeit und die bürgerlichen Werte in Frage, weshalb viele Texte rebellischen Charakteren gewidmet sind.
2. Umgehung: Die Konfrontation mit der Gesellschaft und der Realität führte zur Flucht in die Vergangenheit (vor allem ins Mittelalter) und an abgelegene Orte.
3. Projektion in die Natur: Die Romantiker drückten ihre Emotionen durch die Natur aus, dunkle Umgebungen und wildes Gelände, raue See.
4. Nationalismus: Der Roman befasst sich mit dem, was als wahrer Ausdruck der Seele des Menschen angesehen wird, also mit dem, was die populären und traditionellen Formen der Literatur gesammelt haben, und mit Legenden, traditionellen Geschichten.

Moderne

Im späten 19. Jahrhundert triumphiert eine Kunstbewegung, die als Modernismus bekannt ist. Die Moderne hat ihren Ursprung in Lateinamerika. José Martí (kubanischer Dichter) und Rubén Darío (Nicaragua) sind diejenigen, die sie schaffen und verbreiten. Die Veröffentlichung von "Azul..." von Rubén Darío im Jahr 1888 gilt seit jeher als Ausgangspunkt der Moderne. Diese Merkmale können wie folgt hervorgehoben werden:

1. Es handelt sich um eine ästhetische Literatur, d.h. sie sucht die Schönheit über alles. In der Dichtung wird großer Wert auf den Rhythmus und die Musikalität gelegt, was eine Erneuerung der metrischen Formen erfordert.
2. Die Autoren wollen eine Flucht aus der Wirklichkeit, es ist üblich, aus der Vergangenheit (wie dem Mittelalter oder der griechisch-römischen Mythologie), von luxuriösen und raffinierten Orten (Schlösser, Burgen, ...) und fremden Kulturen (China, Japan, Indien, ...) zu sprechen. Ebenfalls bevorzugt werden städtische und weltoffene Themen.
3. Was die Themen betrifft, so kommen in der Regel Gefühle wie Langeweile, Apathie, Melancholie ... zum Ausdruck.
4. In vielen Fällen werden symbolische Elemente verwendet, wie der Schwan, der zu einem Symbol der modernen Ästhetik wurde.

Realismus

Der Realismus entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und ersetzte die sentimentale Begeisterung und den phantasievollen Einsatz der romantischen Literatur durch die Beobachtung und genaue Darstellung der Umwelt. Seine Absicht war nicht, die Wirklichkeit zu umgehen und unerreichbare Ideen zu formulieren, wie es bei der Romantik der Fall war, sondern sie glaubwürdig und mit der Absicht darzustellen, die Gesellschaft seiner Zeit zu kritisieren, sie durch die Literatur zu verändern und zu verbessern. Von diesem Zweck geleitet, fanden die Autoren, dass der realistische Roman das literarische Genre war, das für ihre Zwecke am besten geeignet war. Der Roman war andererseits auch das von den Lesern bevorzugte Genre, vor allem von der Bourgeoisie, da er ihre Interessen und Anliegen widerspiegelte.

Noventecismo

Im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts entstand eine Gruppe von Schriftstellern, die sich durch ihren europäischen Intellektualismus und ihre Suche nach einer reinen Kunst auszeichnete, einer Kunst, die frei von Bindungen an die Realität und allen Formen von Sentimentalität ist. Diese Gruppe ist als "Generation von 14" bekannt. Der wichtigste Vertreter der Noventecismo-Dichtung ist Juan Ramón Jiménez.

Generation von 27

In den 1920er Jahren entstand eine neue Gruppe von Schriftstellern, die als "Generation von 27" bekannt ist. Sie erhielt diesen Namen, weil sie sich 1927 traf, um des 300. Todestages von Luis de Góngora zu gedenken. Die Autoren bewunderten die Poesie von Juan Ramón Jiménez und die Ideen von Ortega y Gasset. Aber die Dichter von 27 begnügten sich nicht damit, das Modell der Poesie und der entmenschlichten Kunst zu imitieren, sondern nahmen neue formale und thematische Elemente auf, die Moderne und Tradition in ihren Werken mischten. Zu dieser Generation gehören unter anderem Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego und Vicente Aleixandre.

Literatur während der Franco-Diktatur

Die Literatur des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts, das so genannte "Silberne Zeitalter", wurde durch die Diktatur von General Francisco Franco am Ende des Bürgerkriegs abrupt beendet. Der Abschluss des Krieges brachte zunächst eine Literatur hervor, die versuchte, den Schrecken und die Angst zum Ausdruck zu bringen. In den späten 1940er Jahren führte die wirtschaftliche Not der Nachkriegszeit zur sozialen Literatur, die sich mit gemeinsamen Problemen wie Armut, Hunger oder Ungleichheit befasste. Die verbesserte Wirtschaftslage in den 1960er Jahren und die Erschöpfung der sozialen Literatur führten zur Suche nach neuen Modellen. Es entstanden Design-Werke der Poesie und experimentelle Romane.

Lyrik unter Franco

Entwurzelte und soziale Poesie

Nach dem Bürgerkrieg entstanden zwei Arten von Poesie: die verwurzelte und die entwurzelte Poesie. Die verwurzelte Poesie, die von Schriftstellern wie Leopoldo Panero und Luis Rosales gepflegt wurde, stand dem Franco-Regime nahe und zeichnete sich durch ihren Auftaktton aus. Die entwurzelte Poesie hingegen brachte ein Gefühl der Angst über das Leben zum Ausdruck. "Hijos de la ira" von Dámaso Alonso und zwei Bücher von Blas de Otero, "Ángel fieramente humano" und "Con la inmensa mayoría", stechen hervor. Innerhalb der sozialen Poesie stechen Gabriel Celaya, Blas de Otero und José Hierro hervor.

• Blas de Otero: "Ich bitte um Frieden und das Wort"
• Gabriel Celaya: "Die Poesie ist eine Waffe, die mit Zukunft geladen ist"
• José Hierro: Beantwortet soziale Fragen, wie z.B. die Erde, ohne uns zu bearbeiten.

Der Roman in der Franco-Zeit

Ein Roman der 1940er Jahre

Die Veröffentlichung von "La familia de Pascual Duarte" (1942) von Camilo José Cela markiert den Beginn eines neuen Trends, der "Tremendismus", der sich mit der schmutzigsten Rohheit der Wirklichkeit befasst. Ein weiteres wichtiges Werk war der Roman "Nada" (1945) von Carmen Laforet.

Der soziale Roman der 1950er Jahre

Wieder war es ein Buch von Cela, "La colmena" (1951), das zu dieser Strömung führte. Zu den Merkmalen des sozialen Romans gehören:

1. Der Erzähler versucht, die Fakten objektiv zu reflektieren und gibt den Dialog wieder, als hätte er ihn zuvor aufgezeichnet. Ein Beispiel ist "El Jarama" (1956) von Rafael Sánchez Ferlosio.
2. Der Roman konzentriert sich nicht auf einen einzigen Protagonisten, sondern auf das Leben einer Gruppe von Charakteren, die einen kollektiven Protagonisten bilden.
3. Die Beschreibung der Charaktere und Hintergründe schildert den Alltag mit kritischer Absicht.

Hervorzuheben sind "Las ratas" von Miguel Delibes, "Entre visillos" von Carmen Martín Gaite oder "Primera memoria" von Ana María Matute.

Der experimentelle Roman der 1960er Jahre

Viele Autoren der vorherigen Generation entwickelten experimentelle Romane: "Cinco horas con Mario" von Miguel Delibes, "San Camilo 1936" von Camilo José Cela, "Saga/Fuga de J.B." von Gonzalo Torrente Ballester. Andere prominente Autoren waren Juan Benet, Juan Goytisolo und Juan Marsé.

Die Entstehung des Romans in Lateinamerika

In den 1960er Jahren bildete sich eine Gruppe von Schriftstellern, die den so genannten "Boom" bildeten. Zu diesen Autoren gehören Gabriel García Márquez ("Hundert Jahre Einsamkeit"), Mario Vargas Llosa ("Die Stadt und die Hunde"), Ernesto Sábato ("Der Tunnel") und Julio Cortázar ("Rayuela"). In einigen Werken wurde der magische Realismus kultiviert, eine Technik, die reale und mythische Elemente vermischt.

Das Theater in der Franco-Zeit

In den 1940er Jahren begann man, ein witziges geistiges Theater zu schreiben, wobei Enrique Jardiel Poncela ("Eloísa está debajo de un almendro") und Miguel Miura ("Tres sombreros de copa") hervorstechen. In den 1950er Jahren entstand, wie im Roman und in der Poesie, ein soziales Drama, das 1949 mit der Premiere von "Historia de una escalera" von Antonio Buero Vallejo begann. In den 1960er und 1970er Jahren wurde das experimentelle Theater gefördert. Es wurde mehr Wert auf die Show und die Interaktivität mit dem Publikum gelegt. So entstanden innovative Autoren wie Fernando Arrabal und unabhängige Gruppen wie Els Joglars oder La Fura dels Baus.

Die Generation von 1950

In den späten 1950er Jahren entstand nach der sozialen Poesie eine neue Gruppe von Dichtern, die als "Generation von 1950" bezeichnet wurde. Zu dieser Gruppe gehören Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente und Ángel González. Die "Novísimos": Eine Gruppe von Dichtern, die die poetische Sprache erneuerten, indem sie eine Poesie schufen, die von Minderheiten geprägt war, wie Guillermo Carnero, Félix de Azúa oder Pere Gimferrer.

Wichtige Autoren

Antonio Buero Vallejo

Erste Phase: Buero pflegt das soziale und existenzielle Drama, das er in die Frustration der Nachkriegsgesellschaft integriert. Diese Phase beginnt mit "Historia de una escalera", einem Werk, das mit der Trägheit des Theaters des Augenblicks bricht. Zweite Etappe: Überwiegend historisches Drama mit Stücken wie "El sueño de la razón" oder "Las Meninas", in denen aktuelle Themen in anderen Epochen der Geschichte angesprochen werden. Dritte Stufe: Der Autor führt eine eindeutige soziale Kritik ein. Ein repräsentatives Stück dieser Phase ist "La Fundación".

Camilo José Cela

Camilo José Cela (Iria Flavia, 1916 - Madrid, 2002) wurde als Schriftsteller bekannt. Zwei seiner Werke wurden durch zwei Strömungen der Nachkriegszeit-Fiktion gestartet: "La familia de Pascual Duarte" (1942) eröffnete den Tremendismus und "La colmena" (1951) wich dem sozialen Roman der 1950er Jahre. In den 1960er Jahren widmete sich der Autor dem experimentellen Roman. Und schließlich griff er in seinem Werk das mythische Galicien auf. 1989 erhielt er den Nobelpreis.

Miguel Delibes

Obwohl er auch Journalismus und Autobiographisches pflegte, ist Miguel Delibes (Valladolid, 1920) vor allem ein großer Schriftsteller. Seine Karriere umfasst verschiedene Strömungen des spanischen Romans von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart: den existentiellen Roman ("La sombra del ciprés es alargada"), den sozialen Realismus ("Las ratas"), den experimentellen Roman ("Cinco horas con Mario"), den intimen Roman ("Señora de rojo sobre fondo gris") und den historischen Roman ("El hereje"). "Cinco horas con Mario" ist einer der besten spanischen experimentellen Romane. Dieses Buch gibt den Monolog einer Frau, Carmen, wieder, während sie die Leiche ihres Mannes Mario bewacht. Durch seine Worte schildert Delibes zwei sehr unterschiedliche Ideologien: den Konservatismus und die Intoleranz von Carmen und den Idealismus und Liberalismus von Mario.