Spanische Literatur: Romantik, Realismus und Costumbrismo

Die spanische Romantik im 19. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert entstanden in Spanien, wie auch im restlichen Europa, neue kulturelle und politische Bewegungen. Nach der Aufklärung wurde die Freiheit der Fantasie, der Kreativität und der Gefühle als Grundlage der Normativität gegenüber der illustrierten Kunst verteidigt. Innerhalb der Romantik lassen sich zwei Strömungen unterscheiden: die traditionelle, patriotische, die das Religiöse preist, und die liberale, humanistische. Die spanische Romantik erreichte Spanien aufgrund der Politik von Fernando VII. relativ spät. Zu den herausragendsten Autoren zählen der Herzog von Rivas im Theater und José de Espronceda in der Lyrik sowie Mariano José de Larra in der Prosa. Später erschienen mit Gustavo Adolfo Bécquer und Rosalía de Castro zwei der bedeutendsten Autoren der Romantik.

Romantisches Theater

Im romantischen Theater wurden die klassischen Regeln gebrochen: Es gab abwechslungsreiche Handlungen, eine Mischung aus Komödie und Tragödie, das Nebeneinander von Prosa- und Versfragmenten und eine Struktur der Werke in fünf Akten. Die Themen waren legendär, ritterlich-historisch oder zeitgenössisch, und die Szenografie war effekthascherisch, um den Zuschauer zu beeindrucken.

Herzog von Rivas (Ángel Saavedra): Der aus Córdoba stammende Adlige musste aufgrund seiner liberalen Haltung während der Herrschaft von Fernando VII. ins Exil gehen. Sein dramatischer und romantischer Stil ist voller Exzesse und bricht mit den klassischen Regeln. Sein wichtigstes Werk ist Don Álvaro oder die Macht des Schicksals. Der Erfolg der Uraufführung war enorm, da es die erste völlig revolutionäre Konzeption des Theaters verkörperte und das Publikum mit seinen Exzessen fesselte. Don Álvaro kombiniert Prosa und Vers, mischt Tragödie und Komödie, hat mehr als 50 Personen, viele Duelle, Ortswechsel und eine Handlung voller emotionaler Zusammenbrüche und Überraschungen. Rivas ist der einflussreichste Autor der spanischen Romantik.

Romantische Lyrik

Die romantische Lyrik basiert auf Inspiration und den Gefühlen. Sie bricht mit dem guten Geschmack und versucht, das Schaurige und Sordide, zum Beispiel den Tod, zu thematisieren. Die Schauplätze sind intim, abenteuerlich (mit polyrhythmischen Versen) oder nächtlich-schaurig. Zu den wichtigsten Autoren zählen José de Espronceda und Gustavo Adolfo Bécquer sowie Rosalía de Castro.

José de Espronceda: Er war Mitglied der Geheimgesellschaft "Los Numantinos", wurde von Fernando VII. verbannt und nach seiner Rückkehr in politische Ämter gewählt. In seinem Werk sticht El estudiante de Salamanca hervor, ein fast 2000 Verse umfassendes Gedicht in vier Teilen, in dem der Protagonist wegen seiner Verbrechen und seiner Gottlosigkeit seine Geliebte verlässt, was zum Tod der jungen Frau aus Trauer führt. Ein weiteres seiner großen Werke ist El diablo mundo, ein sozialphilosophisches Werk, das aus sieben Gesängen besteht, von denen der Gesang an Teresa hervorsticht. Bekannt sind auch seine Gedichte, die gesellschaftlichen Randfiguren gewidmet sind, wie La canción del pirata oder El mendigo. Espronceda ist der romantischste und anerkannteste Dichter dieser Epoche.

Gustavo Adolfo Bécquer: Er gehört der Spätromantik an, ebenso wie Rosalía de Castro, und schrieb, als der Naturalismus bereits vorherrschte. Er war Waise, zog mit seinem Bruder nach Madrid und hatte große wirtschaftliche Schwierigkeiten. Er starb mit 34 Jahren an Syphilis. Sein literarischer Stil zeichnet sich durch eine intime und schlichte Romantik aus, die an die volkstümliche Dichtung mit großer Musikalität erinnert. In Prosa sind seine Leyendas und Briefe aus meiner Zelle hervorzuheben, die er während seines Aufenthalts im Kloster Veruela schrieb. In Versen sind es die Rimas. Bécquer ist, obwohl Spätromantiker, der authentischste romantische Dichter Spaniens. Heute gilt er als einer der besten Dichter der zeitgenössischen Lyrik, zusammen mit den Dichtern der Generation von 27.

Realismus in der spanischen Literatur

Der Realismus ist die literarische Strömung, die auf die Romantik folgt und sich gegen deren Exzesse und emotionale Begeisterung wendet. Er entwickelt sich vor allem in der Prosa und zeichnet sich durch das Streben nach einer genauen Darstellung der Realität, der Natur und der Gesellschaft aus, wobei künstliche Verfälschungen vermieden werden. Er geht vom Costumbrismo aus, lässt aber dessen idealisierte Elemente hinter sich und übersetzt sie in Strenge und einen kritischen Blick auf die Wirklichkeit. Obwohl Objektivität angestrebt wird, führt die Analyse der sozialen Realität zu einem hohen Maß an realistischer Anklage und kritischer Positionierung gegenüber dem, was beobachtet und erzählt wird. Der größte Vertreter des spanischen Realismus ist Benito Pérez Galdós.

Benito Pérez Galdós: Der aus Gran Canaria stammende Schriftsteller war patriotisch, liberal und antiklerikal. Seine Sorge um soziale Probleme führte ihn zu sozialistischen Positionen. Sein literarischer Stil zeichnet sich durch Präzision und Dokumentation aus, die typisch für den Realismus sind, sowie durch seine große Ausdruckskraft, Beweglichkeit und die gute Ausstattung seiner Prosa. Seine wichtigsten Werke sind die Episodios Nacionales (eine Reihe von 46 historischen Romanen), Doña Perfecta (über die Gefahren des religiösen Fanatismus und seine Macht im traditionalistischen Spanien) und Fortunata y Jacinta (Beschreibung und Kritik der sozialen Situation im Madrid des 19. Jahrhunderts). Galdós gilt als "vollständiger Romanautor".

Costumbrismo in der spanischen Literatur

Der Costumbrismo ist eine literarische Strömung des 19. Jahrhunderts mit romantischem Charakter, die in Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht wurde. Er ist in Prosa verfasst und greift die "Sitten" (daher der Name) und die Typizität der Gesellschaft auf. Die wichtigsten Vertreter dieser Strömung sind Larra (Pseudonym: Fígaro) mit seinen Artikeln und beschreibenden Bildern in der Zeitschrift El Español und Fernán Caballero (Pseudonym von Cecilia Böhl de Faber) mit ihren Sittenromanen sowie Pereda und Alarcón.

Der Costumbrismo kann als Prosa der Romantik betrachtet werden, ist aber der Vorläufer des Realismus. Mariano José de Larra stammte aus Madrid, hatte ein sehr bewegtes Leben, emigrierte aus politischen Gründen (er war liberal) nach Frankreich und beging nach der Trennung von seiner Frau im Alter von 28 Jahren Selbstmord. Larra schrieb unter dem Pseudonym Fígaro, um seine Schriften vor politischer Unterdrückung zu schützen, und veröffentlichte zahlreiche Essays. Sein Stil ist kritisch, patriotisch und satirisch. Er stellte mit Ironie die Rückständigkeit und die Mängel der Gesellschaft, in der er lebte, fest, aber er tat dies mit dem Schmerz dessen, der anders sein möchte. Seine wichtigsten Artikel sind "Heirate bald und schlecht", in dem er erzählt, was ihm passiert ist, "Der alte Kastilier", eine Kritik am Traditionalismus, und "Kommen Sie morgen wieder", in dem er die bürokratische Arbeitsweise kritisiert. Larra gilt als Vorbild für seinen scharfen, kritischen und unabhängigen Journalismus. Es ist erstaunlich, wie aktuell viele seiner Äußerungen über die spanische Gesellschaft auch heute noch sind.