Spanische Literatur: Romantik, Realismus, Moderne und Avantgarde

Romantik

José de Espronceda. Dieser Autor, sowohl in seinem Leben als auch in seinem Werk, ist der spanische Dichter der Romantik par excellence. In seinen Gedichten finden wir die beiden Tendenzen der romantischen Poesie:

• Narrative Gedichte: Der Student von Salamanca ist im Erzähl-Trend der romantischen Poesie angesiedelt. Hier finden sich alle Eigenschaften der Zeit: düstere und finstere Atmosphäre und formale Aspekte wie Polarimetrie.
• Lyrik: Das Lied vom Piraten oder Der Bettler, gesammelt in seinem Buch Gedichte. Die Enttäuschung ist ihr Hauptthema.

Gustavo Adolfo Bécquer. Geboren, als Europa bereits im Rückgang der romantischen Bewegung war, stellt er den Höhepunkt der intimen spanischen Romantik dar. Bécquer wird als der erste moderne Dichter betrachtet. Seine Produktion von Legenden zeichnet sich durch Prosa, Kurzgeschichten, deren Thema jedes außergewöhnliche oder übernatürliche Ereignis ist, aus. Seine Poesie ist in Rhymes zusammengefasst, herausgegeben von den Freunden des Dichters nach seinem Tod. Das Universum der Rhymes umfasst zwei Aspekte: die Liebe und der Mann mit seinen Sorgen.

Rosalía de Castro. Sie schreibt Lyrik in der gleichen Linie wie Bécquer, einfach und intim. Zu ihren Werken gehören: In Galicien, Follas Novas, In Kastilien, An den Ufern des Sar. Sie harmonisierte lyrische Subjektivität und Schmerz mit einer meisterhaften Betrachtung der Natur.

Realismus

Mariano José de Larra. Das literarische Werk des Autors besteht aus Artikeln, die dem Genre der Zeitung angehören. Larra wurde der erste große spanische Journalist. Er kämpfte für Fortschritt und Modernität. Artikel über Sitten: kurze Kompositionen. Seine Texte sind in drei Gruppen aufgeteilt:

• Larra nutzte die Box für kritische soziale Bräuche, die alten kastilischen Morgen wieder sind Beispiele.
• Satzung der politischen Kritik: Sie gossen ihre Politik. In dieser Gruppe ragen heraus: Drei mehr als zwei oder Der Tag der Toten, 1836.
• Literaturkritik: Verbreitung seiner Theorien der Literatur und unterstützt die Idee, dass der Schriftsteller beeinträchtigt werden muss.

Seine Prosa ist schlicht, klar, direkt und ironisch.

José Zorrilla. Sein bekanntestes Werk ist Don Juan Tenorio, das beliebteste romantische Drama. Neufassung des Mythos von Don Juan.

Benito Pérez Galdós. Große Figur des spanischen Realismus. Seine Romane sind ein monumentales, tolerantes und kritisches Zeugnis des Lebens und der Konflikte seiner Zeit. In seiner Erzählung gibt es zwei Abschnitte: Die Nationalen Folgen. Die Romane, die in drei Perioden unterteilt sind:

• Romane der ersten Periode (1870): Die Menschen, die sich durch ihre Arbeit auszeichnen, arbeiten an den Kämpfen gegen Bigotterie und Despotismus. Doña Perfecta.
• Zeitgenössische Romane (1880): Unter ihnen sind die großen Titel, Fortunata und Jacinta, Miau. Objektiv zeichnet der Autor das Leben der Menschen ganz unterschiedlicher Form und Beschaffenheit.
• Spirituelle und symbolische Romane (1890): Konzentrieren Sie sich auf die Innenseite der Charaktere, moralische Werte und Ideale. Mercy.

Leopoldo Alas "Clarín". Von einer progressiven und liberalen Haltung plädierte er für eine militante Literatur, um die politische Korruption, Willkür und den Aberglauben anzuprangern. Zu seinen Werken gehört sein Roman Der Regent. Dessen Geschichte ist Ehebruch Ana Ozores, aber der eigentliche Protagonist ist die Stadt Vetusta. Was seine Technik betrifft, so analysiert er erstens die soziale Umwelt voller Kontraste und dringt tief in die Charaktere ein, zum anderen mischt er realistische und naturalistische Aspekte und verwendet die Erzählungen der Zeit, wie Rückblenden oder indirekten freien Stil.

Moderne und 98

Antonio Machado (Moderne und 98) (1875-1939) geboren in Sevilla, lebt seit seiner Kindheit in Kastilien. Schrittweise radikale Ideologie und ein tiefer existenzieller Humanismus. Seine Poesie synthetisiert klassische Formen, die Symbolik der sinnlichen Welt und die Erforschung seiner inneren Galerien. Der Lauf der Zeit und die Sehnsucht nach verlorener Kindheit und Jugend und Mangel an Liebe und emotionaler Korrespondenz zwischen den Elementen der Landschaft und Stimmung sind die am stärksten vom Autor verwendeten. Drei Stufen:

• Erstens, vertreten durch Solitudes, zeigt der Verfasser das Innere, die Einsamkeit, die Melancholie und die Vergänglichkeit des Lebens und Oasen perdidos.
• Die zweite, von Campos de Castilla vertreten, ist ihre Integration in die Generation von 98 Jahren. Äußert Unzufriedenheit und Fehlanpassungen an der sozialen Wirklichkeit sowie die Sublimierung einer entmaterialisierten und idealisierten Landschaft.
• Die dritte, vertreten durch neue Songs, sind nachdenklich und dachte kommt zu wertenden.

Miguel de Unamuno der geistigen und existenziellen Roman. (1864-1936) Universitätsprofessor, bekannt für seine große Kultur. Neben als Dramatiker und Dichter, vor allem solchen im kräftigen Ausdruck der sinnlichen Sprache und Bilder, steht er als Essayist, Intellektueller und Denker, einer der einflussreichsten unserer Zeit. Der Roman ist die literarische Gattung, die von diesem Autor am meisten aktualisiert wird. Diese existenzielle Natur sind, holen ihre geistige Haltung, sagen seine philosophische Sicht auf die Welt und ihre ideologischen und existenziellen Sorgen, als ein Beispiel seiner Arbeit Nebel, Abel Sanchez, Tante Tula und San Manuel Bueno, Märtyrer. Unamuno nennt seine Romane Nivola, die Sprache, die sie von der realistischen distanziert, sie intellektuell ist immer der Autor füllt die Reihenfolge der objektiven Realität, die er sich in Übereinstimmung mit den Gesetzen und Normen auferlegt.

Pío Baroja dem Roman sozialen und Naturforscher. Einsam und zurückgezogen lebender Charakter pflegt einen radikalen Pessimismus über die Natur und Menschheit. "Es gibt keine Quelle sauberer ohne das Durcheinander der Männer über ihre Pfoten und schmutzig. Es liegt in ihrer Natur", schreibt er. Baroja kritisiert eine globale Gesellschaft korrupter Personen und Institutionen. Begreift das Leben als Kampf, in dem die Schwachen immer verlieren "eine grausame Jagd, dass wir gegenseitig auffressen." In der literarischen, Baroja zusammen in Verzweiflung und Angst der Romantik durch die Moderne, deterministischen Sicht der Welt des Realismus und der Moderne Formen, die im Impressionismus beschreibend und psychologischem Umfeld der Charaktere oder die Neigung zu erkennen sind gesammelt nostalgische Beschwörung. Baroja schafft Räume und Fuzzy-Profile durch die schnellen Pinselstriche der Impressionisten beschrieben. Zu seinen Titeln gehören Der Weg der Perfektion, Die Suche, Zalacaín die Abenteurer, Die Anliegen der Shanti Andia und Der Baum der Erkenntnis.

Avantgarde

Ramón del Valle-Inclán Avantgarde modernistischer Roman. Versucht, dein Leben zu machen und die Arbeit einer konstanten ästhetischen Erfindung Vermischung Realität und Fantasie. Immer aufmerksam auf die Ausstellung und Erneuerung, vor allem formale seiner Arbeit ist überall von einem bestimmten Begriff der Freiheit geführt. Außergewöhnlicher Dramatiker, das spanische Drama steigt auf den höchsten Standards der Moderne, Stars der Roman eines der größten zeitgenössischen bricht mit dem herkömmlichen Begriff des Geschlechts. Beginnen Sie mit den Sonaten in der Moderne mehr üppig, reich an Bildern und helle auffällige Sprache, erstellen Sie die Abenteuer des Marquis de Bradomin. In seiner zweiten Amtszeit ist verzerrt das Styling der klassischen Regeln der Groteske, die der Maske des Lebens durch groteske Verzerrung entfernen und so entdecken Sie seine wahre Bild Ziele ausgerichtet. Groteske Romane: Tirano Banderas und Galas Verstorbenen. Novecento.

José Ortega y Gasset

Ratiovitalistische Formel Lehre und entscheidender Grund, Synthese der reinen Vernunft und pure Lebensfreude der Grund dafür ist eine Funktion des Lebens und das Leben ist bedeutungslos ohne Grund. Ästhetische Ideen enthielt in der Entmenschlichung der Kunst, wo sie suchen die reine ästhetische Vergnügen, ohne auf die emotionale, sentimentale und Mensch, und die Vorstellungen über den Roman, der sich der neue Roman muss eine intellektuelle und entmenschlicht Geschlecht sein glaubt , die mehr Wert auf Form oder Stil Handlung und Charaktere, und verfolgen den reinen ästhetischen Genuss. In Wirbellose Spanien (1921) Gesichter soziologische Fragestellungen.