Spanische Literatur & Theater im 20. Jahrhundert

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Realistische Fiktion (Ende des neunzehnten Jahrhunderts, Naturforscher) spiegelte eine sozial stabile Gesellschaft mit einer dauerhaften Moral wider. Mit der Krise des Endes des Jahrhunderts und der neuen sozialen und historischen Realität des zwanzigsten Jahrhunderts wurde der innere Konflikt des Menschen zum Hauptthema der Romane. Die Modernisten und die Gruppe von '98 waren die Ersten, die das Genre der Erzählung erneuerten. Ab dem Jahr 1914 folgte die Novecentista-Generation der Linie der ersten geistigen europäischen Avantgarde. Diese Verfechter der reinen Kunst versuchten eine formale Erneuerung mit einem gepflegten Stil. Die politischen Entwicklungen in Spanien seit Ende der 20er Jahre führten zu einer Änderung der Haltung der Autoren. Es kam zu einer Rehumanisierung, und der Roman wurde zum Mittel, um menschliche Konflikte aufzudecken.

Während der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts

Der Naturalismus wurde von Blasco Ibáñez mit seinem Werk Die vier Reiter der Apokalypse und von Alejandro Sawa mit seinem Werk Iluminaciones en la sombra fortgeführt.

Später scheint die Generation von '98 folgende Merkmale aufzuweisen:

• Besorgnis über die Situation im Land, Wunsch, das Land zu modernisieren.
• Nationale Anliegen (Spanien macht den Schwerpunkt ihrer Arbeit aus).
• Das Wesen des Spanischen und die ewigen Werte.
• Einfluss irrationaler Philosophen wie Schopenhauer.
• Sorge um menschliche Themen (den Sinn des Lebens).
• Verteidigung des Wunsches, unsere literarische Sprache zu erneuern, traditionelle Wörter wiederzubeleben.
• Antirhetorischer Stil.
• Modernisierung der traditionellen Genres.

Vertreten durch Autoren wie Azorín, der Themen wie das Vergehen der Zeit und die Landschaft behandelte, z. B. in Antonio Azorín oder Doña Inés. Ebenfalls wichtig ist Unamuno, einer der größten Vertreter der Generation von '98, der existenzielle Fragen wie das religiöse Problem behandelte, z. B. in seinen Nivolas oder Tía Tula. Und schließlich ist auch Pío Baroja wichtig; für ihn ist der Roman ein offenes Genre, das alles umfasst. Er war gegen Romanautoren, die von einer geschlossenen Handlung ausgingen. Beispiele sind Der Baum der Erkenntnis und Trilogien wie Das Meer oder Die Städte.

Erscheinen des Novecentismo

Eine Gruppe von Schriftstellern, die um das Jahr 1914 auftraten, weshalb sie auch Generation von '14 genannt werden. Sie gelten als die wichtigste Gruppe von Intellektuellen des modernen Spaniens und bilden eine Brücke zwischen der Generation des Endes des Jahrhunderts und der Avantgarde. Dazu gehören unter anderem Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Pérez de Ayala, Manuel Azaña und J.R. Jiménez. Ortega y Gasset hob als Hauptmerkmal dieser Generation die Entmenschlichung der Kunst hervor. Pérez de Ayala zeichnet sich durch seinen intellektuellen Roman aus, Geschichten mit einem intellektuellen Stil, trockenem Humor und schwieriger Sprache, z. B. Tigre Juan. Ramón Gómez de la Serna war der Schöpfer des modernen Romans. Gabriel Miró schrieb einen lyrischen Roman mit klassischer Sprache, z. B. El obispo leproso. Merkmale dieser Generation:

• Intellektuelle Arbeit.
• Politisches Engagement.
• Sorge um Spanien.
• Aufklärungsarbeit leisten.
• Vorliebe für den Essay.
• Elitärer Kunstbegriff.
• Geistige Weltoffenheit.

Roman, Poesie und Valle-Inclán

Im Prinzip mit einer modernistischen Ästhetik, einer Sprache des Klangs und der Musik, z. B. in den Sonaten. Später schrieb er die Trilogie Karlistenkrieg und begann so die Entwicklung zu einer harten und kritischen Sprache ab 1920 und schuf das Esperpento, das seinen Romanen sarkastische Züge verlieh, z. B. Tirano Banderas. Im Theater kritisierte er die lateinamerikanischen Diktaturen. Zu den absurden Gedichten gehören die Kif-Romane, in denen wir eine groteske und lasterhafte Welt sehen.

Avantgarde-Roman

Verwendet Techniken, die von Joyce entwickelt wurden, und manchmal ist der Erzähler von anderen Strömungen wie dem Surrealismus beeinflusst. Autoren wie Gómez de la Serna sind hier zu nennen.

Der soziale Roman

Nach dem Erscheinen der Avantgarde entwickelte sich der soziale Roman. Seine wichtigsten Vertreter sind Manuel Benavides und Ramón J. Sender. Diese Art von Roman prangert soziale Ungerechtigkeit an und soll den Leser dazu bringen, sich an der Transformation des Landes zu beteiligen.

Früheres Stadttheater

Während der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts führten die Isolation des Landes von der europäischen Kultur und eine schwache wirtschaftliche Entwicklung dazu, dass das spanische Theater von innovativen Dramen aus anderen Ländern unberührt blieb. Das Interesse der Theaterbetreiber, keine avantgardistischen Stücke aufzuführen, bedingte die Weiterentwicklung eines Theaterstils, der sich weigerte, sich zu erneuern. Viele Autoren passten sich dem bürgerlichen Publikum an. Dieses kommerzielle Theater existierte neben Erneuerungsversuchen. Nach dem Bürgerkrieg führten die von der neuen Regierung eingeführte Zensur, die Notwendigkeit zur Flucht und das Exil oder der Tod einiger Autoren dazu, dass das Theater in Spanien traditioneller wurde.

Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts

Das Theater wurde in drei Klassen eingeteilt: Hohe Komödie, Poetisches Theater und Komödie-Drama:

• Hohe Komödie: Milde Kritik an moralischen Konflikten der Bourgeoisie, gepflegte Sprache, sorgfältige Inszenierung. Wichtigster Vertreter war Jacinto Benavente, geboren in Madrid. Seine Stücke entwickelten sich im Laufe seiner Karriere. Nach der Absicht seiner Werke können sie eingeteilt werden: Werke der Kritik an der Bourgeoisie (El nido ajeno, Rosas de otoño), hier geht es darum, verlorene moralische Werte wiederzufinden. Werke, in denen es einen vorübergehenden Bruch mit der angepassten Linie gibt, z. B. wo wahre Liebe gegen wirtschaftliches Interesse steht. Dramen, in denen die Heuchelei der ländlichen Gesellschaft angeprangert wird (La malquerida), bieten einen aktuellen Blick auf die Welt.
• Poetisches Theater in Versen: Vermischt historisches und romantisches Drama mit einer oberflächlichen modernistischen Formensprache. Erholt traditionelles Theater in seinen Ideen, Legenden und adeligen Figuren. Dazu gehören Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa sowie Manuel und Antonio Machado.
• Komödie-Drama: Oberflächliche Themen mit einem Muster, das sich einfach und günstig löst. Beliebte und authentische Charaktere. Hier sind Arniches und Serafín und Joaquín Álvarez Quintero hervorzuheben.

Erstes Drittel des 20. Jahrhunderts

Während des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts existierte das Drama des neunzehnten Jahrhunderts in Spanien neben Erneuerungsversuchen. Zunächst mit der Generation von '98 mit Autoren wie Unamuno, der sich auf das Drama ohne Handlung konzentrierte (Fedra), oder Azorín, der seine Obsession mit dem Lauf der Zeit in seinem Werk Old Spain zeigte. Dann erscheint Valle-Inclán, dessen Originalität ihn von jeder Schublade fernhielt, obwohl er traditioneller kritisiert wurde als die Gruppe von '98. Er entwickelte sich vom Modernismus zum Absurden (Esperpento). In seiner Entwicklung umfasst er drei Phasen: die moderne Ära (Águilas de blasón, Romance de lobos), den Übergang mit der Trilogie Comedias bárbaras und La cabeza del dragón, und schließlich die Phase des Esperpento, in der Luces de bohemia hervorzuheben ist. Neben ihm erscheint Gómez de la Serna.

Das kommerzielle Theater in den späten 20er Jahren unterschied sich nicht von den vorherigen Jahrzehnten, es bot weiterhin literarische Qualität, aber nur mit der Absicht, ein Publikum anzuziehen, ohne weitere Bedenken. Außerhalb des kommerziellen Theaters gab es Versuche zur dramatischen Erneuerung. In einigen dieser Gruppen kann man den innovativen Valle-Inclán hervorheben. Mit der 2. Republik wurde das Konzept der Kultur (und damit des Theaters) in andere soziale Schichten gefördert. Zu diesem Zweck wurden die Pädagogischen Missionen geschaffen, die Universitätsgruppen bildeten, die Alphabetisierungsprojekte entwickelten... Einige Maßnahmen waren Theateraufführungen, von denen die Gruppe des Teatro del Pueblo unter der Leitung von Casona durchgeführt wurde. Ziel war es, ein Publikum zu finden, das nicht vom Geschmack des bürgerlichen Publikums beeinflusst war. Der bedeutendste Dramatiker der Epoche war Federico García Lorca, andere waren Max Aub und Casona. Über Lorca sprachen wir: Er durchlief das symbolistische Theater, das Puppentheater (Retablillo de Don Cristóbal), das modernistische Versdrama (Mariana Pineda), das Volkstheater (La zapatera prodigiosa). In den 30er Jahren führte ihn sein Experimentierwunsch auf zwei Wege: das Avantgarde-Theater neben dem Surrealismus und das realistische Theater. Konventioneller sind Bluthochzeit, Yerma, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores und Das Haus der Bernarda Alba. Sie haben das Thema der sozialen Ausgrenzung von Frauen gemeinsam. Bluthochzeit und Yerma sind klassische Tragödien in Prosa und Versen gemischt und enthalten symbolische Elemente. Das Haus der Bernarda Alba ist eines der Meisterwerke des Autors.

Spannungen innerhalb des komischen Genres zeigte Poncela, der in seinen Werken konventionelle Elemente mit Avantgarde und Humor verband. Der Bürgerkrieg unterbrach die Theaterproduktion nicht. In den von der republikanischen Regierung kontrollierten Großstädten wurden weiterhin die gleichen Stücke wie in den Vorjahren aufgeführt. Aber sie förderten eine Art von Theater, das im Dienst der Republik stand. Die Dynamik des Krieges verstärkte Theatergruppen, die Stücke von einer Seite zur anderen brachten. Es entstand ein Theater mit militärischen Inhalten, z. B. das Notfalltheater von Alberti und Miguel Hernández... Die theatralische Aktivität war während des Bürgerkriegs im nationalistischen Spanien viel geringer.

Theater nach dem Bürgerkrieg

Am Ende des Bürgerkriegs war die intellektuelle Landschaft in Spanien zerstört. Es wurde ein politisches Regime in Spanien etabliert, das ein System der Zensur für die gesamte literarische Produktion einführte. In den 40er Jahren markierten drei große Werke der Erneuerung den Weg der Literatur: Der Roman Die Familie von Pascual Duarte von Camilo José Cela, der Gedichtband Hijos de la ira von Dámaso Alonso und Geschichte einer Treppe von Antonio Buero Vallejo, das den Lope de Vega Preis erhielt und mit großem Erfolg in Madrid aufgeführt wurde. Buero Vallejos Werk fiel mit der sozialen Entwicklung der Poesie und des Romans des sozialistischen Realismus zusammen und bedeutete den Beginn des realistischen Theaters. Neben Vallejo begann Sastre die Sanierung der spanischen Szene. Nach ihnen kam eine Gruppe realistischer Autoren für die 50er und 60er Jahre, die ihre dramatische Arbeit entwickelten, viele mit formalen und thematischen Masken, die es ihnen ermöglichten, die Zensur zu umgehen und auf die Bühne zu gelangen. Andere sahen ihre Werke bis zum Eintreffen der Demokratie verboten. Dies führt dazu, dass Kritiker zwei wichtige Phasen der spanischen Dramenproduktion in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts unterscheiden: das Theater unter Zensur (in der Gesellschaft) und das Theater in der Demokratie. Nach dem Übergang zur Demokratie wurden dramatische Texte von Autoren aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg gerettet, die im Franco-Spanien nicht verbreitet werden konnten. Die Bühne stellte Texte der unmittelbaren Vergangenheit wieder her, die verboten waren, und auf der anderen Seite professionalisierten sich unabhängige Theatergruppen, bildeten stabile Kompanien, und neue Autoren traten hervor.

Theater unter Zensur (1950-1975)

Es gab drei Arten von Theater: das realistische, kritische und nonkonformistische Theater, das grundlegende Probleme der Menschen ansprach. In den 60er Jahren setzten einige Autoren die von Buero Vallejo und Sastre begonnene Arbeit fort, darunter Lauro Olmo und Carlos Muñiz. Das realistische Theater ist geprägt von Themen wie soziale Ungerechtigkeit, gekennzeichnet durch Charaktere als Opfer, gewalttätige Sprache, direkte Darstellung und Ablehnung von Formen des Avantgarde-Theaters und des Theaters des Absurden. Buero Vallejo sticht hervor mit Geschichte einer Treppe und Der brennende Fackelhalter, Sastre, Muñiz, Lauro Olmo, Antonio Gala mit Los verdes campos del Edén. Nach diesem realistischen Theater erscheint das unrealistische Drama, das die gleichen Fragen wie die realistischen Autoren behandelt, aber mit einer anderen Ästhetik, poetischer Sprache, Ablehnung des Realismus, enthält symbolische Elemente, beeinflusst von Brecht, Substitution von Person durch Charakter-Zeichen, nicht-lineare Entwicklung der Handlung, Vorliebe für die satirische Farce. Nieva sticht durch seine Qualität und das außergewöhnliche Potenzial seiner Inszenierung hervor. Ebenfalls wichtig sind unabhängige Theatergruppen wie Tábano und La Cuadra. Schließlich kam das Konsumtheater ohne kritische Absicht, dessen Hauptzweck es war, das bürgerliche Publikum zu unterhalten. Es wurde in luxuriösen Räumen inszeniert, das Thema Liebe und Ehebruch sticht hervor, z. B. Poncela mit Un marido de ida y vuelta, Miguel Mihura mit Tres sombreros de copa (aus den 40ern und 60ern), Alfonso Paso...

Theater in der Demokratie (ab 1975)

Es wurden dauerhafte Werke renommierter Autoren aufgeführt, z. B. von Buero Vallejo, Nieva oder Arrabal. Man kann von Arrabal sprechen, der in Frankreich lebte und seine Werke auf Französisch veröffentlichte, die dann in andere Sprachen übersetzt wurden. Er war einer der Gründer des Paniktheaters (Verwirrung, Angst, Zufälligkeit, Euphorie). Ebenfalls erfolgreich waren Galas Theaterstücke wie Los buenos días perdidos. Fermín Cabal schrieb ¡Ay, Carmela!, Fernando Fernán Gómez Las bicicletas son para el verano. Neue Autoren veröffentlichten Werke über die Demokratie, in einfacher Sprache, darunter Naval und Ernesto Caballero. Schließlich entstanden stabile Theatergruppen wie La Fura dels Baus, Tricicle und La Cubana.