Spanische Literatur und Theater im 20. Jahrhundert: Avantgarde, Moderne und Generation von '27

Die Avantgarde: Merkmale und Strömungen

Avantgarde-Bewegungen, auch bekannt als Ismen, waren eine heterogene Gruppe. Die wichtigsten davon sind:

• Surrealismus: Versuch, die Rationalität durch das Unbewusste und die Fantasie zu überwinden.
• Dadaismus: Absurde Kunst, die das Zufällige verteidigt.
• Ultraismus: Reaktion auf die modernistische Ornamentik, auf der Suche nach innovativen und ausdrucksstarken Metaphern.

Trotz ihrer Heterogenität hatten sie mehrere gemeinsame Merkmale:

• Ein Bruch mit der traditionellen Vorstellung von Schönheit.
• Völlige Freiheit in der Gestaltung.
• Der Wunsch nach Neuem.

Die Avantgarde-Bewegungen strebten einen radikalen Wandel der Moderne an.

Avantgarde: Ästhetische Ziele und Experimente

Die Avantgarde wollte die traditionelle Schönheit verändern und eine aktuelle, bahnbrechende und provokative Ästhetik schaffen. Sie interpretierte die Wirklichkeit mit neuen Augen und suchte nach Themen für den modernen Menschen. Sie setzte auf totale Freiheit in den Formen der Dichtkunst und auf künstlerische Experimente des universellen Künstlers, einschließlich aller Formen des Ausdrucks und der Kunst, wie zum Beispiel des Kinos.

Die Moderne: Ästhetik und Stil

Die Modernisten konzentrierten sich auf die Suche nach erlesener Schönheit und sinnlicher Wirklichkeit. Für die Moderne war das Hässliche und Gemeine tabu, weshalb sie in die Vergangenheit oder in eine exotische Welt floh. Sie definierte einen Stil und legte großen Wert auf die sinnliche Musikalität in der Gedichtform. Der Dichter kümmerte sich ausschließlich um den Ausdruck von Eleganz und gutem Geschmack.

Die Generation von '27: Merkmale und Vertreter

Die Generation von '27 ist die wichtigste literarische Gruppe des 20. Jahrhunderts in Spanien. Sie setzte sich aus Dichtern zusammen, die um die Jahrhundertwende geboren wurden und deren Aktivität sich auf das Jahr 1927 konzentrierte. Aufgrund ihrer Quantität und Qualität ist sie auch als 'Silbernes Zeitalter' bekannt. Die bekanntesten Vertreter sind: Lorca, Alberti, Cernuda, Salinas, Altolaguirre.

Diese Dichter standen in engem Kontakt, besonders zwischen 1920 und 1936. Dabei spielte ein wichtiges Madrider Studentenwohnheim, das 'Residencia de Estudiantes', eine zentrale Rolle, ebenso wie das 'Centro de Estudios Históricos' unter Menéndez Pidal. Trotz erheblicher stilistischer Unterschiede unter ihren Mitgliedern wiesen sie genügend gemeinsame Merkmale auf, um als eine Generation zusammengefasst zu werden:

• Beeinflussung durch die Avantgarde.
• Anziehungskraft für die Aufwertung der literarischen Tradition, sowohl der populären als auch der gebildeten.
• Der Wunsch nach Originalität, Innovation und poetischer Erneuerung.
• Reinheit der Kunst und Streben nach Perfektion (besonders in den ersten Jahren).
• Vorhandensein von onirischen Elementen.
• Vorrang der surrealen Metapher gegenüber anderen Stilmitteln.

Diese letzte Eigenschaft unterscheidet die Generation von '27 von anderen Avantgarde-Phänomenen, obwohl sie von der Avantgarde beeinflusst war. Während die Avantgarde gegen die Tradition kämpfte, ließ sich die Generation von '27 von ihr inspirieren und erneuerte sie.

Hauptthemen der Generation von '27

Tod

Der Tod war für die Dichter der Generation von '27 sehr präsent. In einigen Kompositionen wird eine mutige Haltung eingenommen und der Tod als natürliche Tatsache akzeptiert. In anderen spricht der Dichter von unermesslichem Schmerz und unerträglicher Frustration.

Liebe

Die Liebe zeigte zwei Linien: Die eine war von der traditionellen Poesie beeinflusst, sei es der kultivierten (Góngora, Bécquer...) oder der populären, während die andere eine avantgardistische Herangehensweise wählte.

Landschaft

Die Dichter der Generation von '27 besangen, ähnlich wie die Generation von '98, auch die spanische Landschaft. Hierbei lag ein neuer Fokus auf Andalusien.

Soziale Belange

Diese Dichter waren Zeugen zweier Weltkriege und litten unter dem Bürgerkrieg, der viele von ihnen ins Exil zwang. Daher finden sich in ihren Gedichten politische Kritik, die Schrecken des Krieges, der Wunsch nach Freiheit oder die verlorene Heimat.

Stilistische Entwicklung der Generation von '27

Es ist schwierig, von einem einheitlichen Stil für die gesamte Generation von '27 zu sprechen, angesichts der Heterogenität der Gruppe. Allerdings ist die dichterische Entwicklung der Mitglieder ähnlich. Fast jeder begann mit einer 'reinen Poesie' (die sich mit formaler Schönheit befasste), verlor aber im Laufe der Zeit die Obsession für Formen und entwickelte ein stärkeres Interesse an menschlichen und sozialen Problemen.

Der Stil der Generation von '27 zeichnete sich durch seine formale Einfachheit und die Verwendung populärer Metren wie Romanzen und Vierzeiler aus. Sie begrüßten auch den Einfluss des Goldenen Zeitalters in der Verwendung von Endecasílabo, Sonett oder Autoren wie Bécquer und Machado. Sie schufen eine poetische Sprache, die von Metaphern und Bildern dominiert wurde. Ab 1927 zeigte sich eine Ermüdung des Formalismus, und die Dichter entwickelten angesichts sozialer Fragen innovative Metren wie den freien Vers.

Rafael Alberti: Neo-Traditionalismus und Engagement

Rafael Alberti war neben Federico García Lorca der Dichter, der die neo-traditionelle Linie der Generation von '27 am besten repräsentierte. Seine Gedichte waren von lyrischen Cancionero-Quellen und Balladen inspiriert und griffen Strophen und Themen der spanischen Folklore auf, um seinen Stil zu prägen. Alberti war bekannt für sein politisches Engagement, insbesondere für den Kommunismus. Diese Zugehörigkeit führte nach dem Bürgerkrieg zu seinem Exil. Wichtige Werke: Marinero en tierra (Seemann an Land), El poeta en la calle (Der Dichter auf der Straße).

Federico García Lorca: Genie der Dichtung und des Theaters

Federico García Lorca wird von Kritikern als Genie der Generation von '27 angesehen. Er ragte in Dichtung und Theater hervor und gilt als einer der bedeutendsten Literaten des 20. Jahrhunderts. Lorca ebnete den Weg zum Neopopularismus. Seine Gedichte verbinden surreale Elemente der traditionellen Poesie mit der Avantgarde, was zu einem neuartigen, originellen Ergebnis und einer großen lyrischen Ausdruckskraft führt. In seiner Dichtung, wie auch im Theater, spielen Metaphern und Symbole eine wichtige Rolle: poetische Elemente (Blut, Mond, Pferd...) fassen menschliche Seelenkonflikte zusammen. Höhepunkte seiner Gedichtbände: Romancero Gitano (Zigeunerromanzen), Poema del Cante Jondo (Gedicht vom Cante Jondo).

Das spanische Theater im frühen 20. Jahrhundert

Im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts unterschieden sich im spanischen Theater deutlich zwei Trends: das traditionelle und kommerzielle Theater bürgerlichen Charakters sowie das innovative Theater mit Avantgarde-Einflüssen.

Das traditionelle und kommerzielle Theater

Das Theater war zu dieser Zeit eine wichtige und rentable Einnahmequelle für Unterhaltungssuchende. Es wurden viele Stücke aufgeführt, die vom Publikum gut angenommen wurden. Dieses populäre Theater war von bürgerlichem Charakter geprägt:

• Seine Themen waren humorvoll oder dramatisch.
• Ziel war es, das Publikum zu unterhalten. Es beabsichtigte nicht, zu kritisieren oder eine klare moralische Tendenz darzustellen.

Zwei Hauptströmungen waren:

• Bürgerliche Komödie: Ihre Werke enthielten milde gesellschaftliche Satire. Der wichtigste Vertreter war Jacinto Benavente mit Stücken wie Los intereses creados (Die geschaffenen Interessen).
• Sittenkomödie: Sie bot eine malerische und komische Darstellung von Regionen und Gesellschaftsschichten. Herausragend in diesem Subgenre waren die Sainetes (Einakter) von Carlos Arniches und die Gebrüder Álvarez Quintero.

Das innovative Theater

Das innovative Theater zeichnete sich durch eine originelle und kreative Herangehensweise aus. Ramón María del Valle-Inclán trug maßgeblich zur Erneuerung des zeitgenössischen spanischen Dramas bei. Dieses Theater hatte einen antibürgerlichen Charakter und zeigte eine Tendenz zu poetischer und lyrischer Traumhaftigkeit. Der Hauptvertreter ist Federico García Lorca, der ab den dreißiger Jahren seine Theaterarbeit als Autor und Regisseur intensivierte. Seine erfolgreiche Karriere wurde durch seinen frühen Tod im Jahr 1936 jäh beendet. Seine bekanntesten Stücke sind Bodas de sangre (Bluthochzeit), Yerma und La casa de Bernarda Alba (Das Haus der Bernarda Alba). Zu den Höhepunkten im komischen Ton gehören die Farcen wie La zapatera prodigiosa (Die wundersame Schusterfrau). Wesentliche Merkmale dieses Theaters:

• Themen: Konzentration auf die großen Fragen der Menschen, unerfüllte Wünsche, der Kampf gegen Tyrannei.
• Charaktere: Immer eine dramatische, ergreifende Komponente. Die Protagonisten sind in der Regel Frauen, die durch die Unfähigkeit, ihre Wünsche zu verwirklichen, frustriert sind.
• Stil: Gekennzeichnet durch einfache Form, Plastizität und die Verwendung des Vokabulars der Landschaft.