Spanische Literatur und Theater im Goldenen Zeitalter

Der Culteranismo und Góngora

Der Culteranismo (Góngora): Sein Ziel ist es, durch formale Komplexität Schönheit zu schaffen. Er stellt eine Abkehr von der Alltagssprache dar. Der Culteranismo tendiert dazu, Schönheit auf Basis sensorischer Werte zu erzeugen. Hierfür greift er auf Metaphern, Hyperbaton, Latinismen, mythologische Anspielungen, Kultismen, Übertreibungen, Euphemismen, Umschreibungen etc. zurück.

Der Conceptismo

Der Conceptismo: Sein wichtigster Vertreter ist Quevedo. Er legt mehr Wert auf das Konzept als auf die Form. Das Ideal des Schriftstellers ist es, mit wenigen Worten viel zu sagen. Der Conceptismo nutzt die übliche Sprache, verdreht sie jedoch. Er verwendet keine komplizierte Syntax oder phonetische Spielereien, sondern greift auf Missverständnisse, Antithesen und Paradoxien zurück, die eine konzeptionelle Intensivierung erzeugen. Der Theoretiker dieser Strömung ist Baltasar Gracián: „Was gut ist, ist doppelt so gut, wenn es kurz ist.“

Prosa im 17. Jahrhundert

Die wichtigste Figur ist Cervantes, ein Autor zweier Jahrhunderte, obwohl fast alle seine Werke im 17. Jahrhundert veröffentlicht wurden. Einige Erzählmodelle des 16. Jahrhunderts sind wichtige Wegbereiter für das 17. Jahrhundert: der Schelmenroman und die Novelle italienischen Ursprungs.

Der Schelmenroman ist ein fiktives Genre, das eine Reihe von Werken umfasst, die fast alle im 17. Jahrhundert veröffentlicht wurden. Zahlreich und vielfältig sind die im 17. Jahrhundert erschienenen Schelmenromane. Unter anderem wurde Guzmán de Alfarache von Mateo Alemán an der Wende zwischen zwei Jahrhunderten veröffentlicht. Er ist als Beobachtung des menschlichen Lebens gedacht und zeichnet sich durch bittere Gesellschaftssatire sowie einen desillusionierten Blick auf das Dasein aus. Ein verzerrtes Bild der Gesellschaft ist in Quevedos El Buscón zu sehen.

Sehr unterschiedlich in ihrer sozialen Funktion ist die höfische Novelle, die Räume für amouröse Intrigen und elegante Palastszenen entwickelt. In dieser Art von Geschichten zeichnete sich María de Zayas aus, bemerkenswert für ihre psychologische Einsicht, ihre Haltung und ihr Zeugnis der Sitten. Auch die didaktische Prosa war ein weit verbreitetes Genre. In diesem Bereich ist Baltasar Gracián erwähnenswert. Er lieferte eine subtile Definition ästhetischer Konzepte und war zudem als politischer Schriftsteller, Moralist und Denker von Bedeutung.

Poesie im 17. Jahrhundert

Zwischen der Poesie von Garcilaso und Góngora gibt es keinen Bruch zwischen Renaissance und Barock, aber einige Trends entwickeln sich weiter, die schließlich zu den verschiedenen Formen der Poesie des 17. Jahrhunderts führen.

Im Hinblick auf die Lyrik ist Lope de Vega einer der größten spanischen Dichter. Seine Poesie erscheint in seinen Theaterstücken oder gesammelt in Büchern wie Rimas sacras sowie Rimas humanas y divinas. Góngora ist, wie wir wissen, der Vertreter des Culteranismo. Um ihn gruppiert sich eine Reihe von Dichtern, die teils für den Reiz des Gongorismus verantwortlich sind und teils Proben tieferer Konzepte hinterlassen, wie der Graf von Villamediana, Soto de Rojas, Pedro Espinosa etc. Normalerweise unterscheidet man eine klassizistische Linie, die einerseits in der sogenannten „Sevilla-Gruppe“ (bestehend aus Francisco de Rioja, Rodrigo Caro, Fernández de Andrada etc.) und andererseits in einer „Aragonesischen Gruppe“ (deren Hauptvertreter die Brüder Argensola sind) Gestalt annimmt. Ein weiterer Höhepunkt der Lyrik des 17. Jahrhunderts ist das Werk von Quevedo.

Theater im 17. Jahrhundert

Es gibt drei Arten des Dramas: das religiöse, das höfische und das populäre Theater. Das populäre Theater erfuhr die stärkste Entwicklung. Die Theaterkultur wurde in Spanien durch Ensembles aus Italien eingeführt. Am Ende des 16. Jahrhunderts eröffneten die ersten festen Theaterhäuser, die sogenannten Corrales (Stifte).

Es handelt sich um Außenterrassen, die von mehreren Gebäuden umgeben sind. Im Hintergrund befand sich die Bühne, ein Podium ohne Vorhang oder Dekoration. Auf der gegenüberliegenden Seite lag die Cazuela, ein Bereich, der für Frauen reserviert war. Die Adligen saßen in den Zimmern, auf Balkonen und an den Fenstern der Häuser. Im Innenhof, abgesehen von einigen Bänken und Tribünen, verfolgte der Großteil der Zuschauer das Geschehen im Stehen. Dies waren die einfachen Männer, genannt Mosqueteros (Musketiere), gefürchtet für ihre heftigen Reaktionen, wenn das Stück nicht nach ihrem Geschmack war.

Im frühen 17. Jahrhundert hatte Madrid zwei Corrales: das Cruz und das Príncipe. Die Corrales wurden für wohltätige Zwecke betrieben. Die Aufführungen begannen im Winter um zwei und im Sommer um drei Uhr. Sie dauerten mehrere Stunden und folgten einem festen Ablauf:

• Beginn mit einer Loa (eine Art Vorstellung in Versen).
• Nach dem ersten Akt folgte eine Farce (Entremés).
• Nach dem zweiten Akt gab es ein weiteres Zwischenspiel.
• Nach dem dritten Akt endete die Show meist mit einem Tanz.

Ein Stück blieb meist nur acht oder zehn Tage auf dem Spielplan. Das Publikum verlangte ständig nach Neuem, was die Fülle an Dramatikern erklärt. Aufgrund des Erfolgs suchten viele Autoren nach einer Formel, die dem Publikum gefiel. Lope de Vega wollte mit seinem Theater dem Geschmack der Öffentlichkeit entsprechen. Bekannt sind seine Worte: „Da das Volk bezahlt, ist es nur recht, ihm zuliebe einfältig zu sprechen.“

Höfisches Theater: Zu Beginn des Jahrhunderts ordnete Philipp III. an, einen der Innenhöfe des Palastes in ein Theater umzuwandeln. Andere Shows fanden in höfischer Umgebung statt, wie in den Sälen des Schlosses oder den königlichen Residenzen La Zarzuela und Buen Retiro. Diese beherbergten pompöse Aufführungen, weit entfernt von der einfachen Bühne der Corrales.

Das religiöse Drama: Als Erbe des liturgischen Dramas entstanden die Autos Sacramentales (Mysterienspiele) in Verbindung mit den Fronleichnamsfeierlichkeiten. Dies sind Einakter mit allegorischen Charakteren, die ein spirituelles Thema behandeln. Diese Stücke wurden von den renommiertesten Autoren verfasst, von Lope bis Calderón.

Die Ausbildung der Komödie

Die Stücke, die in den Corrales aufgeführt wurden, konnten Tragikomödien, Komödien oder Dramen sein. Lope de Vega brach mit der klassischen Form des Theaters des 16. Jahrhunderts und begründete die Nueva Comedia. Die wichtigsten Merkmale dieser neuen Komödie sind:

1. Verbindung von Tragödie und Komödie: Wie es auch im echten Leben geschieht.
2. Bruch mit der Regel der drei Einheiten: (Handlung, Ort und Zeit). Die Handlung ist lebendig und vielfältig. In Bezug auf Ort und Zeit kann das Werk Jahre umfassen und an sehr unterschiedlichen Orten spielen.
3. Mischung von Charakteren: Adelige und bürgerliche Figuren treten gemeinsam auf.
4. Aufteilung in drei Akte: Exposition, Höhepunkt und Auflösung. Die Akte wurden in kurze Szenen unterteilt, die teils zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten spielten.
5. Eingeflochtene Lyrik: Die Handlung wird durch Lieder und Tänze unterbrochen.
6. Metrische Vielfalt: Die Komödie ist immer in Versen geschrieben, wobei heroische Verse und Achtsilber abwechselnd dominieren.
7. Dekorum: Es gibt eine Übereinstimmung zwischen dem Charakter und seiner Art zu sprechen und zu handeln.
8. Die Hauptfiguren: Oft ein junger, schöner und mutiger Mann sowie eine schöne Dame, die gemeinsam alle Hindernisse überwinden. In fast allen Komödien gibt es die Figur des Gracioso (der Lustige), ein Diener, der in die Handlung einbezogen ist und sich oft in die Zofe verliebt.
9. Themen: Die Hauptthemen sind Liebe, Ehre und die Wiederherstellung verlorener Ehre. Liebe ist eine edle und unvermeidliche Leidenschaft, die in jeder sozialen Klasse erlebt werden kann. Ehre ist ein unschätzbares Gut, das den Respekt anderer verdient.