Spanische Literatur, Theater & Poesie: Franco-Ära bis heute

Der spanische Roman im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts

Mit dem Tod Francos und der Einführung der Demokratie veränderte sich das Leben in unserem Land dramatisch. Diese Transformation trug zur Verbreitung von Freiheit, kulturellem und wirtschaftlichem Ansatz zum übrigen Europa bei und verlieh großen Gruppen der Massenkommunikation Macht. In diesem Zusammenhang entwickelt sich die spanische Literatur dieser Zeit weiter, ohne den Einfluss der politischen Ereignisse in unmittelbarer Weise, so dass das Experimentieren aufgegeben und die traditionelle Literatur wieder aufgenommen wird.

Der spanische Roman fand bald einen Weg aus dem erzählerischen Experimentieren, das in den späten 60er Jahren vorherrschte. Der Beginn des Wandels in dieser Situation ist die Veröffentlichung von Die Wahrheit über den Fall Savolta von Eduardo Mendoza im Jahr 1975. Alle aktiven Erzähler, die Autoren der Generation von '68 genannt werden, schließen sich diesem Wandel an, da sie der experimentellen Erzählung müde sind. Wesentliche Merkmale der Erzählung dieser Autoren sind: das Interesse an der erzählten Geschichte, die große Verbreitung von Titeln, die zunehmende Zahl von Schriftstellern, die Verbindung zwischen literarischer und journalistischer Arbeit bei einer Reihe von Autoren und die wachsende Vorliebe für die Kurzgeschichte.

Die wichtigsten Tendenzen des Romans seit 1975

• Kriminalroman oder Intrigenroman: Beeinflusst vom Film Noir und dem amerikanischen Thriller. Autoren: Manuel Vázquez Montalbán mit seinen Werken Galíndez, Mord im Zentralkomitee, Die Vögel von Bangkok und Die Südsee; interessant in dieser Richtung sind die Titel Der Winter in Lissabon und Vollmond von Antonio Muñoz Molina; Den Mörder nicht stören von José María Guelbenzu und Todesriten von Alicia Giménez Bartlett. Es erscheinen auch Romane, die zwar nicht zu dieser Kategorie gehören, aber Elemente des Kriminalromans enthalten, wie Vision des Ertrunkenen von Juan José Millás oder Es ist die Nacht von Soledad Puértolas. Es gibt auch Geschichten, die sich dafür entscheiden, Intrigen und Parodien auf das Detektivgenre zu verbinden, wie Das Geheimnis der verhexten Krypta von Eduardo Mendoza.

• Historischer Roman: Dies ist eines der erfolgreichsten Genres seit den 80er Jahren, das Romane umfasst, deren Handlung in einem mehr oder weniger realistisch nachgebildeten vergangenen Zeitrahmen spielt. Es erscheinen Titel wie Hauptmann Alatriste von Arturo Pérez-Reverte, Die alte Sirene von José Luis Sampedro und Die Masken des Helden von Juan Manuel de Prada. Zu diesem Trend könnten auch Geschichten über den Bürgerkrieg oder die Nachkriegszeit gehören. Dazu gehören Romane wie Wolfsmond von Julio Llamazares, Beatus Ille von Antonio Muñoz Molina, Soldaten von Salamis von Javier Cercas und Die blinden Sonnenblumen von Alberto Méndez.

• Roman über das Schreiben von Romanen oder metanoveleske Fiktion: Das zentrale Thema dieser Romane ist die literarische Eigenschöpfung, und der Protagonist ist oft ein Schriftsteller. Zu dieser Richtung gehören Werke wie Braune Grammatik von Juan García Hortelano und ein Großteil der Erzählungen von Enrique Vila-Matas.

• Intimer Roman: Diese Romane werden von einer Person mittleren Alters durchgeführt, deren persönliche Probleme in die Geschichte einfließen, wie Liebe, Einsamkeit, Erinnerung, Identität oder mangelnde Kommunikation. Beispiele für diese Romane sind Die Unordnung deines Namens und Diese Einsamkeit war von Juan José Millás, Spiele des späten Alters von Luis Landero, Allerseelen und Mein Herz so weiß von Javier Marías, Es ist die Nacht von Soledad Puértolas und Gegen Tod und Liebe von Marina Mayoral, unter anderem.

• Zeugnisroman: Die Autoren dieser Richtung neigen dazu, realistische Geschichten über soziale Probleme zu konstruieren, wie die Verteidigung der Stellung der Frau in Ich werde dich wie eine Königin behandeln von Rosa Montero oder das Leben der Jüngsten in Geschichten aus dem Kronen von José Ángel Mañas. Hervorzuheben sind auch die Romane von Luis Mateo Díez, Der Quell des Alters, und Miguel Delibes, Tagebuch eines Rentners.

• Experimenteller Roman: Nur sehr wenige Titel sind in diese Richtung einzuordnen. Der vielleicht wichtigste Roman war Schule der Mandarinen von Miguel Espinosa, in dem der Autor mit experimentellen Techniken eine bittere und kritische Vision der zeitgenössischen Realität zeichnet.

Poesie aus dem letzten Drittel des 20. Jahrhunderts

Um das Jahr 1980 herum gibt es einen deutlichen Rückgang der neuesten Ästhetik, und eine neue Generation kommt ins Spiel. Ihre Vertreter sind Dichter, die zwischen 1954 und 1968 geboren wurden. 1992 werden die Postnovísimos in der Gesellschaft von Luis Antonio de Villena präsentiert, einer Anthologie, die er veröffentlichte. Von dieser Zeit an ist die Pluralität hervorzuheben, da mehrere Trends nebeneinander bestehen.

Haupttendenzen in der Poesie der Demokratie

• Kulturalistische Poesie: Sie bleibt dem Weg treu, der in den letzten Dingen begonnen wurde: Metapoesie, Ästhetizismus und Kulturalismus (kulturelle Bezugspunkte, die im Gedicht sehr präsent sind) sind die Hauptmerkmale. In dieser Richtung schreiben Genaro Talens, Guillermo Carnero, Leopoldo María Panero und Luis A. de Villena.

• Klassische Poesie: Benannt nach ihrer Nähe zur klassischen Welt. Meditationen über den Tod, die Vergänglichkeit der Zeit oder das Überleben der Schönheit sind zentrale Themen. Antonio Colinas (Astrolabium, Garten des Orpheus) und Luis Alberto de Cuenca sind zwei ihrer besten Vertreter.

• Von Frauen geschriebene Gedichte (erotische Poesie): Die Autorinnen dieser Jahre sind offen für die Welt, sprechen über Klassenunterschiede und schlagen neue Wege der Annäherung an erotische Beziehungen vor, indem sie traditionelle Rollen abschaffen. Dazu gehören: Ana Rossetti (Die Raserei des Erato), Blanca Andreu (Von einem Mädchen aus der Provinz, das zu Chagall kam, um zu leben), Aurora Luque, Luisa Castro, unter anderem.

• Die Poesie der Stille: Sie ist ein großes Erbe der reinen Poesie und des Existenzialismus mit seiner düsteren Vision des Menschen. Dieses Gedicht stellt die Fähigkeit oder Unfähigkeit des Wortes in Frage, die wahre und letzte Natur der Dinge zu vermitteln. José Ángel Valente war der Dichter, der diese Richtung in seinen letzten Büchern am besten repräsentierte, wie Mandorla und Das Schimmern. Andere Autoren waren: Jaime Siles (Allegorie und Wassermusik), Andrés Sánchez Robayna (Wetter und Der Fels) und Antonio Gamoneda (Das Licht).

• Poesie der Erfahrung: Erbe der Poesie der Erfahrung der 60er Jahre. Sie umfasst eine Reihe von Themen, die von alltäglichen Ereignissen und der urbanen Realität bis hin zu tiefster Sorge um Intimität oder den Lauf der Zeit und ihren Einfluss auf Menschen und Dinge reichen. Das Nachdenken über das Leben ist von Stimmungsschwankungen und emotionalem Gehalt gefärbt, und die Präsenz der Geschichte führt oft zu erzählenden Gedichten. Der Dichter versucht, seine Rührung dem Leser zu vermitteln und von ihm verstanden zu werden. Die prominentesten Autoren sind: Luis García Montero (Gereimte Stadt, Zimmer völlig getrennt und Freitag), Jon Juaristi (Tagebuch eines Dichters, der gerade müde ist, Lebende Landschaften und Düstere Zeit) und Miguel d'Ors (Es ist blauer Himmel und Das Bild seines Gesichts).

Das Theater seit dem letzten Drittel des 20. Jahrhunderts

Einleitung

Die tiefgreifende Umgestaltung der europäischen Szene nach dem Zweiten Weltkrieg ist seit den frühen 70er Jahren im spanischen Theater zu beobachten, trotz der Schwierigkeiten, die durch die Zensur entstanden sind. Erst 1975 wurden die Neuerungen in Inhalt und dramatischen Techniken jedoch mit aller Kraft in Spanien demonstriert.

Die grundlegenden Veränderungen nach der Franco-Ära

• Die Entstehung unterschiedlicher Strömungen: Dies ermöglicht es dem Theater, den politischen Charakter zu verlieren, den es in den letzten Jahren der Franco-Ära hatte.

• Gründung der Nationalen Kompanie für klassisches Theater: 1983 sorgt die von Adolfo Marsillach geleitete Kompanie für eine hervorragende Bühnenpräsenz von Flaggschiff-Werken des Welttheaters, des griechisch-römischen Theaters und des klassischen spanischen Theaters.

• Die Konsolidierung des unabhängigen Theaters: Die in den frühen 60er Jahren entstandenen Theatergruppen wurden in den 70er Jahren zu stabilen Kompanien, die den Amateur-Charakter hinter sich ließen, um ihre Produkte zu verfeinern und die Bühneninnovation voranzutreiben.

• Die Verbreitung von Theaterfestivals: Diese verbreiten das Theater im ganzen Land, was zur Öffnung des Genres und zur Öffentlichkeitsarbeit beiträgt.

• Wiederentdeckung zensierter Klassiker und Autoren: Die Werke von Autoren wie García Lorca (Das Publikum) und Valle-Inclán (Stimmen der Fastenzeit) werden neu überdacht, ebenso wie die einiger Autoren, die während der Diktatur verboten waren, wie Alberti, Arrabal und José Martín Recuerda.

• Erfolg des Musicals: In den letzten Jahren ist diese Art von Bühnenkomödie hervorzuheben, die auf der Karriere einer Band basiert (Heute stehe ich nicht auf) oder neu erstellte Filmhits dieser Art, wie Jesus Christ Superstar oder Grease.

Repräsentative Autoren

• José Sanchis Sinisterra: Er zeichnet sich durch seinen szenischen Humor und seine Fähigkeit aus, historische Reflexion mit großen Dosen zu integrieren. Werke: Terror und Elend im ersten Franco-Regime und zweifellos sein repräsentativstes Werk Ay, Carmela!

• José Luis Alonso de Santos: Sein erstes Buch ist der Aperitif Es lebe der Herzog, unser Eigentümer!, aber der wirkliche Erfolg kam mit der ersten seiner Sittenkomödien, Die Tabakhändlerin von Vallecas, einem Stück, dessen Geschichte auf einer wahren Begebenheit beruht. In den 80er Jahren untersucht Fermín Cabal in Steig ab, Mohr das Problem der Jugendlichen. Er überprüft die gerichtlichen Sitten. Einige seiner Werke sind Libellen und Schlaf gut heute Abend.

• Fernando Fernán Gómez: Schriftsteller, Schauspieler und Regisseur des Theaters. Er war Mitglied der Königlichen Akademie. Das wichtigste Werk seiner Karriere ist Fahrräder sind für den Sommer, das das Madrid der tiefen Spuren zeigt, die der Ausbruch des Bürgerkriegs in der Existenz einer bescheidenen Familie hinterlassen hat.

Theater der freien Szene

Die unabhängigen Theatergruppen entstanden in der Endphase des Franco-Regimes und stehen weiterhin an der Spitze der Forschung und des Experimentierens mit den Aufführungen, obwohl sie in der Regel zu stabilen Kompanien geworden sind, die einen Großteil ihrer Entwicklung der Unterstützung durch die öffentlichen Behörden verdanken. Die wichtigsten Kompanien, die ihre Arbeit heute fortsetzen, sind: Els Comediants, La Fura dels Baus, Els Joglars, La Cuadra und Dagoll Dagom.