Spanische Literaturgeschichte: Epochen, Genres und Merkmale (Mittelalter bis Barock)

Soziokultureller und Historischer Literarischer Diskurs

1. Das Mittelalter (ca. 8. bis 15. Jahrhundert)

Merkmale des Mittelalters

• Überlieferung: Mündliche Weitergabe (Analphabetismus war verbreitet).
• Manuskripte: Oft unvollständig, anonym oder verloren.
• Theozentrismus: Die Mönche transkribierten die Werke, weshalb fast alle Werke um Gott zentriert waren.
• Genres: Folgten keinen klassischen Modellen.
• Themen: Häufige Kriege. Im 15. Jahrhundert dominierte das Thema Tod (z. B. Jorge Manrique: Verse über den Tod seines Vaters).
• Historischer Kontext: Lange muslimische Präsenz auf der Iberischen Halbinsel; die Reconquista durch die Christen.
• Alfonso X. der Weise: Veranlasste die Übersetzung aller Werke ins Kastilische, was die kastilische Prosa begründete (Schule von Toledo).
• Katholische Könige: Ordneten die Vertreibung der Juden und Muslime an. Kastilisch und Katalanisch wurden Ende des 15. Jahrhunderts als Sprachen durchgesetzt.

2. Die Renaissance (Humanistische Philosophie)

Merkmale der Renaissance

• Rückkehr zu klassischen Modellen.
• Anthropozentrismus: Ersetzt den Theozentrismus. Der Mensch ist das perfekte Ziel.
• Humanismus: Fördert das Studium von Disziplinen wie Grammatik, Rhetorik, Poesie, Geschichte und Philosophie.
• Erasmus von Rotterdam: Wollte das Christentum durch das Studium der Religion und der Klassiker zu seinen Ursprüngen zurückführen.
• Neuplatonismus: Basierend auf Platons philosophischen Ideen, die in der Renaissance wiederbelebt wurden.
• Die Übersetzung der Bibel wurde von der Kirche verboten, ebenso wie viele Forschungen (trotz des Interesses an Platon und Aristoteles).

3. Das Barock (Siglo de Oro)

Wichtige Merkmale des Barock

• Bruch mit Balance und Harmonie.
• Vision der Enttäuschung von der Realität (Desengaño).
• Goldenes Zeitalter für Kunst und Kultur, aber gleichzeitig soziale Krise und Verfall Spaniens.
• Felipe III.: Vertreibung der Mauren. Beginn des politischen und wirtschaftlichen Niedergangs.
• Felipe IV.: Armut und politischer Niedergang Spaniens verschärfen sich.
• Spanischer Erbfolgekrieg: Nach Karl II. führte die Nachfolgeregelung zu Streitigkeiten, die Spanien verarmt und geteilt zurückließen.

Wechselnde Formen der Literarischen Gattungen

Die Lyrik

1. Lyrik im Mittelalter

• Gekennzeichnet durch Kürze, Einfachheit und Anonymität.
• Verwendung von achtsilbigen Versen.

Traditionelle Lyrik

• Anonymer, schlichter und einfacher Charakter.
• Mündlich überliefert, oft als Lieder mit Refrains (Weihnachtslieder). Es gibt auch Jarchas.

Lyrik der Verehrung (Cultivated Lyric)

• Kompositionen mit bekanntem Autor. Geschlossene Sprache.
• Verwendung von Dodecasyllabischen Versen (*Arte Mayor*) oder Hendecasyllabischen Versen (Sonett).
• Thematik: Höfische Liebe. Häufige Verwendung lateinischer Wörter.
• Rhetorische Figuren: Derivatio und Polyptoton.
• Verwendung der Allegorie (eine Reihe von Metaphern, die etwas erklären sollen).
• Zunehmende moralische und existenzielle Poesie, Pessimismus.
• Mittelalterlicher Topos: Ubi sunt (verdeutlicht die Vergänglichkeit des Lebens).

2. Lyrik in der Renaissance

• Gekennzeichnet durch den italienischen Einfluss (Francesco Petrarca).
• Neue Versmaße: Heptasyllabus (Siebensilber) und Hendecasyllabus (Elfsilber) werden populär.

Wichtige Lyrische Formen

Das Sonett

14 Verse (2 Quartette mit umarmendem Reim und 2 Terzette mit Kreuzreim).

Die Lira

Strophe aus Sieben- und Elfsilbern.

Die Stanza

Sieben- und Elfsilber.

Eklogen

Liebeskompositionen, deren Charaktere Hirten sind.

Ode

Lobpreisung von jemandem oder etwas.

Elegien

Kompositionen zu Ehren eines Verstorbenen.

Wiederbelebte Klassische Topoi

• Carpe Diem (Nutze den Tag).
• Beatus Ille (Lob des einfachen Lebens).
• Locus Amoenus (Beschreibung idealisierter Landschaften).

3. Lyrik im Barock

• Gekennzeichnet durch Komplikation und übermäßige Ausschmückung.
• Mischung aus traditioneller und kultivierter Lyrik.
• Stil: Kühne, kontrastierende Metaphern; sehr häufige Antithese (Gegenüberstellung zweier Ideen).
• Thematik: Das Desengaño (die Enttäuschung).
• Die Sprache wird dunkler und weniger verständlich (häufige mythologische Anspielungen).

Das Epos und die Erzählung (Prosa)

1. Mittelalter

Mester de Juglaría (Spielmannskunst)

• Populärer Charakter, anonyme und mündliche Überlieferung.
• Cantares de Gesta (Heldenlieder): Kriegsthemen. Polymetrische Verse und Assonanzreim.

Mester de Clerecía (Klerikerkunst)

• Religiöse und moralische Geschichten.
• Isometrische Verse, Konsonantenreim und die Struktur der Cuaderna Vía (vier Alexandriner-Verse mit nur einem Reim). Beispiel: „Miracles of Our Lady“.

Die Erzählung (Geschichte)

• Ursprung in Indien, kam über das Arabische nach Spanien. Didaktischer Zweck (Fabeln).
• Kultivierte Erzählungen: Der Autor ist bekannt (z. B. Conde Lucanor).

Bücher der Ritterlichkeit (Libros de Caballerías)

• Ersetzten das epische Gedicht. Erfundene Heldengeschichten in Prosa.
• Sammlung aneinandergereihter Episoden ohne große Entwicklung der Handlung oder der Charaktere.

Romances (Romanzen)

• Erzählung in Versen, vor allem im 15. Jahrhundert.
• Unendliche Reihe von achtsilbigen Versen, die paarweise Assonanzreime bilden.

2. Renaissance und Roman-Genres

• Entwicklung in der Mitte des 16. Jahrhunderts.
• Lazarillo de Tormes gilt als erster Roman, in dem sich der Charakter entwickelt. Starker italienischer Einfluss.

Roman-Genres der Renaissance

Sentimentaler Roman

Liebesthema, idealisierte Realität.

Pikaresker Roman

Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Begründete das Genre. Konzentriert sich auf die Realität und reflektiert kritisch deren negative Aspekte (z. B. Lazarillo de Tormes, Guzmán de Alfarache).

Ritterbücher

Idealisierten die Wirklichkeit.

Pastoralroman

Hirten als Akteure, idealisierte Wirklichkeit.

Maurischer Roman

Einige maurische Akteure, idealisierte Wirklichkeit.

Byzantinische Fiktion

Genre, das im 17. Jahrhundert mit Cervantes und Lope de Vega wuchs.

Das Theater

1. Theater im Mittelalter

• Sehr rudimentäre Form, musste praktisch neu erfunden werden.
• Folge der christologischen Passions- und Weihnachtsszenen (Monologe).
• Erhalten ist nur das unvollständige Manuskript des „Auto de los Reyes Magos“ (Dreikönigsspiel, 13. Jahrhundert).
• Profane Darstellungen entwickelten sich im 15. Jahrhundert.

2. Theater in der Renaissance

• Das weltliche Theater erstarkte, aber auch das Volkstheater kam auf (16. Jahrhundert).
• Wiederbelebung religiöser Werke (*Autos Sacramentales*) im Zuge der Gegenreformation.

Tragödie vs. Komödie

• Die Charaktere waren unterschiedlich: Adlige in der Tragödie, gewöhnliche Menschen in der Komödie.

Tragikomödie

• „La Celestina“ (Fernando de Rojas): Enthält Renaissance- und mittelalterliche Elemente. In Prosa geschrieben, sollte gelesen werden (21 Akte).
• Mischte die Genres Komödie und Tragödie.

Kultiviertes Theater (Cult Theater)

• Universitätstradition, fünf Akte, in Versen geschrieben. Trennte die Genres.
• Verwendete die Regeln der drei Einheiten (für Wahrscheinlichkeit – Verosimilitud):
  1. Einheit der Handlung: Keine verschachtelten Geschichten.
  2. Einheit der Zeit: Die Geschichte durfte nicht länger als einen Tag dauern.
  3. Einheit des Ortes: Die Handlung durfte die Grenzen der Stadt/des Landes nicht überschreiten.

Populäres Theater

• Entstand im 16. Jahrhundert aus Wandertruppen (*Commedia dell'arte*). Die Schauspieler improvisierten basierend auf festen Rollen.
• Traditionelles Theater: Lope de Rueda schuf kurze, populäre komische Stücke, genannt Pasos (Zwischenspiele zwischen den Akten).
• Später wurden diese kurzen Werke Entremeses genannt. Im 17. Jahrhundert entstand der Sainete.

3. Theater im Barock

• Félix Lope de Vega y Carpio: Erfand die Formel des Volkstheaters, die sehr erfolgreich war.
• Er suchte Natürlichkeit und respektierte die Regel der drei Einheiten nicht (Gegensatz zum klassischen Theater).
• Er mischte Tragödie und Komödie (Adel mit Bürgerlichen).
• Schrieb in Versen und passte das Versmaß dem Charakter oder der Situation an.
• Die Werke waren in 3 Akte (statt 5) unterteilt.
• Theoretische Grundlage: „Arte Nuevo de hacer Comedias“ (Die neue Kunst der Komödie) von Lope de Vega.

Autos Sacramentales (Sakramentale Spiele)

• Besonderheit: Allegorische Charaktere (Güte, Böse, Sünde).
• Wurden in Corrales (Hinterhöfen) aufgeführt.