Spanische Literaturgeschichte: Mittelalter bis Barock

Das mittelalterliche Spanien

Das mittelalterliche Spanien zeichnete sich durch eine einzigartige sozio-politische Situation aus, die sich vom Rest Europas unterschied:

• Die Reconquista

  Nach dem Untergang des westgotischen Reiches durch die muslimische Eroberung im 8. Jahrhundert führte die Rückeroberung zu einem langen Krieg der christlichen Königreiche.

• Die christlichen Königreiche

  Die Zersplitterung der ehemaligen christlich-westgotischen Monarchie während der Reconquista führte zur Entstehung der heutigen kulturellen Gemeinschaften.

• Mestizaje (Vermischung)

  In vielen Städten lebten drei Kulturen zusammen: Juden, Mauren und Christen. Dies führte zur Gründung der Übersetzerschule von Toledo.

• Der Jakobsweg

  Die Pilgerfahrt nach Santiago de Compostela war ebenfalls sehr wichtig und verlief durch einen Großteil des Nordens der Halbinsel, von den Pyrenäen bis Galicien.

Mittelalterliche Literatur

Die mittelalterliche Literatur entstand im 10. Jahrhundert unter folgenden Umständen:

• Archaische Sprache

  Eine archaische Sprache, die sich nach der Zersplitterung des Vulgärlateins in den Gebieten des ehemaligen Römischen Reiches bildete.

• Mündliche Überlieferung

  Die Überlieferung erfolgte mündlich, da fast die gesamte Bevölkerung Analphabeten waren.

• Zwei Arten von Literatur

  Es gab zwei Arten von Literatur: die populäre, die mündlich von Barden unter dem Volk verbreitet wurde, und die gelehrte, die an Höfen und in Klöstern gepflegt wurde. Letztere teilte sich in drei Gattungen:

  • Die höfische Literatur fand sich in der epischen Poesie wieder.
  • Die Mönchsliteratur, die in Klöstern entstand, verbreitete ihr Wissen in den ersten Universitäten.
  • Die Volksliteratur, die ihren natürlichen Platz im lyrischen und didaktischen Bereich fand.

• Theozentrismus

  Der mittelalterliche Mensch sah Gott als Mittelpunkt der Welt und schätzte Literatur, die didaktische Zwecke erfüllte.

Epische Dichtung und ihre Schulen

Der Wunsch, Geschichten zu erzählen oder zu hören, wurde in der westlichen Literatur durch die epische oder erzählende Dichtung erfüllt. Ihre Funktionen waren:

• Historischer Charakter.
• Informative Funktion.
• Propagandistische Absicht.
• Mündliche Überlieferung.

• Zwei Schulen

  • Mester de Juglaría (Spielmannskunst): Diese Dichtung wurde von Spielleuten in den Dörfern öffentlich vorgetragen, um die Erinnerung zu bewahren. Kompositionen erscheinen ab dem 12. Jahrhundert. Die Werke sind anonym, haben eine unregelmäßige Metrik, behandeln Helden und Legenden, sind typisch für den mündlichen Ausdruck und verfolgen oft politische Propaganda.
  • Mester de Clerecía (Klerikerkunst): Diese entstand aus dem Wunsch, religiöse Themen in der Volkssprache zu behandeln. Sie erscheint im 13. Jahrhundert, hat bekannte Autoren und ist religiös geprägt. Die Metrik ist regelmäßig (oft der Cuaderna Vía). Die Werke sind keine Originale, sondern basieren auf biblischen Texten, nutzen Didaktik und sollen indoktrinieren.

Das Lied vom Cid

Das Lied vom Cid umfasst 4.000 Verse, die die Wiederherstellung der Ehre von Rodrigo Díaz de Vivar erzählen, der von König Alfons VI. aus Kastilien verbannt wurde. Dank dieses Liedes wird der Cid zum Helden. Die Handlung ist in drei Teile unterteilt:

• Cantar del Destierro (Lied des Exils)

  Der Cid wird von Alfons VI. verbannt und lässt seine Familie im Kloster Cardeña zurück.

• Cantar de las Bodas (Lied der Hochzeiten)

  Der König verzeiht ihm, gibt ihm seine Ehre zurück, und seine beiden Töchter heiraten die Infanten von Carrión. Das unehrenhafte Verhalten der Infanten zeigt sich in ihrer Feigheit im Schloss, als ein Löwe entkommt und sie Angst zeigen, im Gegensatz zum Mut des Cids.

• Cantar de la Afrenta de Corpes (Lied der Schmach von Corpes)

  Nach der Rückkehr nach Valencia missbrauchen und vernachlässigen die Infanten, die den Helden beneiden, die Töchter des Cids. Rodrigo fordert Gerechtigkeit, die Infanten von Carrión werden in einem Duell besiegt, und die Töchter des Cids heiraten die Prinzen von Aragón und Navarra.

Die zentralen Themen des Gedichts sind die Wiederherstellung der Ehre und der soziale Aufstieg. Es zeigt die expressiven Merkmale der kastilischen Epik.

Gonzalo de Berceo: Wunder Unserer Lieben Frau

Berceo war einer der ersten Autoren, die ihre Werke signierten. Er lebte im 13. Jahrhundert und wirkte im Kloster San Millán de la Cogolla. Sein Leben und Werk waren eng mit dem Jakobsweg verbunden. Alle seine Werke waren religiöser Natur.

Das Werk enthält 25 Geschichten in Versen, die die Mutter Gottes und die von ihr angebotenen Wohltaten preisen. Es lassen sich drei Arten von Wundern unterscheiden:

• Die Jungfrau bestraft und belohnt die Menschen.
• Wunder der Vergebung in Krisenzeiten.
• Wunder, in denen die Jungfrau denjenigen hilft, die zu ihr beten.

Die Struktur lässt sich in vier Teile gliedern:

• Vorstellung des Protagonisten.
• Darstellung eines Problems oder einer Schwierigkeit.
• Anrufung Marias.
• Lösung des Problems.

Sein Stil ist einfach und naiv, geprägt von Wiederholungen, der Verwendung von Kosenamen und zahlreichen Vergleichen.

Juan Ruiz, Erzpriester von Hita: Buch der Guten Liebe

Juan Ruiz, geboren in Guadalajara im 13. Jahrhundert, war bekannt für sein gutes Leben und seine weltlichen Freuden. Sein Werk ist autobiografisch und liebevoll und enthält folgende Elemente: verschiedene Kompositionen, Texte, erzählende Episoden, Allegorien, eine Sammlung von Fabeln und humorvolle Satiren.

Es behandelt zwei Arten von Liebe: die gute Liebe (geistige Liebe) und die verrückte fleischliche Liebe. Sein Stil ist lebendig und zeichnet sich durch folgende Merkmale aus: eine große Bandbreite an Versmaßen, sprachlicher Reichtum, Wortspiele, Spitznamen und Sprichwörter.

Romanzen (Balladen)

Romanzen stellen die authentischste literarische Manifestation Spaniens dar. Ihr Ursprung liegt im 14. und 15. Jahrhundert, wo die Fragmentierung von 16-silbigen epischen Gedichten stattfand. Sie reimen sich assonantisch, monoreimend in Paaren von zwei Zeilen, die eine zentrale Zäsur in achtsilbigen Versen aufweisen. Die alten Romanzen führten zu neuen, gelehrten Autoren.

Ihr Thema ist historischer Natur und dreht sich um spanische und französische Epen. Daraus entwickelten sich verschiedene Arten: lyrische Romanzen, romantische Romanzen und maurische Romanzen.

Sie haben einen einfachen und spontanen Stil, typisch für die populäre Literatur. Folgende Merkmale sind hervorzuheben:

• Die Fragmentierung zwingt den Text, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.
• Die mündliche Überlieferung führt zu vielen Parallelen und Wiederholungen.
• Der Wechsel von Dialogen.
• Die Verwendung von Verbalzeiten.
• Zahlreiche Konzentrationen lenken die Aufmerksamkeit der Zuhörer.
• Varianten: Die mündliche Überlieferung ermöglicht die Schaffung verschiedener Versionen.

Jorge Manrique: Verse über den Tod seines Vaters

Jorge Manrique wurde 1440 in Palencia in eine Adelsfamilie geboren. Er starb im Alter von 39 Jahren an den Folgen von Verletzungen, die er bei der Verteidigung der Rechte von Königin Isabella der Katholischen erlitten hatte.

Die Fragen nach Leben und Tod sind typisch für das Mittelalter. Der Stil, der zwischen kultiviert und populär liegt, ist von Spontaneität und tiefer Emotion geprägt. Das Werk besteht aus 40 Strophen im Pie quebrado (gebrochener Versfuß) und ist in drei Teile gegliedert:

• Allgemeine Überlegungen zum Tod und zum Vergehen der Zeit.
• Beispiele mit konkreten Fällen.
• Konzentration auf die Figur des verstorbenen Don Rodrigo.

Es wird eine strenge, einfache und direkte Sprache verwendet. Hervorzuheben ist der Einsatz von Allegorien, Vergleichen und Metaphern von außergewöhnlicher Plastizität.

Don Juan Manuel

Der Infant Don Juan Manuel, geboren im späten 13. Jahrhundert, legte den Grundstein für die kastilische Erzählprosa.

In seinem Buch El Conde Lucanor (Der Graf Lucanor) nutzt er die Tradition mittelalterlicher Geschichtensammlungen, um meisterhafte Erzählungen mit moralischer Absicht zu schaffen, die einen großen Einfluss auf die spätere Literatur hatten. Abgesehen von diesem Buch verfasste er drei weitere Werke:

• Libro del Caballero y del Escudero (Buch des Ritters und des Knappen).
• Libro de la Caza (Buch der Jagd).
• Libro de los Estados (Buch der Stände).

Der Barock in Spanien

Der Barock, dessen Name „unregelmäßige Perle“ bedeutet, verbreitete sich in der Literatur und gilt als das prägendste Stilmerkmal der hispanischen Literatur. Sein großer Erfolg ist auf eine Reihe politischer, sozialer, religiöser und kultureller Umstände zurückzuführen.

Dekadenz und Enttäuschung

Die Ereignisse umfassen:

• Vertreibung der Mauren: Während der Herrschaft Philipps III. wurden Tausende Muslime nach Nordafrika verbannt.
• Militärischer Niedergang: Die Erben Karls V. und Philipps II. konnten die Macht nicht halten, da ein Krieg nach dem anderen Armut auf der Halbinsel verursachte.
• Wirtschaftskrise: Die Engländer transportierten Waren mit Schiffen, die mit Edelmetallen beladen waren.
• Kulturelle Isolation: Die Angst vor der Verbreitung der protestantischen Häresie in Spanien schränkte die Verbreitung ausländischer Bücher in den Gebieten der Krone drastisch ein und verhinderte gleichzeitig die Ausreise aus Spanien zu ausländischen Universitäten.
• Desengaño (Enttäuschung): Die irdische Existenz galt als Traum, das irdische Leben als Illusion.
• Spanischer Erbfolgekrieg: Nach dem Tod Karls II. und da es keine Erben aus dem Hause Habsburg gab, begann 1700 der Krieg zwischen dem Erzherzog von Österreich und Philipp von Frankreich, den letzterer gewann, womit die Bourbonen-Dynastie begann.

Merkmale des Barockstils

Was im 16. Jahrhundert Ausgewogenheit und Eleganz war, wurde im 17. Jahrhundert zu Übertreibung und Pessimismus. Zum Stil lassen sich vier Punkte anführen:

• Das Interesse an der Sprache wird zu einem wesentlichen Element der Kreation.
• Die Harmonie, Natürlichkeit und Perfektion der Renaissance werden durch den Wunsch nach Originalität ersetzt.
• Die Welt wird als Kampf der Gegensätze gesehen: Leben und Tod.
• Das Thema der Welt als Bühne, auf der Gott der Autor und die Menschen die Schauspieler sind, wird erweitert.

Barocke Themen

Die Themen sind:

• Der unerbittliche Lauf der Zeit zerstört alle menschlichen Illusionen.
• Der Tod ist der einzige wirkliche Horizont des menschlichen Seins.
• Das Leben ist eine Darstellung, in der der Mensch Belohnung oder Bestrafung erhält, abhängig von seinen Handlungen.
• Die Einsamkeit ist dem Menschen inhärent.

Konzeptismus

Der Konzeptismus legt Wert auf den konzeptionellen Wert von Wörtern und erforscht deren bedeutungsvolle Korrelationen. Zu seinen rhetorischen Mitteln gehören:

• Die Metapher, die eine Vision der unmenschlichen und erniedrigenden Realität bietet.
• Wortspiele.
• Paradoxa, Oxymora und Ambiguitäten sowie doppelte Kontraste.
• Die Belebung von Sinnen.
• Die Humanisierung.
• Antithese und Übertreibungen.

Gongorismus oder Culteranismo

Der Name Culteranismo wurde in Anlehnung an den Luteranismo (Lutheranismus) geprägt. Dieser Stil zeichnet sich in erster Linie durch die formale Schönheit der Schaffung einer Sprache aus, die sich deutlich von der normalen Rede unterscheidet. Seine wichtigsten Merkmale sind:

• Metaphern oder verschönernde Bilder.
• Ein farbenfrohes Vokabular voller sensorischer Bezüge.
• Cultismos (gelehrte Wörter).
• Lateinischer Einfluss und Hipérbaton (Satzumstellung).
• Korrelierte Strukturen mit der Verbreitung und Sammlung klassischer Mythologie.
• Die Verwendung von Fachbegriffen.

Luis de Góngora und der Gongorismus

Luis de Góngora, geboren in Córdoba, wurde seine kirchliche Karriere durch die Vorlieben des Autors beeinflusst. Er prägte die literarische Polemik seiner Zeit. Sein literarisches Werk bietet zwei sehr unterschiedliche Themenkomplexe: einen realistischen und lyrischen Ton in populären Kompositionen, in denen die Welt in ihrer maximalen Schönheit dargestellt wird.

Die Stilmerkmale in Góngoras Poesie sind Teil der Ästhetik des barocken Culteranismo. Sie spiegeln seine Vision einer brillanten und idealisierten Welt wider, im Gegensatz zum einfachen Text populärer Kompositionen.

Francisco de Quevedo: Prosa und Poesie

Francisco de Quevedo, geboren in Madrid, gilt als der größte Architekt der spanischen Sprache und als der repräsentativste Charakter des spanischen Barocks. Er war eine Persönlichkeit von reicher Kultur, Intelligenz und unvergleichlicher Schärfe, aber auch von gequältem Temperament, vielleicht aufgrund zweier körperlicher Mängel: Myopie und deformierte Füße. Sein Werk ist in zwei Teile gegliedert:

• Prosa

  Der Stil des Autors ist in seinen umfangreichen Prosawerken von kulturellen Begriffen geprägt, wobei der Schelmenroman El Buscón sowie zahlreiche philosophische, didaktische und satirische Abhandlungen hervorzuheben sind. Der Autor präsentiert seinen desillusionierten, skeptischen Blick auf die Menschheit, indem er verschiedene Berufe untersucht und kritisiert.

• Poesie

  Sie vereint expressive und konzeptionelle Intensität wie keine andere. Sie ist in vier Bereiche unterteilt:

  • Philosophische oder moralische Poesie, in der die Dinge des Lebens als ein Weg zum Tod ausgedrückt werden.
  • Politische Poesie: Sie zeigt seine Trauer über den Niedergang Spaniens.
  • Liebespoesie, satirisch und von der Renaissance sowie dem Petrarkismus beeinflusst.
  • Burleske Poesie, die fähig ist, das Erhabene mit dem Groben zu wechseln.

Der Stil ist ein Bereich der Sprache, der vulgäre und liebevolle Reflexion sowie intensive Leidenschaft vereint.

Die Comedia Nueva (Nationales Theater)

Das dramatische Modell, das Lope de Vega in seinem Werk Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (Neue Kunst, Komödien zu machen) vorschlug, wurde dann mit leichten Variationen von anderen Dramatikern des 17. Jahrhunderts angewendet.

Struktur der Comedia Nueva

Die Struktur weist Merkmale auf, die eine Innovation gegenüber dem griechisch-römischen und Renaissance-Drama darstellen:

• Dreiteilung in Akte:
  • Exposition, die den Konflikt enthält.
  • Knoten, in dem die Konfrontation entsteht.
  • Ergebnis, wo der Konflikt seinen Höhepunkt erreicht.
• Verwendung verschiedener Versmaße: Die Art des Verses und der Strophe wird je nach dramatischer Situation gewählt.
• Ablehnung der klassischen drei Einheiten (Ort, Zeit, Handlung).
• Mischung aus Tragischem und Komischem, wobei Charaktere verschiedener sozialer Schichten, schwere und leichte Themen, klassische und populäre Sprache gemischt werden, geprägt von Spontaneität und Fruchtbarkeit.

Charaktere der Comedia Nueva

Die Charaktere: Der Galan (Held), die Dame, die Diener, der Mächtige, der Vater, der König, die komische Figur und der Bauer.

Aufführung der Comedia Nueva

Die Aufführung: Die Szenen wurden in den Corrales de Comedias (Komödienhöfen) aufgeführt, die die soziale Schichtung der Zuschauer widerspiegelten:

• Vor der Bühne befand sich der Patio.
• Die hintere Galerie (Cazuela) war den Frauen vorbehalten.
• Die Mittelklasse besetzte die Wohnungen.
• Die Adligen die Ränge (Gradas).

Lope de Vega

Lope de Vega, geboren in Madrid in einer armen Familie, studierte in Alcalá und trat in die Armada Invencible ein. Er erlitt Liebesskandale und wurde verbannt. Eine geistige Krise führte ihn dazu, Priester zu werden. Sein Werk gliedert sich in drei Bereiche:

• Poesie

  Er war ein ausgezeichneter Dichter, dessen Werke ein immer breiteres Spektrum an Themen und Tönen umfassten und einen klaren Stil aufwiesen. Er schrieb zwei Bücher: Rimas (Reime) und Rimas Sacras (Heilige Reime).

• Prosa

  Hier ist La Dorotea hervorzuheben, ein Originalroman, der auf autobiografischen Dialogen basiert.

• Theater

  Es gibt zwei große Teile:

  • Dramen, die die Starrheit des Verhaltens der Charaktere und blutige Ergebnisse zeigen.
  • Komödien, wie La Dama Boba (Die törichte Dame).

Lope de Vegas Stil

Der Stil hat drei Merkmale:

• Klare und einfache Sprache.
• Gleichgewicht zwischen kultivierten und populären Elementen sowie Übertreibungen.
• Abkehr vom Konzeptismus als Kult.

Calderón de la Barca

Calderón de la Barca, der größte Vertreter des barocken Theaters, wurde im 17. Jahrhundert geboren und starb im Goldenen Zeitalter Spaniens. Er wurde zum Lieblingsdramatiker Philipps IV. Sein Werk übertrifft Lope de Vegas dramatische Übersicht in vier Schwerpunkten:

• Die Handlung

  Er vereinfacht die Handlung von Lopes Stücken und reduziert die Anzahl der Charaktere, um der Sprache des Protagonisten mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

• Sprache

  Er verwendet eine größere Vielfalt an Strophen, Adjektiven und gelehrten mythologischen Anspielungen.

• Gedanken

  Es gibt tiefe ideologische Fragen, die die Frage des freien Willens, der Freiheit oder der Rebellion gegen den König aufwerfen.

• Szenografie

  Die Einfachheit der früheren Jahre wird in den späteren Werken komplexer, mit einem Überfluss an visuellen Effekten.

Sein Werk ist in vier Kategorien unterteilt: Ehrendramen, katholische Dramen, philosophische Dramen und Komödien.

Die wesentlichen Merkmale der Autos Sacramentales (geistliche Spiele) sind: Sie sind in Versen geschrieben, einaktig, allegorisch, theatralisch, werden auf den Straßen aufgeführt, sind katholisch geprägt und sehr erfolgreich beim Publikum.