Spanische Literaturtrends und Autoren des 20. Jahrhunderts

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Die Poesie soll die Möglichkeit bieten, das Geheimnis gegen die Logik und das rationale Denken zu erfahren. Es ist eine anti-realistische Poesie, die die kreative Freiheit der Avantgarde betont und in welcher Sprache der Protagonist Werte ausdrückt. Gefühle wie Bescheidenheit werden ausgedrückt, ohne dass die Gedichte die Biographie des Dichters erzählen. José Ángel Valente, Antonio Gamoneda und Andrés Sánchez Robaina sind die primären Vertreter. Die Anthologie Von fremden Inseln, unter anderem von José Ángel Valente ausgewählt, enthält viele Dichter dieses Trends, spanische und lateinamerikanische. Auch ältere Dichter, deren Arbeit während des Franco-Regimes unbemerkt blieb, wie Francisco Eduardo Cirlot, sind vertreten.

Im Allgemeinen ist bei diesen Trends die Quantität und Qualität der Dichterinnen im letzten Drittel des Jahrhunderts bemerkenswert. María Victoria Atencia, Clara Janés und Ana Rossetti sind einige der bekanntesten Dichterinnen, und die Anthologie Sie haben das Wort (1999) enthält eine Auswahl von über vierzig Dichterinnen von heute.

Das Theater in den 1970er Jahren

In den siebziger Jahren entstand ein experimentelles, innovatives Theater, das den Trends der Dramatiker und ausländischen Unternehmen folgte. Das experimentelle Theater vermittelt kontinuierlich eine Botschaft der Sozialkritik, zielt aber auch darauf ab, die Konventionen zu verändern. Es fördert die Beteiligung des Publikums und achtet nicht nur auf den dramatischen Text, sondern auch auf den körperlichen Ausdruck der Schauspieler, Musik und Licht, da das Theater als Gesamtkunstwerk konzipiert ist. Unabhängige Theatergruppen wie Joglars, Tábano, Los Goliardos... sind Werke, die keinen Platz in der Programmierung der kommerziellen Kinos haben. Die wichtigsten Autoren dieses innovativen Theaters sind Luis Riaza, José Sancho Sinisterra, Fernando Arrabal und Francisco Nieva. Nieva nennt sein experimentelles Theater „Theater der Wut“, dessen Stücke starke Ähnlichkeiten mit denen von Arrabal aufweisen.

Antonio Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo umfasst auch Aspekte des experimentellen Theaters in Die Dachluke (1967), einem Werk, in dem ein Vielfaches der Bühne erscheint, und anderen Werken mit symbolischen Zeichen wie Der Traum der Vernunft, wo die Zuschauer die inneren Stimmen hören, die Goya, der taub ist, hört.

Pablo Neruda

Pablo Neruda war ein Dichter und Diplomat. Er lebte von 1934 bis zum Bürgerkrieg in Madrid und lernte in dieser Zeit die Dichter der Generation von '27 kennen. Im Jahr 1971 gewann er den Nobelpreis für Literatur.

Sein Werk beginnt mit Crepusculario (1923) und setzt sich mit seinem berühmtesten Buch fort: Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung (1924), ein Buch, in dem er die Liebe besingt, die gleichzeitig Leidenschaft und Drama ist. Der Surrealismus ist in Residencia en la tierra (1933) präsent.

Später verlagert sich sein Gedicht auf politisches Engagement, vor allem durch den Krieg in Spanien, als er España en el corazón während seines Aufenthalts in der Residencia de Estudiantes schrieb.

Unter den Werken von Neruda hebt sich Canto General (1950) besonders hervor, eine Hommage an Amerika, seine Natur und seine Menschen, mit einem starken epischen Ton. Dieser epische Ton kontrastiert mit dem deutlich umgangssprachlicheren und konkreteren Ton in seinen Elementaren Oden (1957), in denen der Dichter die einfachen Dinge besingt: die Zwiebel, das Brot, den Wein.

Die Postavantgarde: Octavio Paz

Octavio Paz, der mexikanische Diplomat, lebte in Frankreich, wo er den Surrealismus kennenlernte. Er reiste auch nach Spanien, Indien und Japan, was ihm ermöglichte, sich mit der Poesie und dem Denken dieser Länder vertraut zu machen.

Zu seinen großen Gedichtbüchern gehört Libertad bajo palabra (1949). Seine letzten Gedichte sind in Árbol Adentro (1987) gesammelt. 1981 erhielt er den Cervantes-Preis und 1990 den Nobelpreis für Literatur.