Spanische Lyrik: Genres, Epochen und Dichter – Eine Einführung

Das Lyrische Genre: Definition und Merkmale

Definition der Lyrik

Die lyrische Komponente umfasst alle Werke, in denen der Autor seine intimsten Gedanken und Gefühle auf subjektive und persönliche Weise ausdrückt.

Charakteristika des Lyrischen Genres

Die Lyrik ist ein sehr breites und vielfältiges Genre, sowohl in Bezug auf Themen als auch auf literarische Haltungen. Sie zeichnet sich aus durch:

• Intensive literarische Haltungen.
• Gezielter Einsatz der Sprache (Sprachfunktion).
• Hohe Anzahl stilistischer Figuren.
• Starke Präsenz der expressiven Funktion, die die Gefühle und Emotionen des Autors manifestiert.
• Konzentration von Gefühlen und Emotionen.
• Geringe Präsenz narrativer Elemente: Es gibt in der Regel keine Handlung, sondern fragmentarische, konkrete Bilder.
• Rhythmus und Musikalität, erreicht durch die Wiederholung von Lauten, die Verteilung von Pausen und Akzenten, Silbenanzahl oder syntaktische Ordnung.
• Intentionalität: ironisch, satirisch, nachdenklich, philosophisch – je nach Absicht des Autors.

Klassische Lyrische Formen

• Elegie: Eine Komposition, in der der Autor den Schmerz über den Tod eines geliebten Menschen oder eine unangenehme Umstände ausdrückt.
• Ekloge (Hirtengedicht): Der Dichter drückt seine Liebesgefühle durch Hirten in einer idealisierten Naturlandschaft aus.
• Sonett: Besteht aus zwei Quartetten (Vierzeilern), die ein Thema oder eine Idee einführen, gefolgt von zwei Terzetten (Dreizeilern) argumentativer Natur, die das Gedicht abschließend zusammenfassen.

Verslehre und Metrik in der Kastilischen Literatur

Versarten und Reimschema

• Arte Menor (Kleine Kunst): Verse mit 8 oder weniger Silben.
• Arte Mayor (Große Kunst): Verse mit 9 oder mehr Silben.
• Konsonantenreim (Rima Consonante): Alle Laute (Vokale und Konsonanten) wiederholen sich ab dem letzten betonten Vokal.
• Assonanzreim (Rima Asonante): Nur die Vokale wiederholen sich ab dem letzten betonten Vokal.

Die Silbenanzahl bleibt gleich, außer bei akuten Wörtern (+1 Silbe) oder proparoxytonen Wörtern (Betonung auf der drittletzten Silbe, -1 Silbe).

Die Lyrik im Mittelalter

Die Jarchas

Die Jarchas sind kurze Strophen in mozarabischer Romanze, die am Ende eines arabischen Muwashshah stehen. Die Jarcha war das Zentrum der Komposition.

Akteure der mittelalterlichen Dichtung

• Juglar (Spielmann): Eine Person, die im Mittelalter von Dorf zu Dorf zog, um Gedichte zu rezitieren, zu singen oder zu tanzen, im Austausch gegen Geld.
• Trovador (Troubadour): Ein mittelalterlicher Dichter, der Trovas (Gedichte) in provenzalischer Sprache schrieb und sang.

Mester de Juglaría (Spielmannskunst)

Das Handwerk der Spielleute, die sich der professionellen Rezitation widmeten. Ihre Merkmale, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen, waren:

• Ständige Wiederholung zur Erleichterung des Auswendiglernens und der Rezitation.
• Kompression der Inhalte für die Empfänger.
• Einfache und koordinierte Sätze, die leichter zu merken waren.
• Die Forderung nach Geld am Ende der Vorstellung.

Cantar de Mio Cid (Das Lied vom Cid)

Das Gedicht stammt aus dem 14. Jahrhundert, 3730 Verse sind erhalten. Das Gedicht ist anonym. Es ist in drei Gesänge unterteilt, die ursprünglich an verschiedenen Tagen rezitiert wurden. Die Handlung entfaltet sich in plausiblen, aber deutlich fiktiven Episoden. Das zentrale Thema ist die Ehre: der Verlust der Ehre durch Verbannung und das Bestreben, diese wiederzuerlangen. Stilistische Merkmale sind bimembre Verse, Anaphern und Ausrufe. Das Werk war für mehrere Jahrhunderte verschollen.

Mester de Clerecía (Klerikerschule)

Die Schule der Schriftsteller, die die romanische Literatursprache verehrten. Charakteristika dieser Kompositionen sind:

• Der Rahmen der Cuaderna Vía (neue Strophe).
• Die Wahl religiöser, historischer, romantischer oder landessprachlicher Themen, die durch Sorgfalt und Auswahl geprägt sind.

Traditionelle und Höfische Lyrik

Charakteristika der Traditionellen Lyrik

Traditionelle Liebeslieder behandeln folgende Themen:

• Liebeslieder: Die Frau beklagt einem Vertrauten das Fehlen des Geliebten.
• Endechas (Klagelieder): Trauerlieder, die dem Tod einer Person gewidmet sind.
• Mayas: Lieder, die dem Monat Mai gewidmet sind, wenn die Blumen blühen und die Liebe erwacht (Frühlingsliebe).
• Albas (Dämmerungslieder): Der Moment der Morgendämmerung, in dem sich die Liebenden verabschieden, um nicht entdeckt zu werden.
• Arbeitslieder: Lieder, die die Aufgaben des Tages begleiten.

Formale Merkmale sind viele Parallelen, Anaphern und eine expressive Funktion.

Höfische Liebe und Erziehung der Lyrik

Die erzogene Lyrik ist von der höfischen Liebe inspiriert.

Der Kodex der Höfischen Liebe

Der Kodex basiert auf folgenden Prinzipien:

• Der Liebende widmet sich einer Dame.
• Die Dame gehört einer hohen Klasse an (unerreichbar).
• Die Dame ist nicht zur Liebe verpflichtet.
• Das größte Leid des Liebenden ist es, seine Geliebte nicht sehen zu können.
• Die Liebe endet oft mit dem Tod.

Cancioneros (Liederbücher)

Liederbücher sind Sammlungen von Gedichten verschiedener Autoren. Die wichtigsten sind der Cancionero de Baena, der Cancionero de Estúñiga und der Cancionero General.

Coplas von Jorge Manrique

Jorge Manrique schrieb die Coplas por la muerte de su padre (Verse auf den Tod seines Vaters) im 15. Jahrhundert.

Der Romancero (Balladensammlung)

Der Romancero ist eine breite Palette von Kompositionen, genannt Romanzen (Balladen), die episch, lyrisch oder episch-lyrisch sind. Sie bestehen aus einer unbestimmten Anzahl von achtsilbigen Zeilen, die paarweise im Assonanzreim reimen und traditionelle Themen präsentieren. Es gibt zwei Gruppen:

• Alte Balladen (Romances Viejos): Anonym, 8 oder 9 Silben, Assonanzreim oder Wiederholung des Refrains.
• Neue Balladen (Romancero Nuevo): Autoren, die in Nachahmung der alten Romanzen schreiben.

Charakteristika des Romancero sind die metrische Form, die Tendenz zur Kondensation (kürzere Lieder), die häufige Präsenz von Archaismen, eigentümlicher Gebrauch von Verben, Wiederholung und Antithese.

Lyrik der Renaissance und des Barock

Ästhetische Ideale

• Renaissance-Lyrik: Ästhetisches Ideal der Harmonie.
• Barocke Lyrik: Pessimismus, Sorge um die Zeit (Tempus Fugit).

Garcilaso de la Vega (Renaissance)

Themen: Liebe. Werke:

• Poemas in vita (Gedichte zu Lebzeiten): Geschrieben über Elisabeth, seine Geliebte, die er liebt, die ihn ablehnt und Eifersucht hervorruft.
• Poemas in morte (Gedichte nach dem Tod): Nach dem Tod von Elisabeth, schmerzhafte Liebe aufgrund ihrer Unerreichbarkeit.

Stil: Streben nach Perfektion, Musikalität, Sanftheit und Eleganz.

Lope de Vega (Barock)

Werke: Rimas, Rimas Sacras (Heilige Reime) und Rimas Humanas y Divinas del Licenciado Tomé de Burguillos. Stil: Klassizismus, Abwägung zwischen Inhalt und Form. Er poetisierte alle Ereignisse seines Lebens, sowohl liebevolle als auch religiöse.

Conceptismo (Quevedo)

Quevedo: Parnaso Español (Spanischer Parnass). Themen: Politisch, philosophisch, romantisch, burlesk. Beschäftigung mit dem Tod.

Culteranismo (Góngora)

Werke:

• Kürzere Gedichte: Letrillas, Romanzen und Sonette.
• Längere Gedichte: Fábula de Píramo y Tisbe, Panegírico al Duque de Lerma, Soledades (Einsamkeiten) und Fábula de Polifemo y Galatea.

Romantische Lyrik

Tendenzen und Merkmale

Im 18. Jahrhundert wurden wieder scharfe Verse verwendet. Die Strophen bestehen aus 3, 12, 16 und 18 Silben, und es werden verschiedene Kombinationen von Strophen verwendet. In der ersten Hälfte des Jahrhunderts stechen die Romanzen von Ángel de Saavedra (Herzog von Rivas) und die Lieder und Gedichte von José de Espronceda hervor. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wird die Poesie intimer und persönlicher, deren Vertreter Rosalía de Castro und Gustavo Adolfo Bécquer als postromantische Dichter sind.