Spanische Lyrik: Moderne und Avantgarde bis 1939

Lyrik des 20. Jahrhunderts bis 1939

Die spanische Poesie erlebte eine Glanzzeit von der Ankunft der Moderne bis zum Bürgerkrieg. Diese Epoche des Glanzes, auch Silver Age genannt, umfasst Namen wie Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca und andere.

Historischer Hintergrund bis zum Bürgerkrieg

Das 19. Jahrhundert endete mit der Katastrophe von '98 und dem Verlust von Kuba und den Philippinen. Beginn der Herrschaft von Alfonso XIII., in der Spanien unter Primo de Rivera einen Krieg mit Marokko führte, dessen Auswirkungen zusammen mit einer Wirtschaftskrise in der Diktatur gipfelten. Anschließend folgte die Zweite Republik, in der Intellektuelle versuchten, eine gesellschaftliche Transformation zu unterstützen. Die Situation endete am 18. Juli 1936 mit einem Bürgerkrieg unter der Führung Francos.

Die Moderne in der spanischen Poesie

Im späten 19. Jahrhundert kam es zu einer großen geistigen und künstlerischen Krise. In Spanien war die Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in der Regel von geringem Wert. Die Ankunft der Moderne war eine radikale Veränderung.

Die Moderne ist eine literarische Bewegung, die in Lateinamerika geboren wurde und dank Rubén Darío in Spanien verbreitet wurde. Obwohl ihre Boomphase kurz war, war ihre Bedeutung entscheidend, da sie eine komplette Erneuerung darstellte.

Rubén Daríos Poesie zeichnet sich durch eine raffinierte Sprache, Rhythmus und die Suche nach Sensationen in fantastischen Welten und Wesen aus. Sie war inspiriert von zwei Quellen: Romantischer Poesie und neuen Strömungen der französischen Poesie, vor allem Parnassismus und Symbolismus. Die Ergebnisse sind:

• Der Dichter wird als Wesen aus der Aristokratie des Geistes dargestellt und ist ein privilegiertes Wesen.
• Der Schriftsteller führt ein Leben der Bohème.
• Die romantische Evasion der Gegenwart ist ein Merkmal der Moderne; sie wird in der Flucht in exotische Orte oder die Vergangenheit verlängert. Die Dominanz des Egos setzt sich im Ausdruck der Intimität des Dichters fort.

Wichtige Themenbereiche der Moderne

• Die eskapistische Linie. Sie ist die repräsentativste und am häufigsten nachgeahmte. Die Bereiche, in die der Dichter flüchtet, sind exotische Orte und die Antike. Erotik und amoralisches Verhalten sind oft zu finden.
• Die intime Linie. Sie ermöglicht es, die Unruhe des Dichters mit seiner Umgebung zu offenbaren. Liebe und die Welt werden mit Wehmut betrachtet. In dieser Linie zeigt sich die Spur des Symbolismus.

Metrik und Stil in der Moderne

Was Metrik und Stil betrifft, nutzen Dichter alle Möglichkeiten der Sprache, um Schönheit zu erreichen:

• Die Musikalität. Sie prägt Emotionen. Dur-Rhythmen sind für ernste Themen reserviert, während weiche Melodien Zartes begleiten.
• Die Metrik. Traditionelle Verse werden häufig verwendet, aber die Moderne bevorzugt vor allem Alexandriner, Dodekasyllaben und Eneasyllaben.
• Der Dichter wählt einen Ton, um ein reiches Vokabular zu schaffen. Die Farbe ist ein primäres Element.
• Es gibt reichlich Redefiguren wie Alliteration, Synästhesie oder gewagte Bilder.

Spanische modernistische Dichter

Rubén Darío

Er war der Schöpfer und Förderer der Moderne. Er schuf mit Azul (oft als Beginn der Moderne betrachtet) ein Modell für die modernistische Lyrik. Diese Linie findet sich auch in Cantos de vida y esperanza.

Antonio Machado

• Themen: Vertrautheit, Erinnerungen, die kastilische Landschaft, Sorge um Spanien, Tod und die Sorge um den Lauf der Zeit.
• Metrik: Verwendung populärer Formen.
• Stil: Keine rhetorischen Komplexitäten.

Machado ist in seinen Anfängen der Moderne nahe, mit einem Überwiegen der Intimität, melancholischem Ton und Symbolik. Am besten bekannt ist Machado jedoch für Campos de Castilla.

Juan Ramón Jiménez

Seine Karriere ist geprägt von seiner Hingabe an die Poesie und dem Streben nach Schönheit. Die Poesie von Juan Ramón Jiménez entwickelte sich vom Modernismus weg und schuf ein persönliches Werk in drei Phasen:

• Erste Stufe oder sensible Phase: Bis 1915. Umfasst modernistische Bücher (Platero und ich).
• Zweite Stufe oder geistige Phase: Begann mit Diario de un poeta recién casado und öffnet den Weg zur reinen Poesie.
• Dritte Stufe oder wahre Phase: Entwickelt im Exil. Strebt eine abstrakte, schwierige und reine Poesie an (La estación total).

Avantgarde-Poesie

Avantgardistische künstlerische Bewegungen und Ismen entstanden in Europa zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg und schlugen eine neue Vision der modernen Kunst und Literatur vor.

Die wichtigsten europäischen Avantgarden

• Kubismus: Bietet Kalligramme, bei denen die Verteilung der Verse Form ergibt.
• Futurismus: Zielt darauf ab, die Kunst von Romantik und Sentimentalität zu befreien.
• Dadaismus: Schlägt eine humoristische Literatur, Fantasie und Freiheit vor, die den Verstand nicht einbezieht.
• Expressionismus: Bietet eine tragische und pessimistische Sicht des Menschen und der Wirklichkeit.
• Surrealismus: Zielt darauf ab, das menschliche Leben zu verändern und von Sklaverei zu befreien. Nutzt Techniken wie automatisches Schreiben.

Avantgarde in Spanien

In der Zeitschrift Prometeo von Ramón Gómez de la Serna erschienen die ersten Avantgarde-Manifeste. Obwohl er keine reine Poesie kultivierte, übte die metaphorische Kühnheit seiner Greguerías und seine Vorstellung von Literatur als autonomer Kunst einen starken Einfluss auf die Poesie der hispanischen 'Ismen' und die Generation von '27 aus. Andererseits gaben Zeitschriften der Erneuerungsströmung literarische Legitimität.

Ultraismus und Kreationismus

Vicente Huidobro war der Begründer des Kreationismus, einer Bewegung, die der Literatur Neues brachte:

• Die Kunst sollte die Natur oder Wirklichkeit nicht nachahmen, sondern erschaffen.
• Das Gedicht spricht für sich, ist in sich schön, nicht durch den Vergleich mit anderen Realitäten.
• In der Form ignoriert es die Zeichensetzung und stellt Bilder zufällig gegenüber.

Der Ultraismus hatte als Verbreitungsmedium Zeitschriften wie Ultra. Zu seinen Dichtern gehören Rafael Cansinos-Assens und Guillermo de Torre. Seine wichtigsten Merkmale sind:

• Das Verschwinden der Anekdote. Es gibt weder eine Botschaft noch ein Thema.
• Das grundlegende poetische Mittel ist die Metapher.
• Die Gedichte sind in freien Versen verfasst, und ihre Wahl ist oft ein bestimmtes Bild.
• Technische Fortschritte des modernen Lebens erscheinen als Symbole einer neuen Welt.

Die Generation von '27

Es gab mehrere verbindende Elemente für diese Gruppe:

• Die Freundschaft untereinander und die Veröffentlichung ihrer ersten Bücher begann in den frühen 20er Jahren.
• Ihre intellektuelle Ausbildung war solide.
• Ihre politischen Optionen spiegelten eine offene, liberale und progressive Haltung wider.

Tradition und Moderne in der Gen. '27

Die Generation von '27 versuchte, in ihrer Poesie wertvolle traditionelle Elemente mit den Anforderungen der Moderne zu verbinden. Diese Integration erfolgte in Form von:

• Bewunderung und Kenntnis der spanischen Klassiker.
• Interesse an zeitgenössischer Poesie.
• Verwendung traditioneller metrischer Formen und freier Verse.
• Kombination von Volkspoesie und intellektueller Poesie.

Phasen der Generation von '27

Es gibt drei Phasen in ihrer Entwicklung:

• Reine Poesie: Metapher und Bild spielen eine wesentliche Rolle beim Aufbau des Gedichts. Zeigt den Einfluss von Juan Ramón Jiménez und weckt Bewunderung für Góngora.
• Surrealismus und Rehumanisierung: Ende der 20er Jahre begannen sie, die neuesten Erscheinungen des Surrealismus zu assimilieren, obwohl die Bewegung Unterschiede aufweist.
• Der Bürgerkrieg und das Exil: Mit dem Bürgerkrieg waren alle Dichter der Generation von '27 betroffen.

Wichtige Dichter der Generation von '27

Die wichtigsten Dichter der Generation von '27 sind Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda und andere.

Parnassismus

Eine poetische Strömung, die 1860 in Frankreich entstand. Verteidigt eine Poesie mit formaler Perfektion, sorgfältiger Auswahl des Vokabulars und der Adjektive, mit der Absicht, der Realität zu entkommen und exotische Welten zu schaffen. Verteidigt das Prinzip "l'art pour l'art" (Kunst um der Kunst willen).

Symbolismus

Geht von der Idee aus, dass die vollständige Wirklichkeit nicht mit den Sinnen erfasst werden kann, sondern nur durch poetische Intuition und symbolische Sprache. Verwendet Metaphern zur Evokation.