Spanische Lyrik: Moderne und die Generation von '98

Moderne und die Generation von '98

Historischer und kultureller Kontext

Ende des 19. Jahrhunderts wuchs die Kritik von Intellektuellen an der Politik der Restauration. Obwohl es bereits einen geistigen Verfall gab, wird das Jahr 1898, mit dem Verlust der Kolonien, mit Pessimismus und Niedergang identifiziert. Diese geistige Verwirrung war mit dem aufkommenden europäischen Existenzialismus verbunden. In Spanien manifestierte sich diese Besorgnis in der Moderne und der Generation von '98, die soziale, politische, künstlerische und ethische Züge gemeinsam hatten.

Die Moderne

Die Moderne war eine rebellische Haltung und der Eifer, alle Bereiche von Kunst und Leben zu erneuern. Sie bezog sich auf die Welt der Bohème, die eine Absage an soziale und moralische Normen verfolgte.

Die moderne Literatur

Sie drückte sich vor allem in der Poesie aus und zeichnete sich durch folgende Merkmale aus:

• Einflüsse: Vielfalt von Einflüssen aus der Romantik sowie der französischen und amerikanischen modernen Poesie.
• Themen: Romantische Wurzeln, Ablehnung der Realität und existenzielle Sorgen.
• Stil: Jugendstil, phonetische Ressourcen, gelehrte Wörter, explizite Symbole und Synästhesie.

Die Generation von '98

Eine Gruppe von Schriftstellern, die in ihrer Jugend ihren Unmut über die Notwendigkeit zum Ausdruck brachten und die Wiederherstellung des sozialen, politischen und kulturellen Lebens forderten. Zu den Mitgliedern zählten Unamuno, Baroja, Azorín und Machado. Ihre Ursprünge lagen im linken Spektrum, obwohl einige die Existenz dieser Generation später leugneten.

Merkmale

• Vorgeschichte: Denker wie Larra oder der Regeneracionismo.
• Entwicklung: Von einer jugendlich-radikalen zu einer konservativen Haltung im Erwachsenenalter.
• Fokus: Soziale und ethische Kritik, die Frage nach Spanien und was das Land ausmacht.
• Themen: Die Krise des letzten Jahrhunderts drückt sich in existenziellen Sorgen aus.
• Ästhetik: Die Gruppe lehnte sich gegen die ästhetische Schlichtheit auf und schuf Werke von großer Tiefe.

Rubén Darío (Nicaragua, 1867–1916)

Mit ihm erreichte die Moderne in ihrer ganzen Fülle ihren Höhepunkt. Er war der große Dichter des Augenblicks.

Leben

Geboren in Nicaragua, war er Journalist und Diplomat. Er besuchte Spanien und knüpfte Kontakte zu spanischen Dichtern. In Paris lernte er die französische Poesie kennen. Er führte ein Leben als Bohème und starb in seinem Heimatland.

Werk

Er synthetisierte amerikanische und europäische moderne Strömungen, insbesondere die der Parnassiens.

Erste Phase

Umfasst "Blau" (1888) und "Prosas Profanas" (1896). Kennzeichnend sind die azurblaue moderne amerikanische Poesie, brillante kosmopolitische und heidnische Themen, schillernde Sinnlichkeit, paganer Vitalismus, Fantasie, aristokratische Haltung und Leichtigkeit.

Zweite Phase

Nach seiner zweiten Reise nach Spanien zeigt "Gesänge des Lebens und der Hoffnung" mehr Interesse an menschlichen Inhalten. Er nähert sich spanischen Motiven und der Gruppe von '98 an. Neben eskapistischen Gedichten entstanden auch Kompositionen, die sich mit ernsten politischen Problemen auseinandersetzten.

Der Dichter Antonio Machado

Leben

Geboren in Sevilla in einer kultivierten, liberalen Familie. In seiner Jugend führte er ein Leben als Bohème im Schatten seines berühmten Bruders Manuel und unternahm Reisen nach Paris. 1907 wurde er Französischlehrer in Soria, wo er Leonor heiratete, die später verstarb. Machado ging nach Jaén, Segovia und dann nach Madrid. Er unterstützte die Republik und starb im Exil. In seinen letzten Jahren war Pilar de Valderrama, "Guiomar" in seinem Werk, von Bedeutung.

Werk

Sein Werk zeigt die Entwicklung der Lyrik von der Moderne hin zur Suche nach neuen Ausdrucksformen.

Erste Phase

Mit "Soledades" (1903) und "Soledades, Galerías y otros poemas" (1907) schuf er eine moderne, symbolistische und intime Lyrik. Sie drückt ein Gefühl von Traurigkeit und Müdigkeit aus. Merkmale sind:

• Dialoge mit sich selbst oder die Interpretation natürlicher Symbole; der Dichter als Medium.
• Die "Galerien der Seele" als Erinnerungen, eine gespenstische, romantische Atmosphäre.
• Die Zeit als Auseinandersetzung mit der Vergangenheit.
• Ein einfacher Stil mit dezenter Sinnlichkeit und einer breiten Metrik mit flexiblen Formen.

Zweite Phase

"Campos de Castilla" (1912) entstand in Soria und verbindet Intimes mit Historischem. Die Poesie beschreibt die reale Landschaft, wobei die Landschaft die Seele des Dichters widerspiegelt (Soria = Kastilien = Spanien). Dies führt zu historischen Reflexionen, nachdenklichen Gedichten, archaischen Wörtern und einem epischen Ton, der an das kriegerische Kastilien erinnert. In "Poesías completas" (1917) kommen das Leonor-Thema, andalusische Motive und ironische Gesellschaftskritik hinzu.

Dritte Phase

"Nuevas canciones" (1924) hat einen unregelmäßigen Charakter. Die Sammlung "Proverbios y cantares" verbindet volkstümliche Lieder mit den wiederkehrenden Themen des Autors. Hinzu kommen die Liebesgedichte "Canciones a Guiomar" und die "Poesías de la guerra".

Das dichterische Werk von Juan Ramón Jiménez

Leben

Geboren in Huelva, dessen Landschaft eng mit seinem Werk verbunden ist. In Madrid wurde er von Rubén Darío und Villaespesa als neuer modernistischer Dichter begrüßt. Der Tod seines Vaters löste seine erste Krise aus. Ab 1911 lebte er in der Residencia de Estudiantes. 1916 heiratete er Zenobia Camprubí, deren Anwesenheit sich in einem neuen Ton seines Werks widerspiegelt. Als Republikaner ging er ins Exil nach Amerika und lebte in Puerto Rico. 1956 erhielt er den Nobelpreis, kurz darauf starb seine Frau. Er selbst verstarb 1958.

Werk

Als Zeitgenosse von Machado und Unamuno bildet er eine Brücke zwischen der Generation von '98 und der Generation von '27, die ihn als Lehrer betrachtete. Seine Poesie sehnt sich nach Schönheit, Ewigkeit und Wissen. Sie spiegelt die Idee des Dichters als Medium wider, das über das Sichtbare hinausblickt. Seine "Poesie der Intelligenz" zeigt das Wesen der Welt und der Dinge. Mit seiner Widmung an "die unermessliche Minderheit" drückt er einen Wunsch nach Perfektion aus, die nur von Eingeweihten geschätzt werden kann. Sein Werk stellt eine ästhetische Revolution in der poetischen Sprache dar, die ihn zum Anführer der neuen Dichter machte.

Entwicklung und Phasen

Sein Werk entwickelt sich hin zu einer reinen, geistigen und anspruchsvollen Poesie, die auch als hermetische Dichtung bezeichnet wird. Er selbst unterschied verschiedene Stadien: von einer unschuldigen, reinen Poesie über eine aufwendig geschmückte bis hin zu einer "nackten" Poesie. Später ordnete er sein Werk in folgende Phasen:

• Sinnliche oder modernistische Phase: Werke wie "Rimas", "Arias tristes" und "Jardines lejanos" spiegeln den Einfluss von Bécquer wider. Sie sind intim, einfach, musikalisch und von melancholischem Ton.
• Geistige oder reine Phase: Die Sprache ist von Ornamenten befreit und bildet das Wesentliche ab. Er verzichtet auf Sentimentalität. Der Stil ist einfach, aber die Poesie ist schwierig, abstrakt und metaphysisch. Ein Schlüsselwerk ist "Diario de un poeta recién casado".
• Wahre Phase (im Exil): Ab 1936 entstanden Werke wie "La otra costado", das das dem Surrealismus nahestehende Gedicht "Espacio" enthält. Die Natur wird als sanft und farbenfroh dargestellt, während Liebe und Tod in "Ríos que se van" (1951) thematisiert werden.

Traditionelle Poesie und Prosa

Er experimentierte mit dem Neopopularismus, was sich in Romanzen mit menschlichen und sozialen Themen zeigt. Seine Prosa reicht von der poetischen Prosa in "Platero y yo" bis zur kritischen Prosa in seinen "Porträts".