Spanische Mittelalterliche Literatur: Lyrik, Erzählung, Theater & Prä-Renaissance

Mittelalterliche Literatur: Lyrik

Traditionelle und populäre Lyrik

Die traditionelle Lyrik umfasst Lieder, die anonym verfasst, mündlich überliefert werden und als Ausdruck liebender Gefühle dienen. Da diese Poesie anonym ist, existieren von vielen Kompositionen mehrere Varianten.

• Struktur: In vielen europäischen Kulturen basiert die traditionelle Lyrik auf rhythmischen Strukturen und parallelen Chören.

• Thema: Das Hauptthema der populären traditionellen Literatur ist die Liebe, wobei die weibliche Perspektive möglicherweise häufiger ist als die männliche.

• Stil: Der Stil der traditionellen Lyrik ist in der Regel unkompliziert und verdichtet. Im Allgemeinen handelt es sich um kurze, intensive und emotionale Gedichte, die Subjektivität und Gefühl direkt ausdrücken. Diminutive, Ausrufe und Fragen sind häufige Stilmittel.

• Metrik: Die traditionelle Lyrik verwendet oft Assonanz und verschiedene Reimschemata.

Gelehrte Lyrik: Troubadoure und Minnesänger

Die kultivierte und höfische Lyrik stammt von bekannten Autoren, den Troubadouren, und wird schriftlich überliefert. Die erste gelehrte Lyrik in romanischer Sprache entstand in der Provence.

Der gelehrte Lyriker, der sowohl Texte als auch Musik seiner Kompositionen schrieb, war der Troubadour. Im Mittelalter nahmen Dichter in Katalonien, Galicien und Kastilien diesen Namen an. Manchmal überließ der Troubadour die Darbietung seiner lyrischen Kompositionen einem professionellen Jongleur.

Hispanische Lyrik

Wir können von vier großen Zentren der Lyrik sprechen, die vier romanischen Sprachen entsprechen: Mozarabisch, Kastilisch, Galicisch und Katalanisch:

• Mozarabische Lyrik: Die Jarchas sind kurze Gedichte in mozarabischer Sprache, die das Thema Liebe aus weiblicher Perspektive behandeln. Ausrufe und Fragen sind häufig.

• Galizisch-portugiesische Lyrik: Sie erreichte im Mittelalter eine große Entwicklung mit drei Arten von Kompositionen oder Cantigas: Cantigas de Amigo, deren Thema die Liebe aus der Perspektive einer Frau war; Cantigas de Amor, in denen der Autor als Sprecher seine Geliebte besingt; und Cantigas de Escárnio e Mal Dizer, satirische Gedichte gegen andere Dichter und Höflinge.

• Kastilische Lyrik: Die kastilische Lyrik umfasst zwei Haupttypen: die gelehrte und die traditionelle. Die gelehrte Lyrik zeigt galizische, provenzalische und italienische Einflüsse und spiegelt die höfische Liebe wider, eine idealisierte Form der Liebe. Im 15. Jahrhundert entstanden erfolgreiche Liederbücher (Cancioneros). Die traditionelle Lyrik behandelt hauptsächlich die Liebe, sowohl aus weiblicher als auch männlicher Perspektive. Eine sehr häufige Kompositionsform ist das Villancico.

• Katalanisch-provenzalische Lyrik: Die katalanisch-provenzalische Lyrik umfasst viele gelehrte Gedichte, die in provenzalischer Sprache verfasst wurden. Sie zeigt Parallelen zu traditionellen europäischen Lyrikformen, oft mit Chören und dem Thema der Liebe.

Mittelalterliche Literatur: Erzählung und Theater

Die mündliche Erzählung: Mester de Juglaría (12. Jh.)

Die Spielleute waren professionelle Darsteller, die Burgen, Höfe und Straßen bereisten, um Gedichte zu rezitieren oder zu singen. Diese Tätigkeit wurde als Mester de Juglaría (Spielmannskunst) bezeichnet. Unter allen Gauklern waren die Jongleure und Spielleute, die Epen des Rittertums vortrugen und die Heldentaten lokaler Helden erzählten, am zahlreichsten.

Epos und Epen

Die Epen sind lange Erzählungen in Versen, die historische und legendäre Ereignisse um einen Helden schildern, der die Werte eines Volkes repräsentiert. Epische Lieder haben immer einen heroischen Ton und verherrlichen die Taten eines Kriegers, daher der Name „Taten“ (Kunststücke).

Das kastilische Epos

Im kastilischen Epos sind nur drei Lieder vollständig erhalten. Darunter ist das Cantar de Mio Cid, das längste Gedicht, dessen Manuskript aus dem 14. Jahrhundert praktisch vollständig ist.

El Cantar de Mio Cid

• Das Manuskript ist eine typische Spielmanns-Handschrift aus dem 14. Jahrhundert. Es ist von einem Kopisten namens Per Abbat unterzeichnet. Die Komposition wird auf den Anfang des 13. Jahrhunderts datiert.

• Die Autorschaft des Gedichts ist unbekannt, daher ist es ein anonymes Werk.

• Die Handlung erzählt, wie andere epische Gedichte, eine glorreiche Geschichte, die mit enormen Schwierigkeiten beginnt und ebenso endet. Das Gedicht ist in drei Teile gegliedert: Der Gesang des Exils, Der Hochzeitsgesang und Der Gesang der Schmach von Corpes.

• Das zentrale Thema ist die Wiederherstellung der Ehre in zwei Bereichen: die soziale Ehre als Vasall und die persönliche Ehre als Vater.

• Der Protagonist verkörpert das Ideal des epischen Ritters im Mittelalter.

• Der Stil zeichnet sich durch Verse unterschiedlicher Länge mit Assonanzreimen aus. In der Mitte der Verse gibt es eine Zäsur, die sie in zwei Teile teilt.

Die gelehrte Erzählung: Mester de Clerecía (13. Jh.)

Angesichts des Erfolgs der Spielleute mit ihren epischen Gedichten begann Gonzalo de Berceo im 13. Jahrhundert den Mester de Clerecía (Klerikerhandwerk), dessen Erzählungen sich durch folgende Merkmale auszeichneten:

• Es sind Erzählungen in romanischer Sprache, verfasst von gebildeten Autoren.

• Sie verfolgen moralische und didaktische Zwecke.

• Die verwendete Strophe ist die Cuaderna Vía, bestehend aus vier Versen zu je vierzehn Silben, mit einer starken Zäsur in der Mitte des Verses und konsonantem Reim.

• Es integriert Elemente des Spielmannsstils, um ein breiteres Publikum zu erreichen.

• Die Themen verbinden traditionelle und gelehrte Elemente.

Gonzalo de Berceo

Gonzalo de Berceo ist der erste namentlich bekannte kastilische Autor. Er begründete den Mester de Clerecía mit Erzählungen religiöser Themen, die in einer kultivierten metrischen Form (der Cuaderna Vía) verfasst waren. Um ein analphabetisches Publikum zu erreichen, verwendete er eine relativ einfache Sprache mit spielmannsähnlichen Ausdrücken.

Mester de Clerecía im 14. Jh.: Das Buch der guten Liebe

Juan Ruiz, der Erzpriester von Hita, schrieb das brillanteste und originellste Werk des Jahrhunderts.

• Thema und Struktur: Es ist ein Werk in Versen, das hauptsächlich in der Cuaderna Vía verfasst ist. Es erzählt mehrere autobiografische Episoden über die Liebe. Die Texte sind sehr vielfältig.

• Originalität: Die Originalität liegt in der innovativen Mischung scheinbar widersprüchlicher Elemente: religiöser und weltlicher Vitalismus.

Die erzählende Prosa im 14. Jahrhundert

Im 14. Jahrhundert begann sich die kastilische Prosaerzählung zu entwickeln, die Geschichten über ritterliche Themen behandelte.

• Ritterromane

• Sammlungen von Apologen oder Beispielen (Exempla)

Don Juan Manuel: El Conde Lucanor

Don Juan Manuel ist der Autor von El Conde Lucanor, einer Sammlung von Geschichten, die durch zwei Figuren verbunden sind: den Grafen Lucanor und seinen Diener Patronio. Dieses Werk aus dem 14. Jahrhundert gilt als eines der ersten fiktionalen Prosawerke in kastilischer Sprache.

Die Struktur der Geschichten oder Beispiele folgt immer dem gleichen Muster:

• Der Graf Lucanor bittet seinen Diener Patronio um Rat bei einem Problem.

• Patronio antwortet, dass er zu diesem Thema eine Geschichte oder ein Beispiel kennt, und erklärt, dass die Erzählung eine Lehre enthält.

• Kurz darauf wird berichtet, dass der Graf den Rat in die Praxis umgesetzt und gut gehandelt hat.

• Der Autor fasst die Idee in einer moralischen Lehre zusammen.

Mittelalterliches Theater

Es gibt nur sehr wenige Aufzeichnungen über das mittelalterliche Drama auf der Iberischen Halbinsel. Wir wissen jedoch, dass das frühe Theater im Zusammenhang mit religiösen Zeremonien entstand. Die Themen bezogen sich oft auf die Jungfrau Maria.

Die Prä-Renaissance

Übersetzung und literarische Erneuerung

Die Literatur des 15. Jahrhunderts umfasst Themen und Genres, die mittelalterliche und humanistische Merkmale miteinander verbinden. Zu den bedeutenden italienischen Humanisten dieser Periode zählen Dante Alighieri, Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio.

Gelehrte Poesie: Die Cancioneros

Die gelehrte Poesie dieses Jahrhunderts zeichnet sich durch einen konzeptualistischen Stil aus und behandelt verschiedene Themen. Sie wird auch Cancionero-Poesie genannt, da sie in den Liederbüchern (Cancioneros) der Zeit erhalten ist.

Die höfische Liebeslyrik folgt dem Vorbild der mittelalterlichen Liebe und der provenzalischen Troubadour-Tradition. Die moralische Frage imitiert Dantes allegorischen italienischen Stil.

Jorge Manrique: Coplas por la muerte de su padre

Jorge Manrique war einer der letzten Vertreter des Adels, der noch vielen mittelalterlichen Idealen des Krieges anhing, aber auch ein gebildeter Mann, der dem humanistischen Ideal entsprach. Jorge Manrique schrieb Verse nach dem Tod seines Vaters. Das Gedicht ist eine Elegie, eine Komposition, in der der Dichter seinen Schmerz ausdrückt.

• Das Thema ist der Tod: Es beginnt mit einer allgemeinen Betrachtung über die Vergänglichkeit des Lebens und endet mit dem Tod des Vaters des Dichters.

• Struktur: Die Komposition besteht aus 40 Strophen zu je 12 Zeilen: die Verse des Pie Quebrado (gebrochener Versfuß), eine Sixtilla (sechszeilige Strophe), gebildet durch doppelte Verse von acht und vier Silben, zu Ehren des Dichters auch Coplas Manriqueñas genannt. Das Werk ist in drei Teile gegliedert:

  • Eine Reflexion über die Vergänglichkeit des Lebens und die Gewissheit des Todes.

  • Eine emotionale und nostalgische Evokation der Vergangenheit und des Verschwundenen, mit konkreten Beispielen für allgemeine Vorstellungen.

  • Eine Individualisierung um die Figur des Vaters, Don Rodrigo, dessen Tugenden als Beispiel präsentiert werden.

• Der Stil: Der Stil zeichnet sich durch die Einfachheit und Tiefe der natürlichen Sprache aus, die im Kontrast zur Ernsthaftigkeit des Themas steht.

• Bedeutung der Coplas: Die Figur des Vaters, der Protagonist des Gedichts, verkörpert die Tugenden der Ritterlichkeit und des mittelalterlichen Christentums.

Die Romanzen

Die Romanzen werden nach ihrer Herkunft in alte und neue eingeteilt.

• Die alten Romanzen sind anonyme Balladen, die mündlich überliefert wurden und daher Variationen desselben Gedichts aufweisen. Sie waren im 15. Jahrhundert weit verbreitet.

• Die neuen Romanzen oder künstlerischen Kompositionen wurden von bekannten Autoren in Nachahmung der alten Romanzen verfasst.

Merkmale der Romanze

Die Romanze ist eine lyrisch-narrative Komposition, die zum Singen geschaffen wurde. Sie besteht aus achtsilbigen Versen, wobei die geraden Verse assonant reimen und die ungeraden Verse reimlos sind. Als lyrisch-epische Komposition zeichnet sie sich durch eine expressive, emotionale Sprache aus, die Ausrufe, Fragen, Epitheta, Wiederholungen und eine einfache Syntax verwendet. Sie weist eine archaische Sprache und einen fragmentarischen Charakter auf, oft präsentiert sie eine Szene ohne klaren Anfang oder Ende.