Spanische Mittelalterliche Literatur: Poesie und Epik

Mittelalterliche Poesie

Einleitung zur Lyrik

Die Lyrik ist das Genre, in dem der vorherrschender Ausdruck des Gefühls des Autors liegt, genauer gesagt, der lyrischen oder poetischen Stimme. Der lyrische Ausdruck findet sich in Strophen, die an formale Modelle wie Gedicht, Metrum und Reim gebunden sind, aber auch in Prosa-Poesie. Besonders seit dem 20. Jahrhundert wurden all diese Konventionen gebrochen. Das Mittelalter umfasst das 5. bis 15. Jahrhundert. Wenn wir jedoch über die spanische Literatur sprechen, erstreckt es sich vom 10. bis zum 15. Jahrhundert, beginnend mit den ersten dokumentierten kastilischen Wörtern bis zum Beginn der Renaissance im 16. Jahrhundert.

Kastilische Lyrik im Mittelalter: Traditionelle Lyrik

Zu den ersten literarischen Zeugnissen in romanischen Sprachen gehören Gedichte, eine Art anonymer lyrischer Kompositionen, die mündlich überliefert wurden. Diese ursprüngliche und traditionelle Poesie besteht aus kurzen Kunstgedichten in kleineren Versen, die durch die Wiederholung von Wörtern oder Ideen gekennzeichnet sind:

Jarchas

Dies sind kurze Kompositionen in vulgärem Arabisch oder Hebräisch bzw. Mozarabisch, die von jüdischen und arabischen Dichtern am Ende der sogenannten Muwassahas eingefügt wurden. Das Thema ist die Liebe: Die Absenderin, eine junge Frau, beklagt sich bei ihrer Mutter oder ihren Schwestern über die Abwesenheit des Geliebten (des Habib).

Cantigas de Amigo

Verfasst in galicisch-portugiesischer Sprache im 13. und 14. Jahrhundert. Sie behandeln ähnliche Themen wie die Jarchas, jedoch aus der Perspektive der jungen Liebenden. Es sind auch Gedichte, die Elemente der Natur einbeziehen, wobei diese Parallelität nicht ungewöhnlich ist.

Villancicos

Das Thema der kastilischen Villancicos ist dasselbe wie das der Jarchas und Cantigas de Amigo, aber diese Kompositionen entwickeln auch andere Themen: Arbeitslieder, Hochzeitslieder, Morgenlieder, Festlieder. Sie wurden auch zur Darstellung biblischer Themen, insbesondere zu Weihnachten oder Ostern, verwendet. Sie sind der Ursprung des modernen Weihnachtsliedes.

Struktur des Villancicos

Die ersten Zeilen (der Villancico selbst), die ganz oder teilweise wiederholt werden, bilden den Chor. Ein Strophenteil, in der Regel vier Verse mit zwei oder mehr Verbindungszeilen: eine, die sich mit dem Strophenteil reimt, und eine weitere, die als „Rückenlinie“ bezeichnet wird und sich mit dem Chor reimt.

Romanzen (Lyrik)

Gedichte, die sich mit der Erzählung verbinden. Seit dem späten 15. Jahrhundert dominieren die ersten Beispiele der lyrischen Romanze im Kastilischen den Ausdruck von Gefühlen der poetischen Stimme. Sie leiten sich von epischen Gesängen ab, die in der Erinnerung der Menschen verblieben sind. Ihre Form (eine Reihe von achtsilbigen Versen mit Assonanzreim in den geraden Zeilen, während die ungeraden Zeilen reimlos sind) stammt aus den epischen Versen. Ursprünglich hatten sie sechzehnsilbige Verse, die alle den gleichen Assonanzreim aufwiesen, welche später in zwei achtsilbige Verse geteilt wurden. Der epische Romanzenvers ist in zwei Hälften geteilt. Alle diese Romanzen wurden von den Spielleuten im 15. Jahrhundert als Teil der alten Balladen geschaffen. Sie sind episch und lyrisch und behandeln eine Vielzahl von Themen:

• Lyrisch und romantisch: Liebe, Sentimentalität usw.
• Historisch: Themen wie König Don Rodrigo, der Cid, die Infanten von Lara.
• Grenzromanzen: Ihr Thema ist der Kampf gegen die maurischen Herrscher von Granada.
• Karolingische oder bretonische Themen: Roland, Karl der Große.

Die Romanzen, die Erzählung und Dialog mischen, zeichnen sich durch ihre Ausdrucksweise, Spontaneität und die Verwendung von Stilmitteln wie Wiederholungen, Parallelen und den Wechsel der Zeitformen aus. Aufgrund ihres Erfolgs wurden Romanzen auch auf religiöse, pastorale und mythologische Themen angewendet. Neue Romanzen wurden von bekannten Schriftstellern des 16. und 17. Jahrhunderts gepflegt.

Die gebildete Lyrik

Sie sind umfangreicher und komplexer als die traditionelle Lyrik. Neben dem Thema der Liebe behandeln sie moralische, philosophische und kritische Fragen oder soziale Gruppen.

Muwassahas

In klassischem Arabisch oder Hebräisch verfasst und im 10. Jahrhundert entstanden. Es sind gebildete Kompositionen, deren Länge zwischen 5 und 7 Strophen liegt und an deren Ende die Jarcha (siehe oben) eingefügt wird. Sie nähern sich dem Thema der Liebe, stehen aber nicht immer im Zusammenhang mit der Jarcha.

Katalanische Troubadour-Poesie

Entstand in der Provence im 12. Jahrhundert. Viele Troubadoure waren hochrangige Adlige, die in der Schriftsprache Provenzalisch (Langue d'oc) komponierten. Im 13. Jahrhundert erbten katalanische Dichter die Tradition der provenzalischen Troubadoure. Typische Kompositionen sind:

• Cansó (Lied): Sie entwickelt den Kodex der höfischen Liebe. Der Sänger liebt die Dame, der er seine Dienste widmet. Er präsentiert sich als Vasall, und die Dame wird als Lehnsherr betrachtet.
• Das Sirventés oder Serventesio: Sein Gegenstand ist die moralische oder politische Satire. Es greift bestimmte Persönlichkeiten an oder kritisiert politische Themen.

Cantigas de Amor (Galicisch-Portugiesisch)

Erschienen in galicisch-portugiesischer Sprache im 13. und 14. Jahrhundert. Ihr Thema ist die Liebe, aber in diesem Fall beklagt sich der Herr bei seiner Dame über die Verachtung.

Cantigas de Escárnio e Mal Dizer (Galicisch-Portugiesisch)

Sie sind eine Kritik des politischen Handelns oder des Lebensstils einer sozialen Gruppe, vorwiegend persönliche Angriffe gegen einzelne Personen.

Lyrik des 15. Jahrhunderts

Die Lyrik in Kastilien entwickelte sich erst im 15. Jahrhundert. Kastilische Dichter aus dem Adel praktizierten eine Art von Poesie, die in Liederbüchern wie dem Cancionero de Baena und dem Cancionero de Stuñiga gesammelt wurde. Darin sind Gedichte von mehreren hundert Autoren gesammelt. Die Cancionero-Poesie Kastiliens, basierend auf provenzalischer Literatur, behandelt das Thema der Liebe nach den Prinzipien der höfischen Liebe. Im 15. Jahrhundert werden einzelne Figuren betont:

• In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts: der Marqués de Santillana und Juan de Mena. Auch die Totentänze.
• In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts: Jorge Manrique.

Der höfische Charakter ist unter Berücksichtigung folgender lyrischer Einflüsse zu verstehen:

• Provenzalische Troubadour-Poesie: kurze Verse, die hauptsächlich die Liebe behandeln.
• Dantes allegorische Dichtung in Italien: führt zu langen Gedichten, die einen erhabenen und feierlichen Ton entwickeln, manchmal in „Arte Mayor“-Versen geschrieben.

Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana

Er zeigt die Entwicklung des Adels im Mittelalter, der sich um Kultur und Kenntnisse der klassischen und romanischen Literatur bemühte. In seiner Produktion umfassen:

• Die Serranillas: Gedichte über die Begegnung zwischen einem Ritter und einer Schäferin. Beeinflusst von der provenzalischen Poesie, sind es kurze und leichte Verse.
• Infierno de los Enamorados (Hölle der Liebenden): mit italienischem Einfluss.
• Proverbios (Sprüche): didaktische Poesie, inspiriert von moralischen Urteilen der Klassiker.

Juan de Mena

Er war Sekretär von König Johann II. und trug zur Etablierung der allegorischen Poesie in Kastilien bei, beeinflusst von Dante. Sein bekanntestes Werk ist El Laberinto de Fortuna, auch bekannt als Las Trescientas, komponiert in zwölfsilbigen (Dodekasyllabischen) Versen und mit aufwendiger Syntax. Das Werk ist politischer Natur, dem König gewidmet, und spricht von der Vergangenheit und Gegenwart Kastiliens, dem Einfluss des Glücks auf das Leben der Menschen und prognostiziert eine glänzende Zukunft.

Danzas de la Muerte (Totentänze)

In diesem Jahrhundert finden wir den einzigartigen und begrenzten spanischen Totentanz, ein Genre, das im mittelalterlichen Europa weit verbreitet war. In den Totentänzen ruft ein Skelett Menschen ohne Unterschied des Ranges oder der sozialen Klasse auf, um sie an ihren sterblichen Status zu erinnern und sie zu einem „Totentanz“ einzuladen.

Jorge Manrique

Er symbolisiert das Ideal des Adels und des Militärs seiner Zeit, involviert in politische Kämpfe. Als Literat verfasste er Cancionero-Gedichte und Troubadour-Liebeslyrik, die weniger gestelzt und künstlich war, beeinflusst von Petrarca. Er ging in die Literaturgeschichte ein mit seinen berühmten Coplas por la muerte de su padre (Verse über den Tod seines Vaters), einer großen Elegie auf seinen Vater Don Rodrigo Manrique. Das Werk besteht aus 40 Strophen, die jeweils aus zwei „gebrochenen“ Strophen (Sextillen) bestehen, auch „Coplas de pie quebrado“ oder „Manriqueñas“ genannt, die achtsilbige und viersilbige Verse kombinieren, nach dem Schema: 8a 8b 4c 8a 8b 4c. Mehrere Themen werden in den Versen behandelt:

1. Vergänglichkeit des Lebens (Topos Tempus Fugit): Das irdische Leben vergeht schnell und ist nur ein Schritt zum ewigen Leben.
2. Verachtung der irdischen Güter: Reichtum, Schönheit und Lust haben keinen Wert und sichern uns nicht das ewige Leben. Das irdische Leben ist der einzige Weg zum himmlischen Leben.
3. Das Thema Homo Viator (der Mensch als Reisender): Das Leben ist eine Reise zum ewigen Leben.
4. Das Leben als Fluss.
5. Das Thema Ubi sunt? („Wo sind sie?“).
6. Tod: Der Tod erstreckt sich wie die Liebe auf alle: reich, arm, jung, alt.
7. Das Leben des Ruhms und der Ehre: Der Tod kann durch den Ruhm überwunden werden, wie die heldenhaften Taten des Vaters, die Ehre erlangen.

Einige der Strophen haben eine Propagandafunktion, indem sie das Leben von Don Rodrigo Manrique, einem wichtigen Politiker aus der Zeit von Johann II. und Heinrich IV., würdigen und ihn als Vorbild eines christlichen Edelmanns präsentieren.

Die mittelalterliche Erzählung

Einleitung zur mittelalterlichen Erzählung

Die ersten Zeugnisse der europäischen mittelalterlichen Erzählung sind eine Reihe von Epen, neue Kompositionen in romanischen Sprachen, die als epische Gedichte bezeichnet werden. Diese epischen Gedichte erzählen die Heldentaten hochmittelalterlicher Ritter, die zu Heldenkategorien gehören. Diese Gedichte wurden von Spielleuten umfassend verbreitet, die sowohl vom Adel als auch vom Volk gehört wurden. Sie zogen durch Städte, Dörfer und Burgen. Durch ihre Darbietungen unterhielten sie das Publikum mit Jonglage, Akrobatik, Tanz und der Rezitation von Gedichten und Gesang. Mit ihren Darbietungen trugen diese Figuren der mittelalterlichen Welt zur mündlichen Verbreitung der Literatur bei. Das Amt der Spielleute war unter dem Namen Mester de Juglaría (Spielmannskunst) bekannt.

Allgemeine Merkmale der Chansons de Geste

Sie weisen eine Reihe gemeinsamer Merkmale auf, von denen viele aus der mündlichen Überlieferung stammen. Sie sind anonym, sowohl mündlich als auch schriftlich überliefert und wurden gesungen, um das Leben zu besingen.

Metrum

Metrische Reihen, die aus unregelmäßigen Versen mit Assonanzreim bestehen. Ein Reimwechsel markiert eine neue Strophe.

Formeln der Spielmannskunst

Ihr mündlicher Charakter wird durch die Verwendung von Formeln und Ausdrücken bestätigt, die regelmäßig erscheinen und dem Spielmann das Rezitieren erleichtern. Es gibt zwei Arten:

Anredeformeln

Mit ihnen wendet sich der Barde an seine Zuhörer, z.B. „Hört, was der Cid sagte“, „Ich möchte euch hier erzählen“.

Epische Epitheta

Adjektive und Ausdrücke, mit denen die Gestalt des Helden gepriesen wird, z.B. „der in guter Stunde geboren wurde“, „der in guter Stunde sein Schwert umgürtete“.

Direkter Stil

Der Erzähler lässt die Charaktere durch die Verwendung der direkten Rede sprechen, z.B. „Heiter ist der Cid für das, was er da tat“, „Hört mich, meine Herren, dies oder das nicht“.

Realismus

Um die Geschichte glaubwürdiger zu machen, bieten die Lieder reale Daten über Orte, Charaktere, Schlachten und Kleidung, z.B. „Dann geschieht es aus der Tür und lachte Arlazón“, „In der Nähe der Stadt Burgos, im Sand campierend“.

Das Gedicht oder Lied vom Cid

Manuskript, Chronologie und Autorschaft

Das Poema de Mio Cid ist das einzige kastilische Epos, das nahezu vollständig erhalten ist. Es schildert die Heldentaten von Rodrigo Díaz de Vivar, bekannt als El Cid. Es ist ein anonymes Werk, das in einer Abschrift aus dem 14. Jahrhundert erhalten ist, obwohl die Komposition früher datiert wird. Nach Menéndez Pidal wurde das Lied im 12. Jahrhundert von zwei Spielleuten aus der Region Soria verfasst: einem aus San Esteban de Gormaz und einem aus Medinaceli. Der zweite, eher romantisch veranlagt, überarbeitete das Gedicht einige Jahre später, um 1140. Die Probleme der Autorschaft und des Kompositionszeitpunkts sind jedoch noch lange nicht gelöst. Einige halten Per Abad, den Unterzeichner des Manuskripts von 1307, für den Autor (und nicht nur für den Kopisten).

Der Held Rodrigo Díaz de Vivar

Rodrigo Díaz de Vivar ist eine historische Figur, das heißt, er existierte tatsächlich. Das Lied ist jedoch nicht rein historisch, sondern mischt reale Ereignisse mit populären Legenden und dichterischer Erfindung. Es ist eine fiktive Rekonstruktion des Lebens dieses kastilischen Edelmanns, die jene Aspekte seiner Persönlichkeit hervorhebt, die beim Publikum besser ankamen. Einige der Eigenschaften, die den Protagonisten des Liedes charakterisieren, sind:

1. Ein prächtiger Krieger und hochqualifiziert in militärischer Strategie.
2. Vom Volk geliebt.
3. Ein Mann von großer Frömmigkeit.
4. Ein treuer Freund, vorbildlicher Vater und Ehemann sowie ein loyaler Vasall des Königs.
5. Die höchste Eigenschaft des Cid ist seine Mäßigung in Worten, Taten und Verhalten.

Struktur und Thema des Liedes

Es besteht aus 3730 Versen mit unregelmäßigem Assonanzreim, die in Strophen angeordnet sind. Das Gedicht ist in drei Teile gegliedert:

Das Lied des Exils

Der Cid wird von intriganten Höflingen bei König Alfons VI. beschuldigt und ist gezwungen, Kastilien zu verlassen. Er wird vom König verbannt. Um sein Ansehen wiederherzustellen, kämpft Rodrigo gegen die Muslime, erobert viele Gebiete und bietet sie dem König an, um seine Gunst zurückzugewinnen.

Das Lied der Hochzeiten

Der Cid beginnt die Eroberung von Valencia (wo ihn seine Frau Doña Jimena und seine Töchter Doña Elvira und Doña Sol besuchen) und gewinnt diese wichtige Stadt von den Muslimen. Später schickt der Cid einige seiner Männer, darunter Minaya Álvar Fáñez, nach Kastilien, um dem König Geschenke zu überbringen. Als Belohnung für seine Treue verheiratet der König die Töchter des Cid mit den Infanten von Carrión.

Das Lied der Schande von Corpes

Die Feigheit der Infanten ist eine Quelle des Spottes unter den Männern des Cid. Unter dem Vorwand, ihren Frauen ihre Besitztümer zu zeigen, brechen die Infanten von Valencia in Richtung Kastilien auf. Im Eichenwald von Corpes schlagen sie ihre Frauen und lassen sie zurück. Um diese Beleidigung zu rächen, fordert der Cid die Infanten von Carrión zu einem Zweikampf heraus, und seine Töchter heiraten später die Infanten von Navarra und Aragón. Dies ist die endgültige Verherrlichung des Helden. Im Gedicht verliert der Cid seine Ehre zweimal: durch die Verbannung aus Kastilien aufgrund falscher Anschuldigungen und nach der erlittenen Beleidigung in Corpes. In beiden Fällen stellt er seine Ehre wieder her und nutzt vorteilhafte Ehen seiner Töchter, um sozial aufzusteigen. Das zentrale Thema des Poema de Mio Cid ist die wiedererlangte Ehre.

Metrum des Poema de Mio Cid

Das Gedicht besteht, wie wir gesehen haben, aus Strophen oder „Tiradas“ von sehr unterschiedlicher Zeilenanzahl, die denselben Assonanzreim aufweisen. Die Zeilen sind unregelmäßig, variieren zwischen zehn und zwanzig Silben, wobei vierzehnsilbige Verse (Alexandriner) vorherrschen. Sie sind meist durch eine Zäsur in zwei Hemistichen (Halbverse) geteilt.

Sprache des Poema de Mio Cid

Da es sich um ein mündliches Werk handelt, passt sich die Sprache den Bedürfnissen des Sängers an, der das Publikum fesseln und aufmerksam halten wollte. Die Sprache ist nüchtern und streng, aber von großer Ausdruckskraft und Lebendigkeit, sowohl in den Beschreibungen von Personen und Orten als auch in der Darstellung von Ereignissen und der Nutzung verschiedener sprachlicher Mittel, die für epische Gedichte typisch sind. Einige der sprachlichen Mittel des Epos im Lied sind:

1. Epische Epitheta oder Bezeichnungen

   z.B. „Antolínez, der aus Burgos stammt“.

2. Appelle an die Zuhörer

   z.B. „Hört, was Minaya Álvar Fáñez sagte“.

3. Wechselnde Zeitformen

   z.B. „Sie töteten ihm das Pferd“ oder „Das Gefolge der Christen hilft ihm“.

4. Tautologien

   z.B. „mit weinenden Augen“.

5. Fehlen des einführenden Verbs

   z.B. „Er hob seine rechte Hand, bekreuzigte sich. Ich danke dir, Gott, Herr des Himmels und der Erde“.

Die alte Ballade (Romancero Viejo)

Im 15. Jahrhundert begann man, eine Art anonymer Volkskompositionen, die Romanzen genannt werden, schriftlich zu sammeln. Diese Gedichte müssen Jahrhunderte früher komponiert und durch die mündliche Überlieferung des Volkes und der Spielleute erhalten worden sein. Die anonymen Romanzen, die durch mündliche Überlieferung weitergegeben wurden, werden als „Romancero Viejo“ oder traditionelle Balladen bezeichnet. Einige der Balladen sind Fragmente alter Epen, die unabhängig rezitiert wurden, aber nicht alle haben diesen Ursprung. Es gibt auch lyrische Romanzen, wie wir im Abschnitt über lyrische Themen gesehen haben.

Wesentliche Themen der Romanzen

Wie an den Themen zu erkennen ist, dienten die Romanzen der Unterhaltung, aber auch als lebendige Nachrichtenquelle in einer Zeit, als es noch keine Massenmedien gab. Die Kompositionen können in folgende thematische Kategorien gruppiert werden:

• Epische Romanzen

  Kompositionen, die sich mit den Helden der Chansons de Geste befassen.

• Historische Romanzen

  Erzählen von Fakten und historischen Figuren. Dazu gehören die maurischen Romanzen, die Episoden der Reconquista evozieren.

• Lyrisch-romantische Balladen

  Gehören zur vorherigen Liedlyrik: Sie erzählen Geschichten mit fiktiven Charakteren, in denen Gefühle, insbesondere die Liebe, widergespiegelt werden.

Merkmale der Romanzen

Im Allgemeinen bestehen Romanzen aus einer unbestimmten Anzahl von achtsilbigen Versen mit Assonanzreim in den geraden Zeilen, während die ungeraden Zeilen reimlos sind. Beim Rezitieren der Texte wird oft nicht die gesamte Geschichte erzählt, sondern nur wesentliche Momente der Handlung. Charakteristisch sind zeitliche Sprünge oder das Vorhandensein von frühen oder späten unvollständigen Anfängen/Enden. In den meisten Romanzen wird die Geschichte von einem Erzähler erzählt, aber es ist auch üblich, dass Charaktere in direkter Rede auftreten. Die ständige Verwendung von Dialogen verleiht den Texten Lebendigkeit und Frische.

Zweck der Romanzen

Wie an den Themen zu erkennen ist, dienten die Romanzen der Unterhaltung, aber auch als lebendige Nachrichtenquelle in einer Zeit, als es noch keine Massenmedien gab.