Spanische Moderne: Poesie, Stil und Dichter wie Machado & Jiménez

Die Moderne: Eine literarische Revolution

Die Moderne ist eine spanisch-amerikanische literarische Bewegung, die im letzten Viertel des neunzehnten Jahrhunderts entstand und in Spanien durch Rubén Darío nach der Veröffentlichung seines Buches Prosa Profana verbreitet wurde. Ihre Bedeutung war entscheidend für die Entwicklung der spanischen Poesie, da sie eine vollständige Erneuerung darstellte.

Auswirkungen der Moderne auf die spanische Poesie

Die Auswirkungen auf die spanische Poesie waren vielfältig:

• Mit der Moderne wurden in Spanien ausländische literarische Strömungen bekannt: der französische Parnassismus und Symbolismus sowie dekadente Werke aus England und Italien. Rubén Darío gelang es, eine beispielhafte Synthese all dieser Strömungen, zusammen mit Elementen der romantischen Dichtung, zu schaffen.
• Die Literatur nimmt eine aristokratische Haltung an, und die Schönheit wird zum höchsten Gut erhoben. Historische Umstände und soziale Probleme finden keinen Platz.
• Der Schriftsteller pflegt einen Lebensstil im Einklang mit seiner Kunstauffassung: das Künstlertum. Es herrscht eine Verachtung des kommerziellen Sinns und des bürgerlichen Lebens. Ihre Welt sind die Cafés, Gespräche und die Nacht.

Zentrale Themen der Moderne

Es gibt zwei Hauptthemen: die exotische Vergangenheit und den Ausdruck der Intimität des Dichters (ein Einfluss der Romantik).

• Die escapistische Linie ist die repräsentativste. Der modernistische Dichter sucht nach exotischer Schönheit und vergangenen Epochen. Eine reiche Fantasie ermöglicht es, detaillierte und bildhafte Beschreibungen zu schaffen. Es gibt keine geografischen Grenzen: Japan und Paris sind Beispiele. Erotik und amoralisches Verhalten werden oft als Ausdruck eines antibürgerlichen, rebellischen Geistes (Geist der Moderne) gesehen.
• Die innere Linie erlaubt dem Dichter, sein Unbehagen mit seiner Umgebung auszudrücken. Liebe und Welt werden mit Augen voller Melancholie und Traurigkeit betrachtet. Nostalgie und Angst sind Teil unbewohnter Landschaften oder herbstlicher Dämmerungsgärten, mit klaren romantischen Wurzeln.

Stil und Metrik in der Modernistischen Dichtung

Modernistische Dichter nutzen alle sprachlichen Möglichkeiten, um die angestrebte Schönheit zu erreichen. Farbe ist ein wesentliches Element; Farbadjektive durchziehen alle Bereiche.

Die Musikalität der Verse ist ein zentrales Instrument. Sehr ausgeprägte Rhythmen finden sich in großen Themen, sanfte Melodien in zarten Gefühlen.

Der modernistische Dichter verwendet einen reichen und ausgewählten Wortschatz. Zudem finden sich viel Alliteration, Synästhesie und kühne Bilder. Die modernistischen Präferenzen neigen zum Alexandriner, dem Eneasílabo oder dem Dodecasílabo, die bis dahin wenig verwendet wurden.

In den Strophen wird Abwechslung gesucht, indem traditionelle und innovative Strukturen gemischt werden.

Bedeutende spanische modernistische Dichter

Zu den bedeutendsten modernistischen Dichtern Spaniens zählen: Rubén Darío, Salvador Rueda, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Manuel Machado, Francisco Villaespesa und Eduardo Marquina.

Die Poesie von Antonio Machado

Seine Poesie ist tiefgründig und ernst. Die Themen sind vielfältig und umfassen Intimität, Erinnerungen, die kastilische Landschaft, Sorge um Spanien, die Ankunft des Todes usw. In der Metrik lehnt er den Einsatz populärer Formen ab. Der Stil ist trügerisch einfach; seine Komplexität zeichnet sich durch das Fehlen rhetorischer Mittel aus: nüchtern und klar.

Die frühe Moderne ist oft mit seinem Buch Soledades (1903, neu aufgelegt 1907 als Soledades, Galerías y Otros Poemas) verbunden, das eine intime, Bécquer-ähnliche Tradition aufweist.

Eine andere Seite seiner Dichtung, näher an der Generación del 98, wird durch Campos de Castilla (1912 und 1917) repräsentiert. Diese Poesie ist realistischer und objektiver. Neben der Landschaft von Soria verweist sie auf die Sorgen und die Reflexion über die Übel Spaniens, typisch für die Generación del 98.

Zwischen diesen beiden Linien gibt es bei Antonio Machado eine gemeinsame Basis: ein Verständnis von Poesie als „Schlüsselwort in der Zeit“.

Das poetische Werk von Juan Ramón Jiménez

Das poetische Werk von Juan Ramón Jiménez ist geprägt von einer totalen Hingabe an die Poesie und dem Streben nach Schönheit. Seine Poesie entwickelte sich von der Moderne zu einem sehr persönlichen Stil.

Sein Echo und Einfluss auf die Dichtergeneration der 1920er Jahre war entscheidend für die Entwicklung der Poesie. Daher wird er meist dem Novecentismo zugerechnet.

Seine Poesie ist in folgende Phasen unterteilt:

• Sensible Phase (bis 1915): Inspiriert von der Moderne. Sanfte Musikalität in kurzen Versen und vage Stimmungen in Dämmerungslandschaften sind die dominierenden Merkmale von Werken wie Arias Tristes oder Jardines Lejanos, in denen Spuren von Symbolismus und Romantik erkennbar sind.
• Intellektuelle Phase: Repräsentiert durch Diario de un poeta recién casado (Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters). Juan Ramón Jiménez ebnet den Weg zur reinen Poesie. Neben der Einbeziehung externer Motive (das Meer, Menschen und die Lichter New Yorks) zeigt sich eine neue Ausdrucksweise: eine Mischung aus Prosa und Versen. Die Sprache wird verdichtet, um das Wesen der Dinge zu erfassen.
• Dritte Phase oder Exilphase: Seine Selbstauferlegung und Selbstabsorption werden betont. Werke wie La estación total und Dios deseado y deseante sind der Versuch einer totalen Poesie.