Spanische Nachkriegsliteratur: Existenzialismus, Gesellschaft und Experiment

Die spanische Erzählliteratur von 1939 bis zum Ende der sechziger Jahre (Cela, Delibes, Martín-Santos, Laforet, Sanchez Ferlosio, Miller, Ayala, Torrente Ballester, ...) war bestrebt, neue Wege zu beschreiten und die kulturelle Lethargie der frühen Nachkriegsjahre zu überwinden. Das Ergebnis dieser Phase wird üblicherweise in drei Perioden unterteilt:

Existenzialistische Romane (1940-1950)

Die ökologischen Bedingungen der Nachkriegszeit bestimmen die Themen und narrativen Methoden der in dieser Zeit geschriebenen Romane. Der Einfluss des Schelmenromans des Goldenen Zeitalters und Pio Barojas ist erkennbar. Die drei repräsentativsten Werke sind: Nada von Carmen Laforet, Die Familie von Pascual Duarte von Camilo Jose Cela und Der Schatten des Zypressenbaums ist lang von Michael Delibes. Thema ist die Entzauberung der Menschen und ihr tragisches Schicksal. Die Figuren spiegeln die elende Wirklichkeit des Spanischen Bürgerkriegs wider. Die Themen sind: die Unsicherheit des menschlichen Schicksals. Die Bestände sind keine Schritte in Richtung auf ein definitives Ende, sondern Fehler in den Kurven, Umleitungen, ... immer auf der Suche nach authentischen Werten, die ihrem Leben einen Sinn geben. Das Fehlen oder Verständigungsschwierigkeiten. Die Isolierung des Einzelnen ist eine Folge des Sinn des Daseins, die die Annäherung an das Grundmotiv others.Ascorbic verhindert ist Spanischen Bürgerkrieg. Der Schriftsteller versuchen zu verstehen, warum und wie der Ausbruch und die schrecklichen Verwirrung und Ärger, dass der Krieg hinter sich ließ. Erzähltechniken, die charakteristischen Merkmale sind: Persönlichkeitslinks. Der Protagonist ist ein einzigartiges Individuum. Sie sind eine gewalttätige Leute, unterdrückt oder unentschlossen, bewusst von der Bedeutung, zu verwischen. Sie waren in extremen Situationen aussetzen, die sie zu Gewalt führen, regelmäßig oder Isolation. So beobachtete seine Leere und Monotonie des Lebens. Der Raum ist eng und Interieur, städtischen Umgebungen. Die Zeit wird ebenfalls reduziert und die Erzählung deckt ein paar Stunden oder Tage. First-Person Narration. Verwendung des Monologs. funktionale Sprache auf den künstlerischen.

Sozialkritische Romane (1950-1960)

Während dieser Zeit schreiben die Autoren Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos, Rafael Sanchez Ferlosio und Juan Goytisolo ihre Werke. Mit ihnen festigt sich die Erneuerung des Romans. Die engagierte Gruppe prangert die menschlichen Probleme und sozialen Forderungen an. Das repräsentativste Werk ist Die Struktur von Camilo Jose Cela, die das tägliche Leben der Figuren erzählt, die in und aus einem Cafe in Madrid verkehren, dem Café de Doña Rosa. Das soziale Thema des Romans selbst wird von der spanischen Gesellschaft geprägt, individuelle und kollektive Einsamkeit. Das Thema spiegelt sich in drei Umgebungen wider: • Das ländliche Leben, in Mutig von Jesus Fernandez Santos. • Das städtische Leben, die Szene mit der Bourgeoisie, die den Weg des Lebens kritisiert und verspottet. Das rote Blatt von Miguel Delibes . • Die Arbeitswelt, Armando Lopez Mine Salinas. Die Gesellschaftsromane zeichnen sich durch narrative Techniken aus, die von Understatement und Einfachheit geprägt sind: Der Protagonist ist kollektiv: Einige passiv bleiben Jarama Ferlosio Sanchez, andere kämpfen um Leben zu überleben und zu würdigen ihre eigenen und andere, wird zurück zur Region von Juan Benet kommen . Die soziale Roman ist zu bestimmten Orten. Die Zeit ist linear reduziert und ist in kurzer Zeiträume konzentriert. Der Erzähler ist in erster Linie Ausdruck Third-Person-Erzähler und Zeuge, dh eine, die nur das, was er sieht, und nicht Richter oder opina.La langen Roman ist in Kapitel ohne Titel unterteilt, die durch Leerzeichen oder ein Sternchen getrennt.

Experimentelle Romane (1960-1970)

In den späten 50er Jahren begannen die Autoren, die literarische Qualität des Romans in Frage zu stellen. Der einfache Stil, der vom Zweck der objektiven Berichterstattung der Tatsachen abhing, hatte das Erzähl-Subgenre verarmt. Diese Tatsache führt zu Experimenten mit formalen Elementen (Sprache und narrativen Methoden). Zeit der Stille von Luis Martin Santos markiert den Beginn der totalen Renovierung des Romans. Während der gesamten Dekade setzten andere Autoren diese neuen Erfahrungen fort. Das Thema, der Schriftsteller und der Antrag suchen nicht nach objektiven Tatsachen, sondern nach der dialektischen Sicht der Wirklichkeit española.Técnicas narrativas.El Argument an Bedeutung verliert und verschwindet in ein paar Romane completo.Reaparece individuellen Charakter, aber immer in Konflikt auf der Suche nach ihre Identität und das soziale Umfeld. Verschwindet Kapitel stellt die Reihenfolge secuencia.El Pausen und filmischen Techniken werden durch einen Verweis auf frühere oder später. Er erzählt Geschichten, deren mehrere gleichzeitige Sequenzen wechseln sich, ist die Kunst der Kontrapunkt. Allwissenden Erzählers erscheint mit einem Vielfachen Sicht. Die dritte Person ist mit dem zweiten und primera.Predominan die Technik des inneren Monologs kombiniert (ist die Wiedergabe der Meinung eines Zeichens) und Exkurse (der Erzähler Bemerkungen zu einigen, dass das Problem verwandt ist, aber die draußen ist, die Handlung des Romans.) barocke Sprache eingeführt. Gebraucht Vielfalt der sprachlichen Register, reichliche Verwendung von rhetorischen Figuren, die Einführung von Fragmenten der anderen Genres, einer Mischung aus Poesie und Prosa, Veränderung der Typografie und des Bruchs des Absatzes als significativa.Abandono Einheit der syntaktischen Struktur mit der Veränderung oder das Fehlen von Gäste und die Mischung aus Gesprächen in anderen Sprachen.

Neue Autoren im Exil