Spanische Nachkriegsliteratur: Generationen, Stile und Exil

1. Einleitung – Überblick über die Nachkriegserzählung

Innerhalb der Nachkriegsgenerationen der Erzählung gibt es sechs Generationen: drei aus der Franco-Zeit und drei, die nach 1975 in Erscheinung traten.

1. Die Babyboomer-Generation, die in den 1940er Jahren in schwierigen Jahren geboren wurde, übernimmt die Rolle der ersten Versuche zur Erneuerung des Realismus nach dem Bürgerkrieg und ist durch eine existenzialistische Weltsicht gekennzeichnet.

2. Die Generation der Mitte des Jahrhunderts, Kinder des Bürgerkriegs in den 1950er Jahren, trägt aus einer realistischen und objektivistisch-sozialen Perspektive und Haltung Zeugnis der zeitgenössischen Realität, entweder aus der Erinnerung an den Krieg oder aus der Beobachtung des spanischen Kollektivlebens.

3. Die Generation der 60er, deren Erzählung in dem Jahrzehnt der sogenannten Erneuerung glänzt, ist strukturell und experimentell, basierend auf der Verwendung vielfältiger romanhafter Techniken.

4. Die Generation von 1975, deren Mitglieder nach dem Bürgerkrieg geboren wurden, begann um diese Zeit zu veröffentlichen und experimentierte mit einer starken erzählerischen Haltung, die meist fabelhaft war, eine Vielzahl von Trends aufwies und eher traditionelle Techniken wiederbelebte.

5. Die Generation der 80er, die einerseits die von der vorherigen Generation initiierten Linien fortsetzt und andererseits Tendenzen des sozialen oder experimentellen Romans aus der jüngsten Vergangenheit wieder aufgreift.

6. Die Generation der 90er, die jüngste, die inmitten des kommerziellen Drucks des Marktes steht und deren Trends ihren Vorgängern zugeschrieben werden.

Abgesehen von den sechs Generationen müssen wir die Romanciers des Exils berücksichtigen, die nach ihrer Rückkehr nach Spanien bis zum Ende des Jahrhunderts weiter schrieben und veröffentlichten.

2. Generationen des Exils

Unter den Romanciers, die nach der Niederlage der Republikaner im Spanischen Bürgerkrieg ins Exil gingen und sich später nach Spanien zurückspalteten, gibt es Gruppen, die in drei Altersgruppen eingeteilt werden können:

1. Die erste umfasst Romanciers, die vor 1900 geboren wurden.
2. Die zweite, die im zwanzigsten Jahrhundert geboren wurden und vor dem Exil Werke veröffentlichten.
3. Die dritte, die ihre Verlagstätigkeit nach 1939 begann.

Es sei darüber hinaus darauf hingewiesen, dass die Werke, auch jene von noch lebenden Emigranten, sich derzeit in der Regel auf persönliche oder historische Rückblicke auf den Bürgerkrieg beschränken.

2.1. Erste Gruppe (vor 1900 geboren)

Zu den Romanciers der ersten Gruppe gehören Benjamín Jarnés, Eduardo Zamacois, Manuel D. Benavides und Arturo Barea (alle verstarben vor 1975).

2.2. Zweite Gruppe (im 20. Jahrhundert geboren, vor Exil veröffentlicht)

In der zweiten Gruppe überlebten nur sehr wenige die Franco-Zeit. Max Aub, um den berühmtesten Vertreter zu nennen, starb 1972, nachdem er ein wichtiges Werk hinterlassen hatte, insbesondere die sechs großen Romane des Zyklus Campos.

Der produktivste und vielseitigste Ramón J. Sender weist eine lange Schaffensperiode auf, die aus relevanten sozialen und symbolischen Titeln besteht: Herr Witt im Kanton (1935), Requiem für einen spanischen Bauern (1953) oder neun Romane des Zyklus Chronik des Sonnenaufgangs, zusammen mit anderen kommerzielleren Werken wie Nancys These (1962) oder Die Hinterbliebenen (1978).

Rosa Chacel ist vielleicht die einzige Ausnahme unter den Romanciers des Exils, die den Fokus ihrer Arbeit nicht auf den Bürgerkrieg legte, mit Titeln wie Erinnerungen intellektuellen Charakters von Leticia Valle (1946) oder evokativen Romanen über Kindheit, Jugend und lebenswichtige Erfahrungen wie Bezirk des Wunders (1976) und NA (1984).

Das erzählerische Werk von Francisco Ayala wurde vor Mai 1975 beendet. Avantgardistisch in seinen frühen Werken, wandte er sich später dem kritischen und sozialen Realismus zu, sogar in seinen berühmtesten Werken Die Todesfälle des Hundes (1958) und Der Boden des Glases (1962).

2.3. Dritte Gruppe (nach 1939 veröffentlicht)

Die dritte Gruppe von Romanciers, von denen viele bereits tot sind, beschäftigen sich fast ausschließlich mit der Frage des Bürgerkriegs. Dazu gehören Manuel Andújar, dessen Werk einen historischen Überblick über die spanische Realität des zwanzigsten Jahrhunderts bietet, wie die großartige Trilogie Vesper, und andere wie Paulino Masip, José Ramón Serrano Arana und Segundo Poncela.

3. Die Babyboomer: Existenzialistischer Realismus

Nach dem Krieg erlebte der Roman ein paar Jahre der Orientierungslosigkeit. Zuerst wurden Fragen des Krieges behandelt, gesehen mit den Werten des Sieges, wie in Die Nachhut (1937) von Concha Espina, Madrider Gericht Chek (1938) von Agustín de Foxá oder Treue Infanterie (1943) von Rafael García Serrano. Es sind Romane mit scharfen Angriffen auf die Besiegten oder wütender katholischer und nationalistischer Verherrlichung.

Doch andere Schriftsteller sahen den Krieg und seine Folgen auf dramatische Weise und tauchten tief in die desolate spanische Gesellschaft ein. Die Nachkriegsgeneration, bestehend aus Schriftstellern, die vor 1920 geboren wurden, erlebte den Krieg in ihrer Jugend und war selbst daran beteiligt. Sie begann in den 1940er Jahren zu veröffentlichen, stark beeinflusst von den jüngsten Erinnerungen. Ihre Haltung zeichnet sich jedoch nicht durch generationelle oder ideologische Solidarität aus, sondern durch eine umherziehende Unabhängigkeit.

Ihre Erzählung ist Teil des existenzialistischen Realismus, der den Charakter des Bewusstseins oder individuelle Schicksale ausdrückt, die im Konflikt mit dem Schicksal oder alltäglichen Umständen stehen. Aus der einzigartigen Sicht der Hauptfigur werden oft deren Höhen und Tiefen aus erster Hand erzählt. Ihr Werk stellt den ersten Versuch dar, den von der Regierung geförderten triumphalistischen Roman zu erneuern, indem es wirklich dunkle und graue Töne in die Charaktere einführt: entwurzelt, marginalisiert, desorientiert und verzweifelt, kaum Unterstützung für ihre rastlose Innenwelt und ihren Mangel an Hoffnung findend.

Ihre Themen lassen sich auf zwei Hauptpunkte reduzieren: die Unsicherheit des menschlichen Schicksals und das Fehlen oder die Schwierigkeiten persönlicher Kommunikation. Ihre Figuren, gruppiert in die Kategorien der Gewalttätigen, der Unterdrückten oder der Unentschlossenen, präsentieren sich in Situationen hoher Spannung und äußerster Grenze: in einem Vakuum, in Schuld, Leid und Kampf oder angesichts des bevorstehenden Todes.

Charakteristisch für die Techniken sind: einzelne und negative Charaktere, die Reduzierung von Zeit und Raum, die Prävalenz des autobiografischen Monologs in der ersten Person.

Es gibt mehrere hochkarätige Vertreter der Nachkriegsgeneration: Camilo José Cela, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester und Carmen Laforet.

3.1. Camilo José Cela

Mit Die Familie des Pascual Duarte eröffnete Cela im existenzialistischen Realismus einen Strom, der das Leben als „Panikmache“ darstellte, aus dem er eine Auswahl harter und schmutziger Aspekte traf. Der Protagonist, zum Tode wegen Mordes verurteilt, erzählt sein hartes Leben, seine heftige Reue und seine Akzeptanz des Schicksals bis zur Hinrichtung. Nach dieser frühen existenzialistischen und realistischen Phase setzte er sich nach Die Bienen (1951) in den 70er Jahren auch in Mazurka für zwei Tote (1983) oder Christus versus Arizona (1988) mit der diskursiven Art fort, einem neuen Merkmal des avantgardistischen Experimentierens der 60er Jahre, das Cela bereits in San Camilo, 1936 (1969) und Tenebrae 5 (1973) geübt hatte.

3.2. Miguel Delibes

Die Entwicklung von Delibes ist konsistent. Existenzialistisch erstmals in den 40er Jahren mit Im Schatten der Zypressen ist länglich (1948), sozial in den 50er Jahren mit Der Weg (1950), Rote Zeit (1959) oder Die Ratten (1962), und innovativ in den 60er Jahren mit Fünf Stunden mit Mario (1966). Er schloss die Klammer seiner zaghaften Beiträge zum experimentellen Gleichnis vom Schiffbruch (1969) mit der Rückkehr, nach der Transition, zu seinen Themen und einem immer realistischeren Stil, der die besten seiner Werke prägt, mit exzellenten Romanen wie Die Heiligen Unschuldigen (1981) oder 377A, Held aus Holz (1987).

3.3. Gonzalo Torrente Ballester

Er präsentiert eine ähnliche Entwicklung wie Delibes bis 1975. Existenzialismus und Realismus seiner ersten Phase (Die Freuden und Schatten, Abseits) weichen der strukturellen Erneuerung, die dem Experimentalismus von Die Saga / Drain-JB (1972) nahekommt. Mit der Transition neigt Torrentes Roman eher zu fantasievollem Spiel und Stimmung, besonders wenn er mit Chronik das Gebiet des kulturhistorischen und parodistischen Romans betritt (Die Insel der geschnittenen Hyazinthen (1980), König betäubt (1989)) oder den Sittenroman mit Ansúrez Pepe (1994).

3.4. Carmen Laforet

Obwohl ihre späteren Werke nicht den Erfolg ihres ersten Romans Nada (1954) erreichten (der den ersten Nadal-Preis gewann und wirklich erstaunlich war), gilt er, zusammen mit Die Familie des Pascual Duarte, als Initiator des existenzialistischen Realismus in den frühen 40er Jahren. Laforet führt uns in ihrem Roman – ohne die geringste Übertreibung – in die Welt eines Mädchens ein, das zum Studium nach Barcelona kommt und bei Verwandten in einem schmutzigen, geizigen und hysterischen Umfeld lebt, das Träume der Leere hervorruft. Dieses Buch schildert unermüdlich den erstickenden Nachkriegsalltag in einem nüchternen Stil, mit starken Charakteren und einem verzweifelt traurigen Ton.

Andere Schriftsteller, die zur Generation der 40er Jahre gehören, sind Ignacio Agustí und Juan Antonio de Zunzunegui, die in ihren Werken den traditionellen Realismus vorschlagen; andere wie Elena Quiroga oder Castillo Puche thematisieren Konflikte (Unsicherheit, Dringlichkeit, ungelöste Konflikte zwischen Ideal und Verhalten, Bewusstseinsschock, Tränen nahe) oder geben der Trägheit des Alltags und der Kluft zwischen Anspruch und Wirklichkeit Ausdruck, die zum Scheitern geführt hat, wie Luis Romero und Dolores Medio. Außerhalb Spaniens versuchten Ramón J. Sender, Max Aub und Francisco Ayala ebenfalls, Menschen darzustellen, die durch den Krieg verloren waren und sich in einer schrecklichen Situation der Unsicherheit, Einsamkeit, Isolation und des Wahnsinns befanden.

4. Die realistische Generation der Mitte des Jahrhunderts: Sozialer Realismus

Die Generation der Mitte des Jahrhunderts wird in der Regel mit einer Gruppe von Romanautoren identifiziert, die in den 1950er Jahren mit der zweiten Phase der Nachkriegszeit durch einen objektivistisch-realistischen und „sozialen“ Erzählstil in Erscheinung traten. Ihre Vertreter, die meisten zwischen 1925 und 1935 geboren und als „Kinder des Krieges“ bezeichnet, zeigen eine stärkere gegenseitige Unterstützung und ein größeres Engagement für die Probleme ihres Volkes als ihre Vorgänger. Sie stützen ihr Schreiben auf Kindheitserinnerungen und vor allem auf die Schaffung glaubwürdiger moderner Umgebungen in der Arbeitswelt, sowohl in städtischen als auch in ländlichen Gebieten, um die Probleme der Gesellschaft zu bezeugen.

Die sozialrealistischen Romanciers zeichnet das Bestreben aus, die Wahrheit so genau wie möglich wiederzugeben. Sie engagieren sich für die Aufgabe, die spanische Realität offen für die Leser darzustellen, um Bewusstsein zu schaffen. Alle sind von einem Wunsch nach sozialem Wandel getrieben.

Als Vorläufer des sozialen Romans gilt Celas Die Bienen (1951), ein Roman mit kollektivem Charakter und einer unbarmherzigen Vision des damaligen Madrids. Hinzu kommen als Initiatoren zwei Romane von Delibes: Der Weg (1950), der die Atmosphäre eines kastilischen Dorfes als symbolische Geste, aber ohne explizite Kritik widerspiegelt, und Mein geliebter Sohn Sissi (1953), eine offene Kritik an einer bürgerlichen Familie.

Die Blütezeit dieser Phase reicht von 1954 bis 1962. Im Jahr 1954 wurden fünf Romane veröffentlicht, die den Ausdruck der Konsolidierung dieses Trends darstellten: Das Licht und das Blut von Ignacio Aldecoa, Los Bravos von Jesús Fernández Santos, Trapezius Gottes von Jorge Ferrer-Vidal, Juan von Juan Goytisolo und Kleines Theater von Ana María Matute. Das Jahr 1962 bezieht sich auf das Erscheinen von Tiempo de silencio von Luis Martín Santos, einem Roman, der den Zyklus des sozialen Romans abschließt und den Weg für den experimentellen Roman des nächsten Jahrzehnts ebnet.

4.1. Trends im sozialen Roman

Innerhalb des sozialen Romans ist es üblich, zwei große Trends zu unterscheiden:

1. Objektivismus (Neorealismus): Bietet lediglich die einfache Darstellung von Fakten ohne Werturteile; obwohl die Sozialkritik nicht unmittelbar auftritt, ist sie oft stillschweigend vorhanden.
2. Kritischer Realismus: Der Schriftsteller ergreift Partei für eine engagierte Literatur, um das Gewissen zu rühren und Ungleichheiten sowie soziale Ungerechtigkeiten anzuprangern. Sein Interesse konzentriert sich auf die am stärksten Benachteiligten: Arbeiter, Bauern, Bergleute, Vorstädter oder die Kritik des Bürgertums, wobei dessen Amoralität und Unbeweglichkeit aufgezeigt werden.

Aus technischer Sicht verbleibt er in der spanischen realistischen Tradition und greift Aspekte der vorherigen Generation auf. Die Romanciers der Mitte des Jahrhunderts wurden von Techniken des italienischen neorealistischen Films, dem Behaviorismus des amerikanischen Romans und in geringerem Maße dem „Nouveau Roman“ Frankreichs beeinflusst.

Auf diese Weise, neben der traditionellen Erzählung, in der Ereignisse zeitlich geordnet und zu einem Ende geführt werden, gibt es das offene Werk, den Anti-Roman, in dem die Heldenfigur des Individuums in eine kollektive Rolle verdünnt wird. Der objektivistische Realismus, bei dem der verborgene Erzähler nicht in die Welt der beteiligten Charaktere eingreift, lässt die Form durch Dialoge entstehen und stellt die meisten dokumentierten Ereignisse dar, ähnlich einer Filmkamera. Die Rahmenstruktur wird nicht durch Kapitel, sondern durch narrative Sequenzen, ähnlich denen im Film, gebildet.

Dieser Objektivismus zeigt sich in Los Bravos (1954) von Jesús Fernández Santos und erreicht seinen Höhepunkt in El Jarama (1956) von Rafael Sánchez Ferlosio, einem Meisterwerk, in dem der Dialog die Intrige ersetzt. Durch den Dialog der Charaktere spiegelt sich die Leere einer Gesellschaft wider, die Langeweile, die nur nach einem Weg sucht, die Zeit totzuschlagen. Dazu kommen Werke von Ignacio Aldecoa, wie Mit dem Ostwind (1956); Ana María Matute, wie Nordwest-Fiesta (1953) und Tote Söhne (1958); sowie Carmen Martín Gaite, wie Zwischen Vorhängen (1958).

Darüber hinaus verstärken die Vertreter des kritischen Realismus Bedenken, die in den objektivistischen Romanen nur angedeutet wurden. Formale Aspekte treten in den Hintergrund, und ihre Bereitschaft, sich den Menschen durch die Technik zu nähern, führt sie dazu, Stil und Erzählung zu vereinfachen und jegliche Künstlichkeit zu vermeiden. Einige Beispiele für diesen Trend sind: Jesús López Pacheco, Zentrales Elektrizitätswerk (1958); Antonio Ferres, Tresterwein (1959); Juan García Hortelano, Neue Freundschaften (1959); Armando López Salinas, Mine (1960); José Manuel Caballero Bonald, Zwei Tage im September (1961) und Alfonso Grosso, Der Graben (1961). Miguel Delibes, aus der Babyboomer-Generation, tendiert zunehmend zum kritischen Ansatz. So geht er nach Rote Zeit (1959) mit seiner Kritik am Verhalten bürgerlicher Kreise zu den schrecklichen Bildern des Elends in Die Ratten (1962) über.

5. Die Generation der 60er: Die narrative Erneuerung

Im Jahr 1960 zeigten sich erste Anzeichen einer Ermüdung des vorherrschenden Realismus im spanischen Roman und ein Bedürfnis nach formaler Innovation und komplexeren Ansätzen.

Die formale Erneuerung in der zeitgenössischen spanischen Romanerzählung wird oft als Transformation zwischen 1961, als Luis Martín Santos' Tiempo de silencio veröffentlicht wurde, und 1975, als Eduardo Mendozas Die Wahrheit über den Fall Savolta erschien, verstanden. Diese Generation empfing Einflüsse großer europäischer Romanciers wie Proust, Kafka, Joyce, der Vertreter des „Nouveau Roman“ aus Frankreich, US-amerikanischer Schriftsteller wie Faulkner, John Dos Passos, Ernest Hemingway, John Steinbeck und vor allem der lateinamerikanischen Literatur, die in den 60er Jahren ihren „Boom“ erlebte, mit Schriftstellern wie Vargas Llosa, Gabriel García Márquez und Cortázar.

Die Erneuerung war intensiv und zeichnete sich durch starke formale und technische Veränderungen aus, die über die vom sozialen Realismus des vergangenen Jahrzehnts eingeleiteten hinausgingen und oft gegen dessen objektivistische Ansätze reagierten.

Gegen die objektivistische Sichtweise der Mitte des Jahrhunderts trat die subjektive Allwissenheit des Erzählers und der Wechsel zwischen verschiedenen Blickwinkeln (Perspektivismus); gegen die Verheimlichung des Erzählers integrierte der Romancier eine dialektische und kritische Haltung gegenüber der Umwelt und der fiktionalen Realität; gegen die vorherige narrative Geschichte und die Betonung der Handlung wurde eine diskursive, poetische Sprache eingesetzt, die fast dazu führte, die Handlung zu eliminieren oder sie in eine untergeordnete, fast transparente Rolle zu drängen; gegen die Linearität der Handlung, die nur durch die Aufsplitterung der narrativen Sequenzen herausgefordert wurde, versuchte man strukturelle Komplexität, die Heterogenität der Sequenzen, chronologische Unordnung und anekdotischen Kontrapunkt; gegen die Klarheit in der Organisation der Inhalte wurden alle möglichen alternativen diskursiven Formen eingefügt, wie Dialoge, innere Monologe, Randbemerkungen des Erzählers und so weiter; im Gegensatz zur Exklusivität der dritten Person in traditionellen Erzählungen wurden im selben Roman, je nach Blickwinkel, alle drei Personen gemischt, einschließlich der zweiten.

Die formale Erneuerung führte bis 1967 zur sogenannten experimentellen Periode, die zu den letzten Erneuerungsbilanzen führte und in erster Linie die Leserbeteiligung an der Rekonstruktion des Sinns der Romane zum Ziel hatte, gekennzeichnet durch eine undurchsichtige und komplexe Schreibweise sowie polyvalente und zweideutige Bedeutungen.

Doch trotz der unbestreitbaren Qualität einiger Werke, wie Romane von Juan Benet, Juan Goytisolo, Delibes' Gleichnis vom Schiffbruch, Celas San Camilo, 1936, Torrentes La Saga / Drain-JB, Alfonso Grossos Florido Mai, Juan Marsés Wenn sie sagen, dass ich gefallen bin oder Miguel Espinosas Mandarinen-Schule, schien die Erzählung in einer scheinbaren Sackgasse zu enden. Sie versuchte nicht mehr, das Wesen der Realität und soziale Veränderungen zu erklären, Zeugnis von menschlichen und gemeinschaftlichen Problemen abzulegen oder eine dialektische Auseinandersetzung mit der Umwelt anzubieten, wie es der frühere Realismus vorschlug. Der einzige wichtige Punkt war in den meisten Fällen das avantgardistische sprachliche Experimentieren in Formen und Strukturen und die Umwandlung der Sprache in eine autonome Welt, ein Selbstzweck und kein Kommunikationsmittel.

Diese Exzesse der Experimentatoren führten zu einem allmählichen Verlust der Leser, der sich dann während der Übergangsperiode erholte, da die Lektüre dieser Werke Verständnisschwierigkeiten bereitete.

5.1. Vertreter der Generation der 60er

Diese Generation besteht aus Autoren, die ausnahmslos zwischen 1935 und 1940 geboren wurden. Allerdings werden ihre Bedeutung und ihr Prestige durch die enormen Verdienste älterer Schriftsteller überschattet, die in diesen Jahren sehr bezeichnende Titel im neuen Trend veröffentlichten. Dazu gehören Cela mit San Camilo, 1936, Delibes mit Fünf Stunden mit Mario und Gleichnis vom Schiffbruch und Torrente Ballester mit La Saga / Drain-JB.

Autoren, die sich unter denen, die in den 60ern rebellierten, deutlich abheben, sind:

• Luis Martín Santos mit Tiempo de silencio, das als erstes Werk des neuen Trends gilt.
• Juan Marsé mit Letzte Abende mit Teresa.
• Juan Benet mit Wir kehren in die Region zurück und Eine Meditation.
• Juan Goytisolo mit Zeichen der Identität.

Weitere Beispiele sind Autoren wie Miguel Espinosa, Javier Tomeo, Francisco Umbral und José María Vaz de Soto.

5.1.1. Luis Martín Santos

Sein Werk Tiempo de silencio (1961) schließt die Periode des sozialen Romans ab und leitet die narrative und intellektuelle Erneuerung der 60er Jahre ein. Es konzentriert sich auf einen einzelnen Protagonisten, der jedoch so verwirrt und hilflos ist, dass sein Schicksal eine allgemeine Führung durch die Gesellschaft erfordert, die in einem höchst irritierenden Scheitern endet. In diesem Werk führt der Autor seine technischen Innovationen ein: Sequenzen (keine Kapitel), gruppiert in mehreren Episoden, eine Tendenz zur zeitlichen Konzentration, sehr neue Dialoge, systematische Nutzung des inneren Monologs, Exkurse und Reflexionen des Autors selbst in die Erzählung, barocke Sprache.

5.1.2. Juan Marsé

Er beginnt seine Karriere mit Romanen des sozialen und kritischen Realismus, aber im Jahr 1966 veröffentlicht er Letzte Abende mit Teresa, das die Kritiker mit Erstaunen erfüllt. Obwohl der Inhalt hierdurch kein Werk der Gesellschaftskritik ist (es geht um die Abenteuer eines jungen „Chorizo“ aus Barcelona, der sich als politischer Untergrundaktivist ausgibt, um eine Studentin aus einer „liberalen“ Mittelklassefamilie zu verführen), ist der Ansatz komplex und seine technischen Entwicklungen liegen auf der Hand: Verbesserung des Objektivismus und Rückkehr zum allwissenden Erzähler, extensive Nutzung des inneren Monologs, Einbeziehung origineller Parodien etc. In die gleiche Richtung gehen Die dunkle Geschichte der Cousine Montse (1970) und Wenn sie sagen, dass ich gefallen bin (1973), die die volle Reife von Marsé in der Handhabung neuer narrativer Formen bedeuten.

5.1.3. Juan Benet

Obwohl er altersmäßig zur Generation der Mitte des Jahrhunderts (50er Jahre) gehört, wird er aufgrund seiner ästhetischen Orientierungen dem experimentellen Roman zugeschrieben, mit Wir kehren in die Region zurück (1967), einem Roman, der in experimentellen Fragmenten erzählt wird, mit Zeitsprüngen, langen Monologen verschiedener Stimmen, die nicht leicht zu identifizieren sind, endlosen Phrasen oder der musikalischen Monotonie der Existenz, und mit Eine Meditation (1970), einem noch kühneren experimentellen Roman als der vorherige.

5.1.4. Juan Goytisolo

Zeichen der Identität (1966) vereint fast alle Ressourcen, die den experimentellen Roman charakterisieren: Perspektivwechsel, zeitliche Unterbrechungen, die Verwendung verschiedener Erzählperspektiven, innerer Monologe, Randbemerkungen, Zeitungsartikel, Polizeiberichte und touristische Broschüren, ganze Seiten ohne Satzzeichen oder kursiv gedruckt etc. All dies ist seiner Suche nach einer erschütterten persönlichen Identität und einer Überprüfung der nationalen Vergangenheit untergeordnet. Der mit diesem Werk eingeschlagene Weg setzt sich fort in Graf Julián (1970) und Juan ohne Land (1975), die die formale Erneuerung vervielfachen.

6. Die Generation von 1975

Die Generation von 1975 besteht aus Romanciers, die ausnahmslos zwischen 1939 und 1949 geboren wurden. Sie erlebten ihre Kindheit in der Nachkriegszeit und begannen in den 1970er Jahren zu veröffentlichen, die meisten nach Francos Tod. Sie wurden zu Protagonisten der narrativen Veränderung während der Transition und Reife in den 1980er Jahren. Es sind Schriftsteller, die im sozialen Realismus und vor allem in der Erneuerung der 60er-Jahre-Erzählung ausgebildet wurden, einem Trend, der sie zunächst sicher verführte. Ihre Zugehörigkeit war jedoch wenig nachhaltig, da sie schnell versuchten, gegen die Exzesse der 60er-Jahre-Erzählung zu reagieren und ihre narrativen Strukturen zu klären.

Ihre Erneuerung basiert in erster Linie auf der Verteidigung der Erzählung, nach dem diskursiven Experimentalismus, in der Wiederbelebung traditioneller Techniken, gemischt mit den noch nützlichen Elementen der früheren Erneuerung, und der Beseitigung formaler und ideologischer Tabus, was es ihnen ermöglicht, die Horizonte in den Genres (Thriller, Detektivroman, Abenteuerroman, Erzählroman etc.) und narrativen Trends zu erweitern, angetrieben von den Früchten der Transition in den nächsten zwei Jahrzehnten.

Mit dem Verzicht auf textuelle Komplexität, diskontinuierliche Rhythmusmuster, Zeitsprünge und multiple Perspektiven schlägt diese Generation eine starke Rückkehr zur Handlung und zur Schaffung von Charakteren und geschlossenen, kontinuierlichen Geschichten vor. Die Verwendung dieser traditionellen Erzählweise und die Präsenz von Dialogen ist die unmittelbare Folge, dass der Roman seit 1975 eine Zeit zunehmender Zufriedenheit genoss, ebenso wie die Zunahme der Leserzahl.

Romanciers setzen sich in erster Linie das Ziel, eine Geschichte zu „erzählen“, mit einem spezifisch literarischen Zweck, sei es durch eine Aktualisierung des Realismus, erneuert durch die Einführung von Elementen des Traums, des Subjektiven, des Imaginären oder des Fantastischen, die ebenfalls Teil der Realität sind, sei es durch Fantasie und Vorstellungskraft und auch durch Humor.

Der Roman, der in diesen Jahren den Beginn dieser narrativen Veränderung markierte, war Eduardo Mendozas Die Wahrheit über den Fall Savolta, auch symbolisch, weil er 1975 veröffentlicht wurde, als das Diktaturregime verschwand.

Die beiden Teile, die die Romanstruktur bilden, zeigen starke Kontraste. So konnte der erste Teil noch als experimentell angesehen werden: kontrapunktische Handlungsstränge, unterschiedliche Standpunkte und in Dialoge, Monologe und abwechslungsreiche Texte wie Briefe, Polizeiakten oder Zeitungsartikel gegliederte Sequenzen. Im zweiten Teil jedoch erholte sich die traditionelle Kunst des Geschichtenerzählens, die Entwicklung der Handlung und die Klärung der Handlung durch die ständige Präsenz von Dialogen. Diese Rückkehr zu den Geschichten findet in einem Kontext des historischen Romans statt, und eine realistische Schreibweise schließt die Geschichte von Intrigen, Abenteuern und Action nicht aus. Aufgrund all dieser Zutaten erhielt das Buch eine sehr positive Aufnahme.

6.1. Vertreter und narrative Trends

Die wichtigsten Autoren der Generation von 1975 werden dem Realismus zugeschrieben, wenn auch mit unterschiedlichen Aspekten: psychologischer Roman, expressionistischer und fantastisch-mythischer Roman und Genreroman. Innerhalb der letzteren ist eine deutliche Zunahme des historischen Romans und des Kriminalromans während der Transition zu verzeichnen.

• Psychologischer Roman: Die wichtigsten Vertreter sind Álvaro Pombo mit Die Ähnlichkeit (1979), José María Guelbenzu mit Das Aussehen (1987), Juan José Millás mit Vision der Ertrunkenen (1977).
• Expressionistischer Roman: mit Juan Pedro Aparicio, Das Jahr Frankreichs (1986), Manuel de Lope, Der Herbst des Jahrhunderts (1981).
• Mythischer und fantastischer Roman: mit Luis Mateo Díez, Die Quelle des Alters (1986), und José María Merino, Andrés Roman Shack (1976), Die dunkle Seite (1985).
• Historischer Roman: mit Jesús Fernández Santos, Der keinen Namen hat (1977), Lourdes Ortiz, Elstern (1982) und Eduardo Alonso, Flor de Jacaranda (1991).
• Kriminalroman: Manuel Vázquez Montalbán mit seiner Serie von Kriminalromanen um Pepe Carvalho.

7. Die Generation der 80er

In den 80er Jahren erfolgte der Beitritt Spaniens zur Europäischen Union und damit die Gelegenheit zu seiner bekanntesten politischen, wirtschaftlichen und sozialen Modernisierung: die Konsolidierung der „Wohlfahrtsgesellschaft“. Die Demokratie konsolidierte und normalisierte sich, und die Bürger entdeckten das Ansehen der Kultur durch die massiven Feierlichkeiten, die von öffentlichen Einrichtungen organisiert wurden. In diesem Kontext begann der Roman mit dem Markt zu flirten, und am Ende des Jahrzehnts gab es Autoren, darunter neue, die von der Literatur leben konnten.

Eine neue Generation von Romanciers der 80er Jahre begann, in die sozio-politischen Umstände eingetaucht, zu veröffentlichen. Die Autoren sind fast ausschließlich zwischen 1949 und 1960 geboren, sich der unmittelbaren Nachkriegszeit nicht mehr bewusst, aber sie erlebten ihre Kindheit und Jugend während des vorhergehenden Versuchs der wirtschaftlichen Modernisierung Spaniens, d.h. während der ersten kulturellen und industriellen Öffnung nach außen unter Franco in den 60er Jahren und ihre frühe Jugend in den besten Jahren der ideologischen Arbeit, des Engagements und der studentischen Mobilisierung gegen die Diktatur.

Aus diesem Grund wird die kreative Freiheit zu mehr Realismus, aber auch zu Fabelhaftem, und zu einem breiteren Spektrum romantischer Tendenzen, die von der etablierten Generation von 1975 initiiert wurden, mit der neuen Generation verstärkt, wodurch sie Kontinuität in der Erzählung, im transparenten Diskurs in der traditionellen Struktur, in der Linearität der Argumente und Handlungen etc. finden.

7.1. Realistische Tendenzen der 80er Jahre

Entsprechend intensivieren die Romanciers der 80er Jahre die realistische Tendenz in den einzelnen Bereichen:

• Sozialer Roman: mit Rafael Chirbes, Mimoum (1988), Miguel Sánchez-Ostiz, Piranhas (1992), Mercedes Soriano, Keine Geschichte (1989).
• Psychologischer Roman: Javier García Sánchez, Die Herrin des Südwindes (1985), Francisco Solano, Mineralische Nacht (1995), Javier Marías, Alle Seelen (1989); Soledad Puértolas, Bordeaux (1986).
• Expressionistischer Roman: Antonio Soler, Die Helden der Grenze (1995) und Tote Tänzer (1996).
• Mythischer und fantastischer Roman: mit Julio Llamazares, Wolfsmond (1985) und Gelber Regen (1988), Luis Landero, Spiele des späten Alters (1989), Antonio Muñoz Molina, Beatus Ille (1986).

7.2. Weitere wichtige Trends

Weitere Trends, die wichtig geworden sind:

• Experimenteller und diskursiver Roman: Alejandro Gándara, Schatten des Hüters (1990).
• Metaroman: mit José María Merino, Die dunkle Seite (1985), Juan José Millás, Ihr Name ist Unordnung (1988) und Javier García Sánchez, Die Stenotypistin (1989).
• Historischer Roman: Paloma Díaz-Mas, Der Traum von Venedig (1992) und Das fruchtbare Land (1999).
• Actionroman: mit Jesús Ferrero, Belver Yin (1981), Antonio Muñoz Molina, Winter in Lissabon (1987) und Manuel Vázquez Montalbán mit seiner Serie um Carvalho.

8. Die Generation der 90er

Die Romanciers, die ab den frühen 90er Jahren zu veröffentlichen begannen, gehören zur spanischen Generation, die nach 1960 geboren wurde. Eine wichtige Tatsache ist, dass sie noch Kinder oder Jugendliche waren, als Franco starb, und die Diktatur nur in ihren Folgen kannten. Wenn sie zu schreiben beginnen, und das zeigt sich in ihren Romanen, unterstützen sie nicht den ideologischen Druck der vorherigen Generationen und sind in ihren Romanen viel offener für die Fabel, auch wenn sie ihre eigene Erinnerung aufrufen.

Die 1990er Jahre in Spanien sind durch wirtschaftlichen Wohlstand und die Illusion des Wohlstands gekennzeichnet, und diese Stabilität und dieser Wohlstand machen auch vor der Verlagswelt nicht Halt, in der der Roman zu einem Konsumobjekt wird, das nur dann bestehen bleibt, wenn es rentabel ist. Dies führte, abgesehen von der Strenge, zu einer weiteren Konsolidierung des Standardromans, der in seiner Ideologie und seinen Strukturen wirtschaftlich und politisch korrekter wurde.

Ihre Bewertung kann jedoch rücksichtslos sein, insbesondere angesichts der kurzen Zeit, der Perspektive und der literarischen Werke, die gleichzeitig so neu und so wenig etabliert sind.

Trotzdem können die folgenden Namen als bemerkenswerte Vertreter der verschiedenen Trends genannt werden:

• Sozialer Roman: mit Belén Gopegui, Die Eroberung der Luft (1998) und Das Wahre (2001); Luis Magrinyà, Zwei Louis (2000).
• Psychologischer Roman: Javier Marías, Mein Herz so weiß (1992).
• Expressionistischer Roman: Antonio Soler.
• Mythischer und fantastischer Roman: Neben José María Merino und Luis Mateo Díez, die weiterhin Romane dieses Typs veröffentlichen, gehören dazu Andrés Ibáñez, Weltmusik (1995) und Gustavo Martín Garzo, Versteckte Flut (1994).
• Historischer Roman: darunter Juana Salabert, Varadero (1996); Antonio Orejudo, Fabelhafte Erzählungen für Geschichten (1996), Juan Manuel de Prada, Die Masken des Helden (1996).
• Actionroman: Manuel de Lope, Bella in der Dunkelheit (1997) und Gregorio Morales, Der Wahrsager ohne Sünde (1992).