Spanische Nachkriegslyrik: Strömungen und Zeitschriften

Spanische Nachkriegslyrik: Zwei Hauptströmungen

Vierzig Jahre spanischer Nachkriegslyrik, oft unter dem Begriff „4.1LOS“ zusammengefasst, drehten sich um vier Literaturmagazine. Obwohl oft versucht wurde, klare Unterschiede zwischen den beiden repräsentativsten – Garcilaso und Espadaña – herzustellen, war die Liste der Autoren, die in beiden Zeitschriften veröffentlichten, in vielen Fällen koinzident.

Garcilaso: Die klassische Linie der Nachkriegslyrik

Die Literaturzeitschrift Garcilaso war die erste wichtige Plattform für Autoren der spanischen Nachkriegszeit. Sie vertrat eine klassische Linie, die sich an Garcilaso de la Vega anlehnte. Diese Poesie, oft als „Garcilaso-Poesie“ bezeichnet, wurzelte in der Überzeugung, dass die Welt gut geschaffen ist.

Zu den besten Beispielen dieser Poesie zählen:

• José García Nieto
• Leopoldo Panero
• Luis Felipe Vivanco
• Dionisio Ridruejo
• Vor allem: Luis Rosales

Diese Dichtung ist im Allgemeinen optimistisch und triumphierend, klagt aber auch über Schmerz und Traurigkeit, ausgedrückt ruhig und zurückhaltend. Zentrale Themen waren die Liebe, religiöse Gefühle und die Landschaft. Garcilaso galt a priori als die Poesie der Sieger.

Espadaña: Die Poesie der Entwurzelten

Die Zeitschrift Espadaña entstand als Antwort auf Garcilaso. Sie wählte eine „rehumanisierte“, „entwurzelte“ Poesie, in der die traurigen Umstände des Menschen das Hauptthema sind. Die Formen sind freier, weniger konventionell; die Gedichte sind rauer und im Stil einfacher.

Wichtige Vertreter dieser Linie sind:

• Victoriano Crémer
• Eugenio de Nora
• Vor allem: Gabriel Celaya
• Blas de Otero

Die „entwurzelte“ Poesie basiert auf der Überzeugung, dass die Welt in Chaos und Angst versinkt und die Poesie eine verzweifelte Suche nach Orientierung und Anker ist. Es ist eine existenzielle Poesie: Der Mensch ist bekümmert über die Zeit und den Tod.

Daraus entstand eine Poesie, die wir als geistige oder soziale Poesie bezeichnen können: Das menschliche Leid und der Schmerz führen die Menschen zu Gott und offenbaren oder suchen eine tröstende Antwort.

Der nächste Schritt war, den Blick auf andere zu richten und die Stimme der Mehrheit zu werden: So entstand die soziale Poesie. Sie verzichtet auf Ästhetizismus und sucht den „Luxus“ einer tiefgründigen, formalen Poesie, die in der Lage ist, das Gewissen der Menschen zu rühren und die Welt zu verändern.