Spanische Nachkriegspoesie: Von der Existenz zum Protest

Spanische Nachkriegspoesie: Die 1940er Jahre

Der Spanische Bürgerkrieg markierte einen entscheidenden Bruch in allen Aspekten des intellektuellen und künstlerischen Lebens in Spanien. Die Folge war die Aufteilung der Poesie in zwei Hauptrichtungen, die sich durch die ethischen und ästhetischen Werte ihrer Schöpfer unterschieden.

In Spanien setzten einige Dichter der Generation von '27, wie Dámaso Alonso und Vicente Aleixandre, sowie die Dichter der Generation von '36 ihre kreative Arbeit fort. Die beiden wichtigsten Strömungen unterscheiden sich in Bezug auf Themen, Stil und die ethische Haltung ihrer Dichter.

Im Exil wirkten Autoren wie Juan Ramón Jiménez, weitere Vertreter der Generation von '27 und León Felipe, dessen Werk um das Thema Spanien kreist – schon seit seinem ersten Buch Verse und Gebete des Wanderers.

Verwurzelte Poesie (Poesía arraigada)

Diese Strömung entstand um Zeitschriften wie Escorial oder Garcilaso, die mit dem neuen Regime sympathisierten. Die jungen Dichter dieser Gruppe sind als Garcilacistas bekannt.

Es handelt sich um eine idealistische Poesie. Ihre Themen umfassen die Liebe, die Familie, den katholischen Glauben, die kastilische Landschaft sowie die Verherrlichung militärischer und imperialer Werte. Ihr historischer und religiöser Glaube verleiht ihnen Ruhe und Beständigkeit. In ihrem Stil zeigt sich eine formale Perfektion, die nach Schönheit strebt, insbesondere in Sonetten und einer nüchternen, ausgewogenen Sprache.

Herausragende Vertreter sind Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo und José García Nieto. Einer der bedeutendsten Vertreter war zweifellos Luis Rosales mit seinen Gedichtbänden Im April und Das Haus im Licht.

Entwurzelte Poesie (Poesía desarraigada)

Das Werk von Dámaso Alonso, Kinder des Zorns (1944), gilt als Ausgangspunkt dieser Strömung, die auch durch die Zeitschrift Espadaña (Rohrkolben) bekannt wurde.

Themen: Die ständige Suche nach dem Sinn des menschlichen Daseins, der Tod, die Sorge um die Zeit und ein schmerzhafter Gott, von dem sich der Mensch entfernt fühlt. Sie nutzen eine einfachere Sprache als die verwurzelte Poesie und einen dramatischen Ton.

Autoren: Victoriano Crémer, José Luis Hidalgo, Eugenio de Nora, Blas de Otero (Ancia) und Gabriel Celaya (Leise sprechen). Die emblematische Figur der entwurzelten Dichtung war Dámaso Alonso. Sein Werk Kinder des Zorns begründete die existenzielle Poesie – ein aufgerissener Schrei gegen moralisches Elend, Ungerechtigkeit und Hass.

Gruppe Cántico: Eine Gruppe aus Córdoba, deren Dichter sich als Erben der Generation von '27 verstanden. Sie hatten einen enormen Einfluss auf den klassischen griechisch-römischen Stil und die barocke Lyrik.

Soziale Poesie: Die 1950er Jahre

Diese Phase entwickelte sich aus der Poesie der 40er Jahre durch die Verschiebung vom individuellen Fokus hin zum Kollektiv.

Für diese Autoren ist die Poesie ein Mittel der Kommunikation, das sich an die Massen richtet und als Instrument der sozialen Transformation dient. Diese Lyrik bezeugt die Probleme Spaniens und nimmt eine Haltung der Solidarität und des Engagements für die Unterdrückten und Verstummten ein. Die Themen sind die Lage in Spanien, soziale Ungerechtigkeit sowie die Sehnsucht nach Frieden und Freiheit.

Im Stil wird die Linienführung durch die Absicht der Dichter und die strikte Zensur bestimmt. Es herrscht eine einfache Sprache und ein Plauderton vor, der mitunter eintönig wirken kann. Soziale Inhalte erscheinen bei Dichtern wie José Hierro und den jungen Dichtern der sogenannten Poetischen Gruppe der 50er Jahre. Die Werke Ich bitte um Frieden und das Wort von Blas de Otero und Iberische Gesänge von Gabriel Celaya gelten als repräsentativste Beispiele der sozialen Dichtung.

Bedeutende Vertreter der Epoche

José Hierro

Das Werk dieses Dichters ist nicht leicht in Trends oder bestimmte Schulen einzuordnen. In seinen frühen Werken, wie Die Erde ohne uns, dominieren der Kummer und die frustrierte Suche nach dem Glück. Werke wie Quinta del 42 und Über mich wissen nähern sich der sozialen Poesie an, indem sie das Leiden der Menschen thematisieren. Zu seinen jüngsten Büchern gehören Halluzinationen und das New Yorker Notizbuch.

Blas de Otero

In seinem Werk lassen sich drei Phasen unterscheiden:

• Existenzielle Poesie: Der Mensch ist gekennzeichnet durch Hilflosigkeit und einen Durst nach Ewigkeit. Er richtet Fragen an einen Gott, der nicht antwortet. Werke: Angel fieramente humano und Redoble de conciencia (zusammengefasst in Ancia).
• Soziale Lyrik: Die vorherrschenden Themen sind die Lage in Spanien, die soziale Rolle des Dichters und die menschliche Solidarität. Die Poesie ist ein Kampf für Frieden, Gerechtigkeit und Freiheit. Herausragend sind Ich bitte um Frieden und das Wort sowie Das ist Spanien.
• Neue Ausdrucksformen: Suche nach neuen Ausdrucksmitteln durch freie Metrik und Prosagedichte, wobei vermehrt private Fragen des Dichters im Zentrum stehen.

Gabriel Celaya

Er wird vor allem für seine soziale Poesie der 50er Jahre in Erinnerung bleiben. Zu seinen wichtigsten Werken zählen Die Karten offen, Leise sprechen und Iberische Gesänge.