Spanische und Niederländische Barockmalerei: Eine Analyse von Vermeer, Ribera, Zurbarán und Murillo

Die Kunst der Malerei von Vermeer (1666)

Analyse

Dieses Ölgemälde im Museum der Kunstgeschichte in Wien stellt eine Allegorie dar. Es zeigt einen Maler, der ein weibliches Modell in seinem Atelier malt. Im Hintergrund ist eine große Karte der Niederlande zu sehen. Das Gemälde wird oft als Selbstporträt Vermeers interpretiert. Die luxuriöse Kleidung des Malers unterstreicht die Idee, dass er nicht nur ein Handwerker ist. Das Fehlen von Kerzen in den Leuchtern könnte die Unterdrückung des katholischen Glaubens symbolisieren. Die Maske auf dem Tisch könnte ein Zeichen der Trauer oder die Unwirksamkeit der Habsburger Monarchie darstellen. Das Tageslicht wird verwendet, um die Szene zu verherrlichen. Vermeers Werk zeichnet sich durch helle Farben und die Darstellung des Lichts aus, das durch das Fenster fällt.

Spanische Barockmalerei

Allgemeine Eigenschaften

Die spanische Barockmalerei unterscheidet sich vom italienischen Barock durch intimere und einfachere Kompositionen. Religiöse Themen dominieren, und Sinnlichkeit fehlt aufgrund der strengen Kontrolle der Kirche. Bedeutende Barockmaler sind Ribera, Zurbarán und Murillo.

Francisco de Ribera

Ribera wurde für seinen harten Realismus kritisiert. Sein Gemälde Die Ehe von St. Philipp im Prado-Museum zeigt die Vorbereitungen für das Martyrium. Ribera blieb dem Stil Caravaggios treu. Aus dieser Zeit stammt auch die Serie mit dem Titel Die Alten, die gewöhnliche Menschen in ärmlicher Kleidung darstellt. Die Figuren sind immer gleich: von der Taille an dargestellt und hinter einem Tisch sitzend. Zu seinen originellsten Werken gehört Die bärtige Dame aus dem Prado-Museum, das Porträt von Magdalena Ventura, einer Frau mit Bart. Die Frau wird mit einem Kind auf dem Arm und ihrem Mann rechts dargestellt. Der Maler zeigt realistische Details wie Kleidung, Schürze und Gesichtszüge. Ein weiteres Beispiel für extremen Realismus ist das Bild eines lahmen Kindes. In Der heilige Andreas wird der Heilige vor einem dunklen Hintergrund dargestellt, wie er das Kreuz des Martyriums umarmt, mit nacktem Oberkörper, struppigem Haar und Bart.

Francisco Zurbarán

Stillleben waren im Barock sehr beliebt. Stillleben (Engel) ist das einzige signierte Stillleben von Zurbarán und eines seiner schönsten. Es zeigt einen Korb voller Orangen mit einem Zweig Orangenblüten. Daneben stehen ein heller Zinnteller mit Zitronen und ein weiterer Teller in zarten Rosatönen. Die gleiche Tasse und Rose tauchen in anderen Kompositionen Zurbaráns auf. Das Stillleben enthält eine liturgische Rose (Liebe) und Orangen und Orangenblüten (Keuschheit) und verwendet eine intensive Beleuchtung. Zurbarán malte im Laufe seines Lebens viele Madonnen. Ein gutes Beispiel ist Die heilige Casilda, das seine Meisterschaft in der Darstellung von Stoffen zeigt. Zurbaráns Gemälde für die Sakristei des Klosters der Krähen in Sevilla werfen Fragen hinsichtlich ihrer Chronologie auf. Der heilige Hugo im Refektorium der Kartäuser ist ein weiteres wichtiges Werk.