Spanische Poesie nach dem Bürgerkrieg

1. Poesie im Exil

Die Poesie im Exil verliert den Kontakt mit der Erneuerung der Vorkriegsjahre. Die Themen in allen von ihnen (Verlust der Eltern, Erinnerung, Sehnsucht, Rückkehr...) drehen sich um das Land, in dem sie leben. Vorherrschend ist die existenzielle Perspektive des Lebens, und der Stil ist locker und konversationell.

2. Spanische Poesie nach dem Krieg

Der Prozess der Rehumanisierung, der nach 1927 einsetzte, wird nach dem Krieg fortgesetzt. Er ist nicht ganz richtig für die Poesie, die in unserem Land in den 40er und 50er Jahren kultiviert wurde. Die poetische Landschaft wird unterteilt in:

• Verwurzelte Lyrik: Eine Gruppe von Autoren mit einer intensiven, kohärenten und geordneten Sicht der Welt. Jugend als kreativ (im Gegensatz zum negativen Ansatz der übrigen existenziellen Poesie des Augenblicks), die Zeitschrift Garcilaso, gegründet von Garcilaso-Anhängern. Seine Themen sind religiöse Gefühle, Liebe, Landschaft... Dazu gehören: Leopoldo Panero und Luis Rosales.
• Entwurzelte Lyrik: Im Gegensatz zu ihnen ist die Welt ein Chaos und Angst, weit entfernt von Harmonie und Gelassenheit. Dámaso Alonso (Hijos de la ira) markiert die Linie dieser Schule. Sie gruppieren sich um die Zeitschrift Espadaña. Die Themen sind entwurzelt, in einer tragischen Tondichtung entrissen. Mit einem religiösen Geist, der den Ton der Verzweiflung und des Zweifels annimmt. Ihr Stil ist direkter, einfacher, weniger um Ästhetik bemüht. Herausragend sind: Blas de Otero, Vicente Gaos.

3. Soziale Poesie

In den 50er und frühen 60er Jahren festigte sich die soziale Verwurzelung der Poesie mit zwei Büchern: Pido la paz y la palabra und Cantos Iberos, beide von der entwurzelten Linie. Hervorzuheben ist Vicente Aleixandre mit Historia del corazón.

Merkmale:

• Sie nutzen die Probleme der Welt.
• Solidarität mit anderen Menschen.
• Sie lehnen den Luxus der Kosmetikerinnen ab.
• Sie lassen den Ausdruck intimer Probleme hinter sich.
• Ablehnung der Neutralität gegenüber Ungerechtigkeit.
• In einem Ansatz politischer Themen (soziale Ungerechtigkeit, Entfremdung und Sehnsucht nach Freiheit).
• Der Stil wird durch das Thema erklärt.

4. Generation von 50

Ángel González, J. M. Caballero Bonald und andere haben unter dem Namen Generation von 50 großen Erfolg, obwohl sie eigentlich aus den 60ern stammen. Merkmale:

• Besorgnis um den Menschen.
• Sie fliehen vor jeder pathetischen Behandlung.
• Sie prangern die Missstände in der Welt an.
• Skepsis, die sie von der sozialen Poesie abhält.
• Konsolidierung einer Poesie der persönlichen Erfahrung.
• Sie suchen eine Arbeit der Reinigung und Konzentration des Wortes und eine persönliche Sprache.

5. Die Novísimos

Im Jahr 1970 veröffentlichte J. M. Castellet eine Anthologie mit dem Titel Nueve novísimos poetas españoles, darunter: L. Panero, M. Vázquez Montalbán, A. L. de Villena, L. M. Carrión, A. L. Cuenca.

Sie beziehen sich auf die Dichter der hispanischen Tradition (Vallejo), die Dichter von 1927 (Aleixandre) und spanische poetische Gruppen (Grupo Cántico).

Ihre Themen nähren sich vom Kulturalismus. Sie verbergen nicht ihre Bewunderung für die Popkultur von Comics, Fernsehen usw.

Sie lehnen die Idee einer sich verändernden Welt der Poesie ab. Ihr Konversationsstil ist von einer formalen Ernsthaftigkeit geprägt. Die Stadt wird übrigens als venezianische Eleganz dargestellt. Manchmal wird die Geheimhaltung angewandt.