Spanische Poesie: Bürgerkrieg bis heute

Poetische Richtlinien

In den dreißiger Jahren entwickelte sich eine schmerzvolle Dichtung, die sich auf die soziale Lage des Menschen und Ungerechtigkeiten konzentrierte. Hervorzuheben ist Miguel Hernández. Während des Bürgerkriegs entwickelte er eine Poesie, die von ideologischer Verherrlichung und Kampf geprägt war. In den Nachkriegsjahrzehnten war die lyrische Landschaft von den Konflikten und der Kulturpolitik des Franco-Regimes geprägt.

Die Vierzigerjahre

Nach einer Phase der Verherrlichung des Regimes dominierten Etablissement, Neoklassizismus und Existenzialismus. Die Dichter pflegten anfangs eine Garcilaso-ähnliche, ernste Poesie, entwickelten dann aber andere Ansätze. Mitte des Jahrzehnts entsteht eine angstvolle Poesie, die sich um die Lage der Menschen sorgt und den Schmerz betont.

Die Fünfzigerjahre

Andererseits wurde eine avantgardistische Lyrik gepflegt, die sich an Strömungen wie dem Postismo und dem Surrealismus orientierte.

Die Sechzigerjahre

Vorherrschend war die soziale Poesie: Kritik, gekennzeichnet durch Einfachheit des Ausdrucks, erzählerische Elemente und appellativen Charakter. Seit Mitte der Fünfzigerjahre begann die Generation der Sechzigerjahre, individuelle, engagierte Werke zu schaffen.

Die Siebzigerjahre

Eine Art Lyrik triumphierte, die sich durch sprachliches und kulturelles Experimentieren, Ästhetizismus und Pluralität auszeichnete. Die Autoren, die ab 1965 publizierten, näherten sich avantgardistischen Merkmalen.

Von 1975 bis heute

Das Bild der letzten Jahre ist komplex und vielfältig. Einerseits setzen frühere Dichter ihre Produktion fort, andererseits treten neue Autoren hervor. In den Achtziger- und Neunzigerjahren triumphierte die Poesie der unmittelbaren Erfahrung. Von 1995 bis heute ist eine Vielzahl von Ansätzen zu beobachten.

Miguel Hernández

Entwicklung seiner Poesie:

• Erste Phase: Hervorzuheben ist Perito en lunas, inspiriert von Góngora und der Avantgarde.
• Zweite Phase: Viento del pueblo, beinhaltet Texte der sozialen Poesie.
• Letzte Phase: Hervorzuheben ist Cancionero y romancero de ausencias. Thematische Schwerpunkte: Trauer, Liebe (verbunden mit Erotik), Leidenschaft und Hass, die Verfolgung unter den Menschen.

Der Blitz hört nicht auf

El rayo que no cesa. Der Schwerpunkt dieses Buches ist das Liebesleid. Das Symbol des Stiers. Enthält die berühmte Elegie auf Ramón Sijé.

Liederbuch und Balladen der Abwesenheiten

Cancionero y romancero de ausencias. Letzte Gedichte. Es erscheint eine Welt voller Zorn, Verfolgung, Ressentiments. Betont die Bedeutung des Kind-Themas.

Poesie im Exil

Die Dichter im Exil verfolgten unterschiedliche Wege, aber in ihren Werken sticht das Thema Spanien hervor, oft voller Angst. Hervorzuheben sind Emilio Prados, Manuel Altolaguirre und León Felipe.

Poesie der Vierzigerjahre

Hervorzuheben sind die neoklassische sowie die heroische und politische Poesie. Es entsteht eine existenzialistische Strömung und avantgardistische Poetik.

Neoklassische Poesie

Autoren und Werke:

• Luis Rosales (La casa encendida)
• Leopoldo Panero (Escrito a cada instante)
• Luis Felipe Vivanco (Themen: Familie, Alltag, Leben)
• Dionisio Ridruejo (Tiempo de soledad, intime Poesie)
• José García Nieto (von Alltäglichem zu neoromantischer Intimität, Campo y Soledad)

Existenzialistische Lyrik

Zwei wichtige Werke:

• Hijos de la ira von Dámaso Alonso: Ein Buch des Protests und der Auseinandersetzung mit der Alltagssprache, mit einem anderen Vokabular, Wiederholungen und vielen Bildern als Ausdruck von Gewalt (freie Verse).
• Sombra del paraíso von Vicente Aleixandre.

Es zeigt die Unzufriedenheit mit dem menschlichen Schicksal, eine Gegenwart, die sich nach dem verlorenen Paradies sehnt. Themen sind die schmerzhafte Suche nach Gott oder seinem Schweigen, die religiöse Krise, die Todesangst.

Avantgardistische Poesie

• Der Postismo: Forderte eine phantasievolle Poesie. Versuchte durch die Auflösung der Logik, Humor etc. zu überraschen.
• Die Gruppe Cántico: Anknüpfung an das Bildverständnis der Generation von 27 und die Erfahrungspoesie.
• Die surreale Richtung: Hervorzuheben ist Miguel Labordeta.

Fünfzigerjahre: Soziale Poesie

Es triumphieren Gabriel Celaya, Blas de Otero und José Hierro. Diese Poesie war geprägt von der Sorge um die Realität, Ablehnung des Formalismus, Alltagssprache und einer Tendenz zur Prosa.

Gabriel Celaya

In seiner Dichtung lassen sich Phasen unterscheiden. Eine frühe Phase zeigt existenzielle Poesie. Eine spätere Phase entspricht der sozialen Poesie: Cantos Íberos.

Blas de Otero

Rebellion gegen Ungerechtigkeit und sein Wunsch nach Frieden. Hervorzuheben ist Ángel fieramente humano. Mit Pido la paz y la palabra ist er vollständig in der sozialen Poesie verankert. Die Identität Spaniens und seine Zukunft werden zu Hauptthemen. In seiner Produktion lassen sich mehrere Phasen unterscheiden. Später liegt der Fokus auf sozialer Poesie: Betonung der historischen Realität und Solidarität.

Die Generation der Sechzigerjahre

Merkmale:

• Analyse der persönlichen Erinnerung, individuelle Erfahrung und Geschichte.
• Themen: Zeit, Liebe und Freundschaft (amistad).
• Metapoesie: Einige Gedichte reflektieren über die Poesie selbst, ihre Merkmale, Fähigkeiten oder sprachlichen Störungen.
• Präsenz religiöser Themen, oft im Zusammenhang mit spanischer oder orientalischer Mystik.

José Ángel Valente

Mit Material memoria eröffnet er einen neuen Zyklus in einem überwiegend rezeptiven Modus und bezieht die Sprache der Mystik ein. Schritte hin zu einem poetischen Modell, das das Unerkennbare thematisiert.

Ángel González

Sein Werk durchläuft verschiedene Phasen. Eine frühe Phase betont Tratado de urbanismo. Das übergeordnete Thema ist der Lauf der Zeit; die Geschichte bedingt Unterthemen wie Liebe, Liebeskummer, Absurdität des Lebens, verlorenes Kindheitsparadies und Vergänglichkeit.

Jaime Gil de Viedma

Hauptthema seiner Arbeit ist die Zeit, verbunden mit Erfahrungen, Erinnerung und persönlicher Analyse. Lyrik: Compañeros de viaje zeigt die Welt der Kindheit und Jugend, Freundschaft, die Stadt und auch das Ende der Liebe. Spätere Gedichte thematisieren Schmerz und Leid in der spanischen Geschichte.

Die Generation der Siebzigerjahre

Castellets Anthologie Nueve novísimos poetas españoles (Neun Neueste spanische Dichter) gibt dieser Gruppe ihren Namen; die Autoren sind auch als Generation von 68 oder Novísimos bekannt.

Allgemeine Merkmale:

• Abkehr vom Realismus, Fokus auf das Gedicht selbst.
• Kulturelle Referenzen.
• Präsenz populärer Mythen.
• Behandlung der Poesie selbst als Thema (Metapoesie).

Poesie von 1975 bis heute: Jüngste Trends

Die Achtziger- und Neunzigerjahre

Von 1975 bis in die frühen 80er Jahre herrschte die Ästhetik der Generation von 70 oder 68 vor. Gleichzeitig setzten Dichter der Generation der 60er Jahre ihre Arbeit fort. Allmählich entwickelten sich unterschiedliche Trends, insbesondere die realistische Poesie. In den Achtzigerjahren gewinnen das poetische Engagement, die Darstellung von Stimmungen und belanglosen Alltagsdingen wieder an Bedeutung.

Figurative Poesie oder Erfahrungspoesie

Allgemeine Merkmale:

• Betonung des fiktionalen Charakters des Gedichts und individueller Erfahrungen.
• Glaubwürdige und realistische Ästhetik.
• Jedoch ein gepflegter Stil.

Daneben gibt es andere Strömungen.

Von 1990 bis heute

Hauptmerkmale:

• Überprüfung und Einfluss verschiedener literarischer Traditionen.
• Abnahme der Präsenz des poetischen Ichs und eine Tendenz zu einer aussichtslosen und nihilistischen Sichtweise.
• Die Bedeutung der Suche nach Transzendenz.
• Präsenz von Motiven und Zeichen unserer Zeit.
• Sprachliche Erneuerung.