Spanische Poesie nach dem Bürgerkrieg: Strömungen und Dichter

Der Spanische Bürgerkrieg und seine Folgen

Der Spanische Bürgerkrieg führte zu einem radikalen Bruch im Bereich der Literatur. Einige Dichter wie Federico García Lorca starben im Krieg, oder infolge des Krieges, wie Miguel Hernández. Andere, wie Luis Cernuda, mussten ins Exil gehen, während wieder andere, wie Vicente Aleixandre, ihre Arbeit in Spanien fortsetzen konnten. Darüber hinaus entstanden neue Trends, die die Poesie in diesen Jahrzehnten prägen sollten.

In den frühen Vierzigerjahren kehrte die Poesie zu klassischen Themen wie Liebe, Religion und der Heimat zurück und integrierte neue Themen wie die Bedeutung des imperialen Staates. Es ist die Poesie von und für die Sieger des Krieges, die oft als verwurzelte Poesie bezeichnet wird. Zu den Dichtern dieser Strömung gehören: Ridruejo, Leopoldo Panero und Luis Rosales, dessen Werk Das brennende Haus als eines der besten lyrischen Werke der Nachkriegszeit hervorsticht. Poesiezeitschriften, die diese Art von Dichtung vertraten, waren Escorial und Garcilaso.

Poetische Strömungen der 1940er Jahre: Verwurzelt und Entwurzelt

Im Jahre 1944 wurden zwei wichtige Werke der Poesie veröffentlicht:

• Hijos de la ira (Kinder des Zorns) von Dámaso Alonso, einem Dichter der Generation von '27. Es ist ein zerrissenes Buch, das zur sogenannten entwurzelten Poesie gehört, d.h. nicht durch beruhigende Erfahrungen wie Religion, Heimat, Familie usw. gestützt wird. Dieses Buch ist auch eng mit dem Existenzialismus der 40er Jahre verbunden.
• Schatten des Paradieses von Vicente Aleixandre, ebenfalls ein Dichter der Generation von '27. Es markiert eine andere Richtung der Dichtung dieser Periode, indem es den Schmerz ausdrückt, der aus der Perspektive eines verlorenen Paradieses und einer Menschheit, die von ihrem Ziel abgekommen ist, entsteht.

Mitte dieses Jahrzehnts entstand eine weitere bedeutende Zeitschrift, Espadaña, gegründet von Victoriano Cremer und Eugenio de Nora. Sie vertrat eine sozial engagierte Poesie, die versuchte, die harte Realität des Krieges wiederzugeben, indem sie sich auf den Bürgerkrieg und den Schmerz der Niederlage bezog.

Die Sozialpoesie der 1950er Jahre

Zwei der großen Dichter der 1950er Jahre sind:

• Blas de Otero, der in seinen Büchern wie Ángel fieramente humano (Engel zutiefst menschlich) und Redoble de conciencia (Gewissensschlag) gegen die religiöse Poesie seiner Zeit und das traditionelle Gottesbild rebelliert.
• Gabriel Celaya, dessen bürgerlicher Name Rafael Múgica war, ist ebenfalls eng mit der Sozialpoesie verbunden. Sein Gedichtband Cantos Íberos (Iberische Gesänge) zeichnet sich durch einen direkten und prosaischen Ausdruck aus.

Weitere poetische Strömungen und Reformversuche

Abgesehen von diesen Hauptströmungen gab es weitere poetische Reformversuche. Zu diesen gehörte der Postismo, eine Bewegung, die von Eduardo Chicharro und Carlos Edmundo de Ory gepflegt wurde. Sie strebten eine Dichtung an, die ein Spiel ohne ideologisches Engagement war und sich durch reiche Sprache und erstaunliche Kreationen auszeichnete.

Einige Dichter wie Miguel Labordeta schufen eine originelle und fantastische Poesie, die eng mit dem Surrealismus verwandt war, aber auch soziale Anliegen berücksichtigte.

Darüber hinaus zeigte die Zeitschrift Cántico aus Córdoba die Bereitschaft, sich mit der unmittelbaren Vergangenheit – der Generation von '27 – und der ferneren Vergangenheit, insbesondere mit Góngora, zu verbinden. Pablo García Baena ist der bekannteste Dichter dieser Gruppe.