Spanische Poesie nach dem Bürgerkrieg: Verwurzelt & Entwurzelt

Der Spanische Bürgerkrieg und seine Folgen für die Literatur

Der Bürgerkrieg war ein tragisches Ereignis, das das Jahrhundert in zwei ungleiche Hälften teilte. Die Literatur erlebte eine Blütezeit, insbesondere in der Poesie, was zur Rede von einem „Goldenen Zeitalter“ oder „Silbernen Zeitalter“ führte. Während Autoren der Generation von '98 noch ihre Werke veröffentlichten, betrat die Generation von '27 die literarische Bühne.

Der Krieg brachte den Tod für einige (z.B. Federico García Lorca), das Exil für andere (z.B. Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Luis Cernuda, Jorge Guillén) und die Zensur für alle.

Die „Verwurzelte Poesie“: Neoklassizismus und Tradition

Unter denjenigen, die in Spanien blieben, etablierte sich eine „regulatorische Einheit“, d.h., die Akzeptanz einer neoklassischen und traditionellen Poesie. Diese bevorzugte Formen wie das Sonett und die Metapher und widmete sich „poetischen“ Themen wie Liebe, Religion und Patriotismus. Diese Poesie vermittelte eine Vision des imperialen und religiösen Spaniens, oft geprägt von hohler Rhetorik und mangelnder sozialer Kritik, bedingt durch die damaligen Umstände.

Dámaso Alonso bezeichnete diese Strömung als „verwurzelte Poesie“. Sie wurde in Zeitschriften mit Titeln, die eine glorreiche Vergangenheit beschworen, wie El Escorial und Garcilaso, entwickelt. Ihre Vertreter wurden als „kreative Jugend“ bekannt, darunter Autoren wie Luis Rosales, Leopoldo Panero und Dionisio Ridruejo.

Die „Entwurzelte Poesie“: Existenzialismus und soziale Kritik

Diese poetische Vision koexistierte mit einer anderen Gruppe, die auf die formalistischen Exzesse der früheren reagierte. Sie zeichnete sich durch eine direkte, alltägliche Sprache aus, die die Grenzen der „poetischen Sprache“ sprengte. Metrisch wurden freie Verse bevorzugt, die sich der existenziellen Krise des Menschen der Zeit und einer aufkommenden sozialen Thematik widmeten. Die religiöse Frage erhielt hier einen existenziellen Ton, voller Anrufungen an einen schweigenden Gott angesichts menschlichen Leidens. Dies lässt sich zusammenfassen als „weniger Perfektion, mehr Schrei“, in den Worten von Victoriano Crémer.

Diese Gruppe entwickelte sich in Provinzmagazinen wie Espadaña (aus León), mit Autoren wie dem bereits erwähnten Victoriano Crémer oder Eugenio de Nora. Dámaso Alonso prägte den Begriff „entwurzelte Poesie“, zu der sein bahnbrechendes Buch Hijos de la ira (Kinder des Zorns), veröffentlicht 1944, gehört. Im selben Jahr veröffentlichte ein weiterer Dichter der Generation von '27, Vicente Aleixandre, der nach dem Krieg in Spanien geblieben war, sein Werk Sombra del Paraíso (Schatten des Paradieses). Beide Titel waren Bezugspunkte für die weitere Entwicklung der Poesie.