Spanische Poesie im Exil und die Strömungen der 1940er Jahre

Poesie im Exil

Der Bürgerkrieg und die Diktatur führten viele Intellektuelle und Künstler ins Exil. Darunter befanden sich auch Dichter der Generation von '27, wie Gerardo Diego und Dámaso Alonso. Vicente Aleixandre, Salinas, Pringsheim, Guillén, Alberti, Altolaguirre und Prados schrieben und publizierten außerhalb Spaniens. Juan Ramón Jiménez schrieb ebenfalls seine letzten Werke im Exil.

Die Dichter im Exil entwickelten sich unterschiedlich, aber die Werke aller spiegelten in einer ersten Phase eine große Angst und das Thema Spanien wider.

Diese Autoren setzten die poetische Tradition der Moderne fort und ersetzten zu einem bestimmten Zeitpunkt die Schmerzen der Vergangenheit durch Erlösung. Die Arbeit einiger von ihnen würde später spanische Dichter beeinflussen.

Emilio Prados (1899-1962)

In der reichen poetischen Produktion von Emilio Prados unterstreicht die melancholische Stimmung und das Thema der Suche nach Einheit und Harmonie zwischen Mensch und Kosmos. Das Exil schärfte seine Orientierungslosigkeit und Verwirrung, die ihn dazu brachten, eine perfekte Realität zu suchen, die er lebte. In seiner Arbeit, die stark von Symbolismus und Surrealismus beeinflusst ist, steht ein Symbol des Lichts. Der Garten (1946) bildet den Kern, um den sich alle anderen Werke kreisen.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Der Dichter Manuel Altolaguirre, als kommunikativer Vertreter seiner Generation, zeigt in seiner Arbeit ein begrenztes Interesse an der Avantgarde und ist begeistert von den Klassikern (Garcilaso, San Juan) sowie von Juan Ramón Jiménez und Salinas. Dichtung war für Altolaguirre eine Quelle des Wissens und geprägt von einem starken Gefühl der Einsamkeit, das sich aus seiner Konzeption ableitete.

Leon Felipe

Leon Felipe ist kaum in den Vorkriegstrends zu finden, wurde aber stark von dem Amerikaner Walt Whitman beeinflusst.

Die 1940er Jahre: Neoklassizismus, Existentialismus und Kunst

In den vierziger Jahren meldeten sich in Spanien mehrere poetische Linien. Zuerst, vor allem in den frühen Dekaden, entstand eine neoklassische Dichtung, deren thematische Schwerpunkte mit dem Ideal der nationalen Seite zusammenfielen: Liebe, Religion, Reich. Darüber hinaus erschien eine existentialistische Linie, die in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts eingeführt wurde und den Schwerpunkt auf die menschliche Angst legte. Schließlich kam Mitte der 40er Jahre ein Avantgarde-Strom auf, der sich mit den Ergebnissen der Generation von '27 verband.

Klassizistische Dichtung

In den 1940er Jahren spielten Literaturzeitschriften eine wichtige Rolle bei der Verbreitung literarischer Strömungen. Die wichtigsten Zeitschriften dieser Strömung waren Escorial für die neoklassische Poesie und Garcilaso.

Die Zeitschrift Escorial erwies sich 1940 als das erste intellektuelle Propagandainstrument des neuen Spaniens. Nach und nach kultivierten Kollegen eine intime, realistische, nachdenkliche Poesie mit wichtigen Merkmalen. Unter ihnen waren Luis Rosales und Leopoldo Panero (Generation von '36), die von einer realistischen Alltagspoesie sprachen.

Luis Rosales

Religiöse Themen sind das beste Werk von Luis Rosales, Das Haus auf dem Land. Es wurde in Umgangssprache geschrieben, in der die Referenten des Alltags sind.

Leopoldo Panero

Die Poesie von Leopoldo Panero zeichnet sich durch Intimität und den Appell an die Vorstellungen von Familie, Land, Gott und vor allem über die Zeit aus. In jedem Moment kann man die Re-Humanisierung und Religiosität als Merkmale seiner Dichtung erkennen.