Spanische Poesie der Nachkriegszeit: Stile & Entwicklung

Poesie der Nachkriegszeit in Spanien

Der Bürgerkrieg, der Beginn der Franco-Diktatur und das Exil vieler Spanier, darunter zahlreicher Intellektueller, unterbrachen die Entwicklung der spanischen Kultur und Literatur. Besonders aktuelle Trends gerieten in tiefe Isolation, bewacht von politischer und ideologischer Zensur. In einer Zeit des Mangels an Freiheit und einer Gesellschaft, die von Armut und Hunger geprägt war, begaben sich Literatur und Poesie zwischen 1939 und 1950 auf einen schwierigen Weg. Zwei Positionen prägten diese Zeit: entweder die Billigung der neuen Situation oder die Widerspiegelung der Hoffnungslosigkeit in dieser und für die Zukunft.

Etablierte Poesie

Geprägt von Autoren der Generation von 36, die mit dem Regime der Diktatur sympathisierten, nahm sie einen klassischen und heroischen Ton an, wenn sie die spanische imperiale Ordnung der Gegenwart erhob, und einen intimen Ton, wenn sie die Schönheit des Landes oder religiöse Gefühle lobte. Ihr Ton kontrastierte stark mit der Armut und Enttäuschung des Alltags. Zu den Vertretern gehören Luis Rosales, Leopoldo Panero und Luis Felipe Vivanco.

Entwurzelte Poesie

Im Gegensatz zur etablierten Poesie spiegelt sie die Wechselfälle des menschlichen Individuums in Zeiten der Not und des Schmerzes sowie den Mangel an Vertrauen in die Zukunft wider. Es ist eine existenzialistische, realistische Poesie, die sich sehr bald zur sozialen Poesie entwickeln sollte. Das Schlüsselwerk dieses Trends ist Kinder des Zorns von Dámaso Alonso. Im Gegensatz zur „verwurzelten“ harmonischen Welt oder den „Dichtern mit der Regel“ zeigen die existenzialistischen Dichter eine individuelle Dialektik und passen nicht in die Umgebung, in der sie leben. Hartnäckigkeit und Lebensbejahung koexistieren mit der Präsenz von Tod, Trauer, Einsamkeit und Verzweiflung auf der einen Seite und der Suche nach Glaube und Liebe auf der anderen. Die Sprache ist zerrissen, fast gewalttätig, nahe am Weinen und voller Dissonanz. Der Einfluss von Miguel Hernández ist enorm. Neben der verwurzelten und entwurzelten Poesie entwickelten sich in den 40er Jahren weitere, weniger verbreitete, aber bedeutsame Trends. Einer davon ist der Postismo, der die Sprache wiederbeleben und die surrealistische Poesie durch neue und überraschende Bilder fortsetzen wollte.

Soziale Poesie

Die existenzialistische Literatur führte zum sozialen Realismus in der Literatur (1950-1964). Die Autoren wenden sich von der inneren Qual ab und betrachten, was auf der Straße geschieht. Sie versuchen, das kollektive spanische Leben und seine Konflikte objektiv darzustellen, mit einem starken Ton der Aussage, des Protests und der Denunziation der sozialen Situation. Sie fordern einen Wandel in der Gesellschaft und glauben an die Literatur als Motor für Veränderungen. Die Dichter sind sich ihrer Rolle in der Gesellschaft und der Bedeutung der Gesellschaft in ihrer Dichtung bewusst. Es sind dieselben Dichter, die im vorangegangenen Jahrzehnt vor Schmerz geschrien und ihre Angst und ihre Suche ausgedrückt hatten. Seit 1950 verurteilen sie Ausgrenzung, Arbeitslosigkeit und den Mangel an Freiheit und rufen nach Gerechtigkeit und Frieden für Spanien, ein geliebtes Land, das zum Protagonisten ihrer Gedichte wird. Worte wie Engagement und Solidarität beschreiben am besten die Gefühle dieser Dichter, denn sie suchen den Austausch ihrer Gedichte mit anderen, mit den Menschen, und ihre Arbeit gehört nicht ihnen allein, sondern allen. Diese Haltung führt dazu, dass sie ihre Botschaften in einer transparenten Sprache ausdrücken. Diese Dichter zeichnen Poesie aus, die eine kollektive und historische Funktion hat, daher muss sie realistisch sein: ein Werk, das seiner Zeit entspringt und sich an seine Zeit richtet, wie zum Beispiel Arbeit oder soziale Gerechtigkeit. Für diese Dichter ist das Wort von unschätzbarem Wert: Es ist wie die Luft, die wir täglich atmen.