Spanische Poesie und Theater: Von Existenzialismus zur Demokratie

Existenzielle Poesie

Existenzielle Poesie thematisiert Einsamkeit und Angst. Sie spiegelt die Unruhe des Dichters wider, der seine Angst vor dem Krieg ausdrückt. Andere Dichter richten eine Protestnote an Gott. Angel Blas thematisiert das menschliche Anderssein.

Poesie der 1950er Jahre

Die Poesie der 1950er Jahre, auch bekannt als soziale Poesie, spiegelt die kollektive Angst in einer einfachen und direkten Sprache wider, um ein größeres Publikum zu erreichen. Blas de Otero mit Frieden und ich bete das Wort.

Poesie der 1960er Jahre

In der Poesie der 1960er Jahre wird eine neue Generation von Dichtern zum Protagonisten einer Synthese zwischen existentieller und sozialer Poesie. Claudio Rodriguez.

Poesie der 1970er Jahre

Die Poesie der 1970er Jahre betont Pere Gimferrer. Es erscheinen Anspielungen auf Film und Comic.

Poesie nach 1975

Die Poesie nach 1975, mit der Ankunft der Demokratie, sieht Poesie als Mittel der Kommunikation, betont García Montero. Poesie als Weg, das Geheimnis zu erkennen, sagt José Ángel Valente. Am Ende des 20. Jahrhunderts sind viele Dichter Frauen wie Clara Janes.

Theater zwischen 1950 und 1960

Das Theater zwischen 1950 und 1960 war das sicherste unter Franco. Es gab drei Arten von Theater:

• Existentiell-Minderheitentheater: Charaktere gequält von Angst und Einsamkeit, Höhepunkte Buero Vallejo, Historia de una escalera.
• Komisches Theater: Bietet eine komische Vision des enttäuschten Lebens, um das Publikum zum Lachen zu bringen und die Schwierigkeiten des täglichen Lebens zu vergessen. Mihura wird hervorgehoben.
• Theater der sozialen Kritik: Typische Muster und Figuren verurteilen den Mangel an Freiheit, Alfonso Sastre wird hervorgehoben.

Theater der 1970er Jahre

Im Theater der 1970er Jahre entstand das experimentelle Theater mit innovativem Charakter, das weiterhin eine Botschaft der sozialen Kritik vermittelt. Es fasste das Theater als Gesamtspektakel auf. Die wichtigsten Autoren sind Sinisterra Sanchis und Buero Vallejo mit Die Dachluke, ein Werk in mehreren Phasen.

Theater heute

Die Ankunft der Demokratie beseitigte die Zensur des Theaters, was zu mehr Popularität führte. In den letzten Jahren gibt es einen Trend zum Realismus, wie Fernán Gómez mit Fahrräder sind für den Sommer.

Einfache Bewegung

Die einfache Bewegung entstand und hob den Bruch mit der Moderne hervor. Sie nähert sich einer einfachen und umgangssprachlichen Sprache. Gabriela Mistral wird hervorgehoben.

Kämpferische Literatur

Der Kreationismus beabsichtigt nicht, eine Realität zu imitieren, sondern reagiert auf den kreativen Impuls frei. Der Ultraismus ist gekennzeichnet durch Fragen im Zusammenhang mit Maschinen, Sport usw., wobei Kalligramme erscheinen. Der Surrealismus mit Mark Amerika, Stand Neruda, Octavio Paz und Vallejo hat Werke mit innovativen Merkmalen.

César Vallejo

César Vallejos Leben war geprägt von Armut, aber seine Arbeit ist heute für jeden Leser der Poesie wesentlich. Sein erstes Buch ist Die schwarzen Herolde. Sein zweites Buch, Trilce, stellt eine Transformation der poetischen Sprache dar, wobei der Dichter die Syntax bricht. All dies gehört zum Surrealismus.

Pablo Neruda

Pablo Neruda aus Chile war ein Dichter und Diplomat. Er traf die Dichter der 27, als er bis zum Bürgerkrieg in Madrid war. Im Jahr 1971 gewann er den Nobelpreis. Seine Werke sind Crepusculario (1.), Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung (2.) und Residencia en la Tierra (3.).