Spanische Prosa: 1910-1940 – Autoren, Strömungen und Innovationen

Prosa 1910-1930

2.1. Essay

José Ortega y Gasset
Autor zahlreicher Essays, darunter: Meditationen über Don Quijote (1914), Spanien der Wirbellosen, Die Entmenschlichung der Kunst (1925) und Der Aufstand der Massen (1930). In Die Entmenschlichung der Kunst macht er eine soziologische Analyse der Avantgarde-Kunst. Für ihn teilt die neue Kunst die Öffentlichkeit in zwei Arten von Menschen: diejenigen, die sie verstehen, und diejenigen, die sie nicht verstehen. Es ist eine hermetische, intellektuelle, anti-romantische und anti-realistische Kunst. Es ist eine reine Kunst, die sich von Psychologie, Soziologie, Leben und persönlichen Erfahrungen entfernt. Die Metapher ist seiner Meinung nach das radikalste Instrument der Entmenschlichung.

Eugenio D'Ors
Er plädiert für eine Rückkehr zum Klassizismus, für Straffung im künstlerischen Schaffen und für eine elegante, optimistische Haltung. Er war auch ein bekannter Kunstkritiker, bekannt für Drei Stunden im Museo del Prado (1923).

Manuel Azaña
Er war Präsident der Republik während des Bürgerkriegs (1936-39). Er veröffentlichte mehrere Essays über Juan Valera, Ángel Ganivet und Don Quijote. Sehr interessant sind seine Journals, persönliche Aufzeichnungen aus den verschiedenen Phasen seines Lebens.

2.2. Roman

Es existieren mehrere Strömungen nebeneinander:

1. Ein Realismus des neunzehnten Jahrhunderts, vertreten durch Concha Espina und Wenceslao Fernández Flórez, der eine humorvolle und oft ironische, skeptische und desillusionierte Perspektive einnimmt.
2. Der kühne oder erotische Roman.
3. Neue Werke von renommierten Autoren wie Baroja und Unamuno.
4. Ein innovativerer Roman:
   1. Der lyrische Roman von Gabriel Miró, dessen Produktion in zwei Phasen unterteilt ist: In der ersten ist noch der Einfluss der Moderne vorhanden, z. B. in Kirschen auf dem Friedhof (1910). In der zweiten findet er zu einer sehr persönlichen, elaborierten Prosa, die nach formaler Perfektion strebt und in der lange Beschreibungen von Gefühlen und Stimmungen im Vordergrund stehen, die dazu dienen, ein Minimum an Handlung zu erzeugen. Beispiele sind Unser Vater San Daniel (1921) und Der Aussätzige Bischof (1926).
   2. Der intellektuelle Roman von Pérez de Ayala, der auch Zeitungsartikel, Gedichte und Essays verfasste. Seine ersten Romane (AMDG, Troteras und Danzaderas...) haben einen autobiografischen Charakter. Seine Romane der 20er Jahre, insbesondere Belarmino und Apolonio, sind intellektuellere Romane, in denen die Handlung in den Hintergrund tritt, da die Gedanken zu verschiedenen Themen im Vordergrund stehen. Der Roman nähert sich dem Essay an.
   3. Der Avantgarde-Roman von Ramón Gómez de la Serna, der sehr produktiv in Essays, Biografien, Kurzgeschichten, Dramen usw. war. Am charakteristischsten für seine Produktion sind jedoch die Greguerías, die er als die Vereinigung von Metapher + Humor definiert. Es sind humorvolle Bilder mit großem Witz, die ungewöhnliche Beziehungen und einen Mangel an Logik zwischen zwei Konzepten oder Objekten schaffen. Sie sind mit sehr unterschiedlichen technischen Verfahren konstruiert: falsche Etymologien, Parodien und Redewendungen, Antithese, Paradoxien, Dilogien... Beispiele: Ein Kuss ist der Hunger nach Unsterblichkeit, beim Schließen einer Tür nehmen wir die Finger des Schweigens, der Blitz ist ein Korkenzieher des Bösen... In seinen Romanen wird die Handlung, die sehr leicht ist, durch weitläufige Sequenzen von Greguerías, Zügen von Witz und Humor usw. ersetzt. Er betont die Vorliebe für das Fragmentarische und die Darstellung alltäglicher Dinge. Die Erotik ist ein dringendes, fast obsessives Thema. Einige Titel sind: Der Unsinnige, Der Schriftsteller, Der Ritter des grauen Pilzes...

3. Prosa 1920-1940

3.1. Roman

Ein experimenteller oder Avantgarde-Roman in der Linie der entmenschlichten Literatur. Diese Romane sind als intellektuelles Spiel konzipiert, das den Leser vom Zweck des traditionellen Romans, eine Geschichte zu erzählen, ablenken soll. So wird die Handlung minimiert und die Charaktere sind verschwommen. Wichtig sind Originalität, ungewöhnliche Szenen, Fantasie und Vorstellungskraft, Humor, Witz, Ironie... Metaphern und Bilder sowie die strukturelle Zersplitterung sind zwei der wichtigsten Merkmale dieser Romane. Zu dieser Gruppe gehören Benjamin Jarnés, Francisco Ayala und Max Aub (die besten Werke der beiden letztgenannten entstanden im Exil).

Ein weiterer sozial engagierter Roman, der in der Regel eine realistische Darstellung von Situationen und Charakteren anstrebt, so dass die Grenzen manchmal aufgrund des Berichts und der Verwendung einer nüchternen und einfachen Prosa, weit entfernt vom metaphorischen Stil der Moderne, verschwimmen. Er befasst sich enger mit den Lesern: der marokkanische Krieg, Umweltprobleme des ländlichen Raums, die Welt der Minen usw. Sie konzentrieren sich daher auf das tägliche Leben. In dieser Linie ist Ramón J. Sender hervorzuheben.

3.2. Essay

Auch hier war der Einfluss der Moderne spürbar. Viele kurze Essays wurden in der Revista de Occidente veröffentlicht, darunter einige von María Zambrano, die sich im Exil als eine der Figuren des spanischen philosophischen Essays des zwanzigsten Jahrhunderts etablierte. Andere sind José Bergamín oder Ernesto Giménez Caballero, leidenschaftliche Verfechter der Avantgarde.

José Fernández Díaz veröffentlichte 1930 einen Essay mit dem Titel Die neue Romantik, der die Literatur offensichtlich rehumanisieren sollte. Er ist der Ansicht, dass die Technik der Avantgarde am besten geeignet ist, die Besonderheiten der modernen Gesellschaft widerzuspiegeln, plädiert aber dafür, dass der Schriftsteller in den Konflikten seiner Zeit Partei ergreifen und in seinen Texten die politischen und sozialen Ursachen verteidigen sollte, um eine gerechtere Welt zu schaffen.