Spanische Renaissance: Dichtung, Einflüsse und Formen für SEO

Spanische Renaissance: Dichtung, Einflüsse und Formen

Einführung

Der Prosaautor und Schriftsteller Giovanni Boccaccio mit seinem Decameron liefert eine bittere Satire gegen die erzählerischen Institutionen seiner Zeit. Dante gilt in gewisser Hinsicht als Fortsetzung der europäischen Entwicklung, und die Renaissance in Spanien erscheint mit eigenen Merkmalen: Sie verbindet traditionelle religiöse Koexistenz mit einer neuen Weltsicht und vermischt nationale Züge mit neuen europäischen Trends.

Politischer und kultureller Kontext

Zwei Faktoren — Politik und Kultur — tragen zur Entstehung einer eigenständigen spanischen Renaissance bei. Die Herrschaft von Charles I. von Spanien (Karl V.) ist ein Symbol des Ruhms, der politischen und wirtschaftlichen Prosperität und der Öffnung zum europäischen Mainstream. Die folgende Herrschaft Philipps II. folgt dem Geist der Gegenreformation: Sie versucht, die Verbreitung protestantischer Ideen zu verhindern, übt durch die Inquisition strenge Zensur aus und prägt damit die kulturelle Atmosphäre.

Phasen der spanischen Renaissance

Die Frührenaissance Spaniens, die mit der Herrschaft Karls I. zusammenfällt, umfasst die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. In dieser Zeit treten Neuplatonismus und Erasmianismus hervor, und die Einführung italienischer Dichtformen, vor allem unter dem Einfluss Petrarcas, wird sichtbar. Zu den besten Vertretern dieser Phase zählt Garcilaso de la Vega.

Die Zweite Renaissance oder das Zeitalter Philipps II. umfasst die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Hier rücken religiöse und nationale Züge in den Vordergrund; die Christianisierung vormoderner heidnischer Elemente wird betont. Die italienische Form verschmilzt zunehmend mit nationalen Traditionen. Zu den wichtigen Vertretern dieser Periode gehört Fray Luis de León.

Renaissance-Poesie und ihre Strömungen

Die spanische Renaissance-Dichtung ist durch die Gleichzeitigkeit zweier Strömungen gekennzeichnet: die traditionelle, aus dem 15. Jahrhundert geerbte Lyrik, und die neuen europäischen Strukturen mit italienischen Einflüssen. Die Poesie war in vielen Fällen populär und mündlich überliefert, ausgedrückt in traditionellen lyrischen Balladen und alten Liedern. Mit der Einführung der Drucktechnik wurden mündliche Texte in Anthologien gesammelt; volkstümliche Gesänge wurden oft als Volksdichtung bezeichnet und die Texte verbreiteten sich entsprechend.

Höfische Dichtung und die Entwicklung der Formen

Die Hofdichter pflegten weiter den Troubadour-Gesang, konzentrierten sich auf höfische Liebe und verwendeten bedeutende Metriken wie den hendecasyllabic Vers (elfsilbig). Mitte des Jahrhunderts tritt zudem ein neuer balladenhafter oder kunstvoller Charakter in Erscheinung, der auch religiöse Themen einbezieht.

Formale Aspekte

Ein wesentlicher Beitrag dieses italienischen Einflusses ist der italienische elf-silbige Vers (Endecasílabo bzw. hendecasyllable). Aufgrund seiner rhythmischen Flexibilität eignet sich dieser Vers sehr gut für den Ausdruck lyrischer Themen. Einige Dichter experimentierten bereits früher, doch erst durch Juan Boscán und später erfolgreich durch Garcilaso de la Vega wurde das Endecasílabo in der spanischen Poesie etabliert.

Neue Strophen und metrische Muster

Auf Basis des Endecasílabo entstanden neue Strophenformen. Wichtige Beispiele sind:

• Tercet (Terzina): Dreizeilige Strophe aus hendecasyllabischen Versen mit konsonantischem Reim (typisch: ABA); Terzinen können nach dem Muster ABA BCB CDC ... fortlaufen.
• Quartett (Cuarteto): Vierzeilige Strophe mit meist geregeltem Reimschema (z. B. ABBA).
• Lira: Fünfzeilige Strophe, die hendecasyllabische und heptasyllabische Verse kombiniert. Die Lira folgt bestimmten Reim- und Silbenmustern und wurde vielfach verwendet.
• Silva / gemischte Strophen: Kombination variabler Abfolgen von elf- und sieben-silbigen Versen mit flexiblen Reimschemata.
• Stanza von acht Zeilen: Achtzeilige Strophe in hendecasyllabischen Versen mit Reimschema z. B. ABABABCC.

Kompositionen und Sonett

Weitere Kompositionsformen sind typisch für die Renaissance, allen voran das Sonett. Das Sonett kombiniert meist zwei Quartette und zwei Terzette; die Quartette weisen häufig das Reimschema ABBA ABBA auf, während die Terzette variieren können (z. B. CDC DCD / CDE CDE / CDE CDE, etc.). Der von Petrarca beeinflusste Petrarkismus brachte zusätzliche formale und thematische Variationen.

Gattungen der griechisch-römischen Tradition

Mehrere poetische Gattungen der griechisch-römischen Tradition wurden rezipiert und neu interpretiert. Dazu gehören etwa die Eklogen, Kompositionen, in denen der Dichter Gefühle und Gedanken oft in pastoraler Form ausdrückt.

Schlussbemerkung

Zusammengefasst zeigt die spanische Renaissance-Dichtung eine dynamische Synthese aus nationalen Traditionen und italienisch-europäischen Einflüssen: politische und religiöse Rahmenbedingungen, die Rezeption italienischer Formen (vor allem des Endecasílabo und des Sonetts) sowie die Bewahrung mündlicher und volkstümlicher Traditionen führten zu einer reichen poetischen Produktion, deren bedeutendste Vertreter Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León und Juan Boscán sind.