Spanische Renaissance: Humanismus, Lyrik und Mystik im Goldenen Zeitalter

Renaissance und Goldenes Zeitalter in Spanien

Die Renaissance (16. Jahrhundert) und das Barock (17. Jahrhundert) bilden das Goldene Zeitalter (Siglo de Oro). Die Renaissance war eine umfassende Kulturbewegung, die in Italien entstand und sich über den Rest Europas ausbreitete. Sie bedeutet die Wiederbelebung der klassischen griechisch-römischen Kultur.

In Spanien umfasst diese Epoche die Herrschaft von Karl I. und Philipp II. Die Ära Karls I. ist durch den europäischen Geist gekennzeichnet, der neue ideologische und ästhetische Strömungen förderte. Die Herrschaft Philipps II. hingegen ist durch die Verherrlichung des Nationalen und des Katholizismus charakterisiert.

Gesellschaft der Renaissance

An der Spitze steht eine autoritäre Monarchie, die eine expansive Politik in Europa, im Mittelmeerraum und in Amerika verfolgt. Der Adel und der Klerus behalten ihre Privilegien, während die Bourgeoisie an Macht gewinnt. Die Lebensweise der Eliten unterscheidet sich stark von der des einfachen Volkes.

Die Religion wird zur Erreichung der nationalen Einheit genutzt, was zur Vertreibung der Juden und zur Errichtung der Inquisition führt. Die Reinheit des Blutes (limpieza de sangre) wird zu einem wichtigen Wert in dieser neuen Gesellschaft.

Humanismus: Denken und Kulturelle Strömungen

Der Humanismus ist eine kulturelle und ideologische Strömung, die in Italien entstand und sich durch folgende Merkmale auszeichnet:

• Er tritt dem mittelalterlichen Theozentrismus entgegen und etabliert eine anthropozentrische Lebensauffassung.
• Das Irdische wird geschätzt; die Maxime Carpe Diem (Nutze den Tag) wird angesichts der Vergänglichkeit der Zeit wichtig.
• Der Vernunft wird als Instrument zum Verständnis der Welt ein hoher Wert beigemessen.
• Großes Interesse an der Natur und dem Streben nach natürlichem Gleichgewicht. Es werden Themen aus der klassischen Antike wiederbelebt, wie Beatus ille (Glücklich, wer das weltliche Leben aufgibt) und Locus amoenus (idealisierte Natur).
• Die griechisch-römische Kultur dient als Studienobjekt und Inspirationsquelle.
• Das Ideal des Höflings wird propagiert.

Spanische Humanisten und Erasmus

Zu den spanischen Humanisten zählen Antonio de Nebrija, Verfasser der ersten Grammatik der kastilischen Sprache, und Francisco Sánchez de las Brozas (El Brocense), ein spanischer humanistischer Autor über die Sprache. Der Einfluss des Erasmus von Rotterdam auf die wahre Religion und die Kritik an der kirchlichen Entspannung ist ebenfalls bedeutend.

Reformation und Gegenreformation

Die Ideen Luthers stimmen mit denen der Reformation überein, die den Zerfall der katholischen Einheit der Christenheit verursacht. Die Gegenreformation dient der Reinigung der katholischen Kirche. In diesem Kontext entstehen die mystische Literatur und die Aszese.

Die Lyrik im 16. Jahrhundert: Erneuerung

Im 16. Jahrhundert erlebt die kastilische Lyrik eine Erneuerung durch die Übernahme italienischer Versformen. Es koexistieren Formen der hohen Kunst und traditionelle Verse (z. B. von Castillejo). Garcilaso de la Vega etabliert eine neue Lyrik, die von den Italienern beeinflusst ist.

Juan Boscán begann mit den italienischen Themen und Formen, doch Garcilaso perfektionierte diese Kompositionen.

Wesentliche Merkmale der Lyrik

Metrik

Bevorzugt werden der Elfsilber (Endecasílabo) und der Siebensilber (Heptasílabo). Das Sonett ist die vorherrschende Versform. Hinzu kommen Terzette, Oktaven und die königliche Oktave.

Themen

• Liebe ist das Hauptthema. Sie führt oft zu Trauer und Unterwerfung. Die Schönheit der Frau wird nach neuplatonischer Konzeption als Abbild Gottes gepriesen.
• Die Natur dient als Schauplatz für diese Liebesklagen. Sie nimmt an den Gefühlen des Dichters teil und ist in den Eklogen präsent: Hirten äußern ihren Kummer in ländlicher Umgebung.
• Der Mythos wird in zahlreichen Kompositionen wiederbelebt. Mythologische Geschichten werden mit der Geschichte des Dichters verglichen.

Cancioneros (Liederbücher)

Dies sind Sammlungen einzelner Dichter, die als Tagebuch und persönliches Zeugnis dienen, das die gesamte Liebeskarriere des Dichters mit einer Frau definiert.

Garcilaso de la Vega: Der Dichter der Erneuerung

Garcilaso de la Vega fasst diese neue Art der Poesie am besten zusammen. Geboren 1501 in Toledo, war er Edelmann und Experte für Waffen und Briefe. Er stand im Dienst Karls I., was ihn zu diplomatischen Reisen inspirierte. Die Inspiration für seine Gedichte war nicht seine Frau, sondern eine Portugiesin namens Isabel Freire. Nach einer Verbannung auf eine Donauinsel kehrte er nach Neapel zurück und erwarb umfassende Kenntnisse der italienischen Kultur. Er starb 1536 in Nizza an Verletzungen, die er bei einem Angriff erlitten hatte.

Die Werke

Seine Werke wurden erst nach seinem Tod veröffentlicht, als die Witwe seines Freundes sie zusammen in einem Band herausgab. Seine Werke sind in einem Cancionero gesammelt, das den gesamten Verlauf seiner Liebe zu Isabel Freire darstellt. Die Kompositionen erzählen Momente seiner Liebesgeschichte und vereinen das Wissen und die Gelehrsamkeit eines kultivierten Dichters mit dem authentischen Gefühl eines verliebten Mannes. Die Anordnung der Kompositionen ist chronologisch, wobei die Liebe zu Isabel und die Themen Natur und Mythologie im Vordergrund stehen.

Stil und Ton

Der Ton ist manchmal melancholisch und schmerzhaft. Die Natur ist ruhig, harmonisch, dient als Bühne und Zeuge der Liebesleiden des Dichters. Die Mythologie wird teils aus ästhetischen Gründen, teils als Projektion seiner Gefühle genutzt. Der Stil ist einfach und präzise, frei von übermäßiger Rhetorik. Die Adjektive sind oft sensorisch. Die Aufrichtigkeit seiner Gefühle sticht hervor.

Die Eklogen

Ein in der Renaissance beliebtes Genre, in dem Hirten über ihren Liebeskummer sprechen (locus amoenus).

Ekloge I

Besteht aus einer variablen Anzahl von Strophen mit Siebensilbern und Elfsilbern. Die Protagonisten sind die Hirten Salicio und Nemoroso. Salicio klagt über die Verachtung seiner Geliebten, Nemoroso über den Tod seiner Geliebten.

Ekloge II

Idealisiert die Landschaft des Flusses Tajo. Vier Nymphen erzählen Liebesgeschichten. Garcilaso präsentiert seine Liebe zu Isabel, wodurch eine mythische Verschmelzung entsteht, da der Dichter seine eigene Liebesgeschichte in den Rang des Mythos erhebt.

Fray Luis de León: Humanist und Theologe

Leben und Inhaftierung

Geboren 1527 in Belmonte. Er war ein Mann von großem Wissen und lehrte an der Universität Salamanca. Er gehörte dem Augustinerorden an. Er wurde inhaftiert, weil ihm vorgeworfen wurde, bei seinen Bibelübersetzungen von den Standards der Kirche abgewichen zu sein.

Lyrisches und Prosawerk

Sein Werk besteht aus weniger als vierzig Originalkompositionen und ebenso vielen Übersetzungen, was auf seine Kenntnis der Sprachen Latein, Hebräisch, Griechisch und Italienisch zurückzuführen ist.

Wichtige Gedichte

• Das zurückgezogene Leben: Der Dichter strebt nach Harmonie und der Vereinigung mit Gott, um spirituellen Frieden zu erlangen.
• Aufstieg in den Himmel: Die Welt wird als Exil für den Menschen dargestellt.

Prosa

In Prosa übersetzte er das Hohelied und das Buch Hiob. Er verfasste auch ein didaktisches Werk über die Tugenden der christlichen Frau mit dem Titel Namen Christi.

Themen und Stil

Seine Themen sind der Wunsch nach Einsamkeit, die Kontemplation des natürlichen Gleichgewichts, die Sehnsucht nach spirituellem Frieden und die Harmonie des Universums als Abbild Gottes. In seinen Werken ist der Einfluss des mittelalterlichen Christentums und der klassischen Kultur spürbar. Sein Stil ist einfach, klar und voller Musikalität. Er zeichnet sich auch durch die Verwendung einer langen Renaissance-Versform aus: der Lira.

Mystik und Aszese: Die Vereinigung mit Gott

Die mystische Literatur und die Aszese wurden hauptsächlich während der Regierungszeit Philipps II. gepflegt. Die Mystik beschreibt die Empfindungen und Erfahrungen der Vereinigung mit Gott. Die Aszese beschreibt den Prozess des Aufstiegs zur moralischen Vollkommenheit, der die Verbindung der Seele mit Gott ermöglicht. Die Seele durchläuft dabei drei Wege:

Die Drei Wege der Mystik

• Via Purgativa: Die Seele wird von ihren Sünden gereinigt.
• Via Illuminativa: Die Seele empfängt das Licht Gottes.
• Via Unitiva: Die Vereinigung der Liebe mit Gott tritt durch Ekstase ein.

Zu den wichtigsten Vertretern der spanischen Mystik zählen Santa Teresa de Jesús und San Juan de la Cruz.

San Juan de la Cruz (Johannes vom Kreuz)

Geboren in Fontiveros, trat er dem Karmeliterorden bei und schloss sich der Reformbewegung von Teresa von Jesús an. Sein Werk drückt die Sehnsucht nach dem Absoluten aus. Die Natur wird zu einem symbolischen Element.

Drei große mystische Kompositionen

• Dunkle Nacht der Seele: Die Seele (die Geliebte) verlässt in der Nacht (das weltliche Leben) das Haus und macht sich auf die Suche nach Gott (dem Geliebten). Es folgt die Vereinigung mit Gott.
• Geistlicher Gesang: Besteht aus vier Liren. Die Seele, dargestellt durch eine Schäferin, sucht Gott durch die drei mystischen Wege. Es entsteht ein Symbol der mystischen Liebesvereinigung.
• Lebende Flamme der Liebe: Die Freude der göttlichen Liebe wird in vierundzwanzig Strophen mit einem erregten Ton verdichtet.

Stil

Die am häufigsten verwendete Versform ist die Lira. Ausrufezeichen werden häufig verwendet. Das Lexikon ist vielfältig und reicht von rustikal bis kultiviert. Sensorische Bilder sind konstante Elemente. Das gesamte Werk ist der höchste Ausdruck der Liebe, sei es göttliche oder menschliche Liebe.

Fernando de Herrera und die Schule von Sevilla

Die profane Poesie wurde in zwei Schulen entwickelt:

• Die Schule von Salamanca, vertreten durch Francisco de la Torre.
• Die Schule von Sevilla, vertreten durch Fernando de Herrera.

Werk und Stil

Liebeslyrik

Platonische Liebe, gewidmet einer verheirateten Frau (der Gräfin von Gelves). Die Hoffnungslosigkeit dieser Liebe verleiht den Gedichten einen melancholischen Ton.

Patriotische Poesie

Diese Poesie ist großartig und erhaben, oft mit kontinuierlicher Hyperbel.

Stil

Sein Stil ist durch die Verwendung von Kultismen und die häufige Wiederholung des Hyperbaton gekennzeichnet, was ihn zu einem Vorläufer des Barockstils macht.