Spanische Renaissance: Prosa, Romane und literarische Gattungen

Spanische Prosa der Renaissance: Eine Einführung

Die politischen, kriegerischen, religiösen und literarischen Beziehungen zwischen Italien und Spanien seit der Mitte des 15. Jahrhunderts führten zu einem großen kulturellen Austausch zwischen diesen beiden Ländern. Die Entwicklung der kastilischen Prosa setzte sich während des 16. Jahrhunderts kontinuierlich fort. Obwohl weiterhin viele Studien auf Latein verfasst wurden, erschienen Werke in spanischer Sprache immer häufiger und behandelten vielfältigere Themen. In diesem Zeitraum wird üblicherweise zwischen didaktischer Prosa und erzählender Prosa unterschieden:

1. Didaktische Prosa

Das wichtigste formale Modell dieser Gattung ist der Dialog. Es sind über hundert auf Kastilisch verfasste Dialoge erhalten, zusätzlich zu vielen auf Latein. Im Allgemeinen ist die literarische Gattung des Dialogs die formale Form, die es ermöglichte, Zensuren zu umgehen und Kritik an Sitten und Typen der Zeit zu äußern. Unter den vielen Dialogen sind die der Brüder Juan und Alfonso de Valdés hervorzuheben.

• Juan de Valdés schrieb den berühmten Dialog über die Sprache, der das Renaissance-Ideal einer einfachen, aber sorgfältigen Sprache darstellt.
• Sein Bruder Alfonso de Valdés ist der Autor von zwei wichtigen Werken: Dialog über die Dinge in Rom und Dialog von Merkur und Caron. Das erste ist eine leidenschaftliche Verteidigung der imperialen Politik Karls I. und eine verheerende Satire kirchlicher Bräuche. Im zweiten Werk beschreibt er das erasmische Ideal eines starken und ruhigen Staates und seinen Wunsch nach religiöser Reform.

Weitere erasmische Dialoge sind El Crotalón, dessen Autor wahrscheinlich Cristóbal de Villalón ist, und Viaje de Turquía von Andrés Laguna. Die Dialogform findet sich auch im Werk von Fray Luis de León, wie De los Nombres de Cristo. Schließlich gab es im Laufe des Jahrhunderts eine Fülle von Büchern moralischen oder religiösen Inhalts. Der wahrscheinlich meistgelesene Autor ist Antonio de Guevara, Autor des Werkes Verachtung des Hofes und Lob des Dorfes.

2. Erzählprosa

Die idealistischen Erzählungen der kastilischen Prosa des 16. Jahrhunderts gewannen sowohl jene, die aus dem Mittelalter stammten, als auch die eigenen der Renaissance an Bedeutung. Daneben entstanden andere Geschichten wie der Schelmenroman und der maurische Roman, die sich im Gegensatz zu den vorherigen durch ihren enormen Realismus auszeichnen. Die Erzählprosa des 16. Jahrhunderts erreicht ihren Höhepunkt im Werk von Cervantes, das alle Genres der Periode vereint und im frühen 17. Jahrhundert gipfelt.

2.1. Der Schäferroman

Er ist italienischer Herkunft, ähnlich dem sentimentalen Roman, und übernimmt die idyllische Atmosphäre der Eklogen. Ein halbes Jahrhundert nach seinem Ursprung erschien der erste spanische Text dieses Genres: La Diana von Jorge de Montemayor, gefolgt von Diana enamorada von Gil Polo. Der Erfolg dieser Art von Erzählung war so groß, dass bedeutende Autoren des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts, wie Lope de Vega oder Cervantes, ihn pflegten.

2.2. Der Byzantinische Roman

Eine der wichtigsten Arten der Prosa-Erzählung des 17. Jahrhunderts ist der Vorläufer des modernen Abenteuerromans. Der Begriff bezeichnet eine Art von Geschichte, die in der griechischen Literatur erschien und deren Struktur und Argumentation einem gemeinsamen Muster folgen: Zwei junge Liebende wollen heiraten, doch schwerwiegende Hindernisse stellen sich ihnen in den Weg. Schließlich erfüllen sie ihre Wünsche, und ihre Treue und Liebe werden durch viele Prüfungen und Rückschläge gestärkt. Diese Werke sind moralisierend in ihrer Darstellung des Lebens, verherrlichen die keusche Liebe und sind reich an Sentenzen, was sie im Ideal der humanistischen Lesart gegen die Invasion der ritterlichen Literatur positioniert.

2.3. Der Maurische Roman

Es handelt sich um eine literarische Gattung der idealistischen Erzählprosa des 16. Jahrhunderts, deren Akteure durch die Idealisierung der Beziehung zwischen Muslimen und Christen geprägt sind. Muslime kämpfen nicht gegen Christen, sondern leben in Frieden. In gewisser Weise war es eine Form, das Land zu befrieden und Konflikte zu vermeiden. Das bekannteste Beispiel in Spanien ist El Abencerraje.

2.4. Der Schelmenroman

Dieses Genre entstand als Parodie auf die idealisierenden Erzählungen der Renaissance: Epos, Ritterromane, sentimentale Romane, Schäferromane usw. Es steht in scharfem Kontrast zur sozialen Realität und wird als ironische Antwort, als „Anti-Roman“ bezeichnet. Er zeichnet sich durch anti-heroische Charaktere, Anti-Ritter und Anti-Geliebte aus. In Ländern wie Spanien zeigte er die grobe und schmutzige soziale Realität des verarmten Adels und der Ausgegrenzten im Gegensatz zu den Rittern.

Als literarisches Genre zeichnet er sich aus durch:

1. Eine autobiografische Erzählung, die an eine andere Person gerichtet ist, die in einer höheren sozialen Position als der Erzähler steht.
2. Eine chronologische Erzählung. Der Protagonist tritt von Kindheit an in den Dienst vieler Meister, bis er ein erwachsener Mann wird.
3. Ironie und Dialog sind zwei der am häufigsten verwendeten Mittel, um die Argumente und Kritik des Buches zu entwickeln.
4. Der Protagonist ist ein Schurke, das heißt, er gehört den unteren sozialen Klassen an. Als Antiheld wird der Protagonist durch Hunger und mangelnde Ideale dazu angetrieben, sich zu verbessern.

Der anonyme Roman Lazarillo de Tormes, 1554 veröffentlicht, erzählt das Leben eines Jungen namens Lázaro von seiner Geburt bis zu seiner Heirat in Toledo. Während dieser Zeit dient er mehreren Herren, die ihn misshandeln und ihm kaum zu essen geben.