Spanische Renaissance: Roman, Drama, Prosa & Mystik

Spanische Renaissance: Roman, Drama & Prosa

1. Prosa im 16. Jahrhundert

Die didaktische Prosa zielt auf die Vervollkommnung des Menschen und die Umgestaltung der Gesellschaft. Juan de Valdés hebt Sprache und Dialog hervor. Fray Antonio de Guevara thematisiert die Missachtung des Hofes und das Lob des Dorfes, wo die Rückkehr zur Natur proklamiert wird.

Der Zweck der religiösen Prosa ist prägend und im Einklang mit der Volksfrömmigkeit der Zeit. Santa Teresa de Jesús zielt mit ihrer christlichen Beratung auf die Vervollkommnung der Nonnen auf dem Weg.

2. Narrative Formen im 16. Jahrhundert

Während der Renaissance schlägt die Erzählung zwei Richtungen ein: eine idealistische, die abenteuerliche, fantastische Geschichten umfasst, und eine realistischere, die sich durch die Art und Weise auszeichnet, wie sie Charaktere und Umgebungen beschreibt.

• Die Bücher des Rittertums (z. B. Amadis von Gallien)
• Die italienische Novelle
• Der pastorale Roman
• Der byzantinische Roman
• Der maurische Roman

3. Der Schelmenroman

Die Publikation erfolgte im Jahre 1554.

3.1 Entstehung des Genres

Einfluss verschiedener Umstände:

• Das soziale Umfeld der Zeit, mit demografischem Wandel und der Mobilität von Arbeitslosen, die die Städte füllten und vom Betteln und Plündern lebten.
• Die Diskriminierung der Juden.
• Die Ideen des Erasmianismus, die den unplausiblen Charakter idealistischer Romane kritisierten.
• Die entstehende literarische Reaktion gegen die Romantik, da der Protagonist im Schelmenroman ein Antiheld ist.

4. San Juan de la Cruz

Er beschreibt den innigen Kontakt seiner Seele mit Gott. Dies tut er durch Metaphern und Symbole. Er kennt drei Stufen des mystischen Prozesses:

• Abführender Weg (durch Gebet)
• Erleuchtender Weg (Empfang eines Signals)
• Weg der Vereinigung (Vereinigung zwischen der Seele des Mystikers und Gott)

Werk

Sein Werk entwickelt das Thema der Erfahrung der mystischen Vereinigung der Seele mit Gott. Diese Verbindung wird symbolisch ausgedrückt: Eine Frau (die Seele) sucht den Geliebten (Gott) durch die Natur. Die Liebe ist ein Spiegelbild jener Liebe, die sie trifft und mit der sie in Ekstase gerät. San Juan erklärte, dass die mystischen Gedichte, obwohl sie wie erotische Liebesgedichte erschienen, im Hinblick auf die Kirche zu verstehen seien.

Poetische Themen

Umfassen:

• Der Geistliche Gesang folgt dem Hohelied in der Bibel und organisiert einen Dialog zwischen der Liebenden und dem Geliebten, den sie durch Berge und Täler gesucht hat.
• Die dunkle Nacht hat acht Strophen, in denen die verschleierte Liebende nach Verlassen des Hauses am Abend in mystische Ekstase mit dem Geliebten tritt.
• Die lebendige Liebesflamme beschreibt die Gefühle der Liebesvereinigung, die der Geliebte erlebt.

Stil

Drei Einflüsse prägen seine Poesie:

• Übernahme populärer Themen, Motive, Formen und Chöre.
• Verwendung des italienischen Hendekasyllabus und der Leier.
• Die religiöse Bedeutung der Bibel für diese göttliche Poesie.

Merkmale

• Sparsame Verwendung von Substantiven und Adjektiven.
• Wechsel im Lexikon zwischen volkstümlichen Wörtern und Latinismen.