Spanische Romantik: Literatur & Theater im 19. Jh.

Der Historische Roman

In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts war der Historische Roman die literarische Gattung der Mode. Viele Autoren kultivierten sie auf den Spuren von V. Hugo, A. Dumas und vor allem W. Scott, deren Werke, optimistisch und die Ermächtigung der Akteure fördernd, perfekt zur liberalen Ideologie passten.

In den Historischen Romanen der spanischen Romantik wurde die Themenwahl in der Regel durch die Möglichkeit bestimmt, Parallelen zu aktuellen Problemen zu ziehen. Die umfangreiche Liste von Werken, die beispielsweise einen mittelalterlichen Kampf gegen Banden im Hintergrund haben, scheint die Karlistenkriege zu reflektieren. Ebenso steht das häufige Auftreten von Problemen, die aus der Auflösung des Templerordens resultieren, im Zusammenhang mit den Säkularisierungsprozessen des liberalen Staates.

Die Gattung entwickelte sich weiter, wobei die Pflege der Atmosphäre zunahm. Der zunehmende Einsatz immer kritischerer historischer Quellen trug dazu bei, die Glaubwürdigkeit und Tiefe der Geschichten zu erhöhen. Allerdings verfielen sie auch sehr häufig zu einer bloßen Stilübung und übermäßig archäologischen Rekonstruktionen.

Das Scott'sche Vorbild konzentrierte sich eher auf Erzählungen mit fiktiven Personen, die in historischen Szenarien agierten, wobei sekundäre Charaktere und Details aus der historischen Dokumentation stammten. Es war jedoch nicht ungewöhnlich, auf krasse Anachronismen in ihrem Verhalten zu stoßen, besonders wenn sie ihre innere Haltung offenbarten.

Ein weiteres Merkmal des spanischen Historischen Romans der Romantik ist die Neigung des Erzählers, seine eigene Meinung in die Geschichte einzuführen, was den Leser daran hinderte, sich als unbeteiligtes Theaterpublikum in die Ereignisse einzufühlen. Dies erzeugte zwangsläufig eine Trennung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Mariano José de Larra (1809-1837)

Ein romantischer spanischer Schriftsteller und Journalist, berühmt für seine brillanten Porträts des Lebens und der spanischen Gesellschaft seiner Zeit. Larra wurde in Madrid während der französischen Besatzung geboren und verbrachte seine ersten Jahre in Bordeaux, wohin sein Vater, ein Militärarzt, der mit den Eindringlingen kollaboriert hatte, nach der Niederlage der Franzosen im Jahr 1812 geflohen war. Nach der Amnestie von 1818 kehrte die Familie nach Madrid zurück, und sein Vater wurde Leibarzt des Bruders von Fernando VII. Larra studierte an einem Jesuitenkolleg und absolvierte eine Ausbildung in Valencia und Valladolid.

Er begann eine glänzende Karriere als Journalist, zuerst in zwei eigenen Zeitungen, *El Duende Satírico del Día* (1828) und *El Pobrecito Hablador* (1832-1833), und später als Theaterkritiker für die Zeitschrift *Revista Española*, wo er seine Artikel unter dem Pseudonym **Figaro** veröffentlichte. Er wurde zu einem der bekanntesten und am höchsten bezahlten Journalisten des Landes und trug zu verschiedenen Publikationen bei. Neben dem Schreiben des Romans *El Doncel de Don Enrique el Doliente* (1834) verfasste er auch das Drama **Macías** (1834). Er übersetzte zudem mehrere französische Stücke.

Larra ist am besten für seine Artikel über Sitten und Szenen des spanischen Lebens bekannt. Diese Artikel, typisch für die Zeit, waren von Melancholie erfüllt. Larra hingegen nutzte das Genre, um eine Reihe äußerst satirischer Gesellschaftsporträts zu schaffen, die sein journalistisches Talent zur Beschreibung von Selbstgefälligkeit, Heuchelei, Leere und Korruption in der spanischen Gesellschaft offenbarten. Obwohl vom französischen Neoklassizismus beeinflusst, wurde sein Leben dennoch zu einem Symbol romantischer Zerrissenheit.

Er war sehr unglücklich verliebt – in eine Frau, die sich später als die Geliebte seines Vaters herausstellte. Er führte eine unglückliche Ehe und beging im Alter von 28 Jahren Selbstmord nach einer gescheiterten außerehelichen Affäre. Obwohl Larra eine sehr pessimistische Sicht des Lebens in Spanien bietet, spiegelt sein Ärger die Liebe wider, die er für sein Land empfand. Er ist einer der bedeutendsten Schriftsteller des neunzehnten Jahrhunderts, sowohl für seine Vision vom Leben als auch für die literarische Qualität seines Schreibens. Sechzig Jahre nach seinem Tod betrachtete die Generation von 98 Larra als Vorreiter dieser literarischen Bewegung.

Der Herzog von Rivas (1794-1865)

Don Ángel de Saavedra, Herzog von Rivas, wurde in Córdoba geboren. Wie Martínez de la Rosa war er zunächst in seiner Jugend Klassizist und wurde nach seinem Exil in Frankreich zum Romantiker. Er musste Spanien wegen seiner liberalen Ideen verlassen. Er lebte in England, Frankreich und Malta, wo er John Hookham Frere traf, der ihn dazu anregte, sich für die spanische Literatur des Goldenen Zeitalters zu interessieren. Dieser Einfluss ist in seinen Werken bemerkbar:

• El Faro de Malta
• El Moro Expósito

Sein wichtigstes Werk, ***Don Álvaro oder die Macht des Schicksals***, das 1835 in Spanien uraufgeführt wurde, konsolidierte endgültig die Romantik.

Das spanische Theater: Vom Neoklassizismus zur Romantik

Das neoklassizistische Theater konnte den Geschmack der Spanier nicht treffen. Im frühen neunzehnten Jahrhundert applaudierte man die Werke des Goldenen Zeitalters. Diese Werke wurden von den Neoklassizisten vernachlässigt, da sie nicht den Regeln der drei Einheiten (Handlung, Ort und Zeit) folgten und eine Mischung aus Komischem und Dramatischem enthielten. Doch gerade weil diese Werke außerhalb Spaniens nicht dem klassizistischen Ideal entsprachen, zogen sie dort Aufmerksamkeit auf sich.

Die Romantik triumphierte im spanischen Theater mit *La Conjuración de Venecia* von Francisco Martínez de la Rosa, *El Trovador* von Antonio García Gutiérrez und *Los Amantes de Teruel* von Juan Eugenio Hartzenbusch. Das entscheidende Jahr war jedoch 1835, als ***Don Álvaro oder die Macht des Schicksals*** des Herzogs von Rivas (1791–1865) Premiere hatte. Das am häufigsten gepflegte Genre war das Drama. Alle Werke enthielten lyrische, dramatische und romantische Elemente. Im Theater herrschte Freiheit in allen Bereichen:

Merkmale des romantischen Dramas in Spanien

• Struktur: Die Regel der drei Einheiten, die mit der Aufklärung verbunden war, verschwindet. Die Dramen neigen beispielsweise dazu, fünf Akte in Versen oder in einer Mischung aus Prosa und Versen aufzuweisen, oft mit vielfältigen Metren. Während Regieanweisungen in klassizistischen Werken kaum vorkamen, waren sie in der Romantik reichlich vorhanden. Der **Monolog** gewinnt neue Kraft als bestes Mittel, um die inneren Kämpfe der Charaktere auszudrücken.
• Szenarien: Die Handlung gewann an theatralischer Dynamik durch die Verwendung vielfältiger Schauplätze innerhalb derselben Aufführung. Die Autoren stützten ihre Werke auf typische romantische Orte wie Friedhöfe, Ruinen, einsame Landschaften, Gefängnisse usw. Die Natur stand im Einklang mit den Gefühlen und Stimmungen der Charaktere.
• Thema: Das romantische Drama bevorzugte klassische, abenteuerliche, ritterliche oder national-historische Themen, wobei Liebe und Freiheit zentrale Motive waren. Nachtszenen, Duelle, verborgene Charaktere, mysteriöse Selbstmorde, Proben von Galanterie oder Zynismus waren reichlich vorhanden. Die Ereignisse entwickelten sich in geradezu atemberaubender Geschwindigkeit. Der Zweck der Werke war nicht, zu belehren, wie es neoklassische Werke beanspruchten, sondern zu **berühren**.
• Rollen: Die Anzahl der Charaktere in den Werken nahm zu. Der männliche Held ist oft rätselhaft und **kühn**. Die Heldin ist unschuldig und treu, mit leidenschaftlicher Intensität. Doch beide sind vom **Schicksal** gezeichnet. Der Tod ist Befreiung. Es wurde mehr Wert auf die Vitalität der Handlung als auf die psychologische Analyse der Figuren gelegt.