Das spanische Theater des 17. Jahrhunderts: Blütezeit des Goldenen Zeitalters

Das Drama des 17. Jahrhunderts

Das spanische Theater im Goldenen Zeitalter

Das 17. Jahrhundert gilt als das große Jahrhundert des spanischen Theaters. Es zeichnet sich durch die Bedeutung seiner Autoren, die Qualität ihrer Werke und deren soziale Auswirkungen aus.

Lope de Vega

Der wichtigste Autor dieser Zeit ist Lope de Vega. Mit seinen Stücken prägte er die Merkmale der spanischen Komödie dieses Jahrhunderts.

Die Neue Komödie

• Nichtbeachtung der drei Einheiten von Zeit, Ort und Handlung des klassischen Theaters.
• Die Werke haben drei Akte (Exposition, Konfliktaufbau und Auflösung).
• Komik und Tragik sind im Stück gemischt.
• Die Werke sind in Versen geschrieben.
• Verwendung der Polymetrie.
• Angemessene Sprache für jeden Charakter (poetischer Anstand).
• Einbindung von Tänzen und Volksliedern.

Themen und Konflikte

Die Handlungsstränge sind oft komplex. Es gibt eine Vielzahl von Themen, darunter:

• Volkstümliche Charaktere
• Liebe und Eifersucht
• Religion
• Ehre

Im 17. Jahrhundert bezog sich Ehre auf die gute Meinung, die andere von einer Person hatten. Ehre war eng mit dem Adel verbunden, aber das Drama des Goldenen Zeitalters präsentierte Konflikte auch bei normalen Menschen, wobei Ehre oft mit ehelicher Treue verknüpft war.

Die barocke Szene

Das Theater des 17. Jahrhunderts diente der Unterhaltung und der moralischen Erziehung. Es kritisierte:

• die Monarchie
• den sozialen Status seiner Figuren
• den Katholizismus

Charaktere

Lope de Vega schuf eine Reihe von wiederkehrenden Charakteren:

• Der König
• Der edle Ritter: reich, mächtig, oft machtmissbrauchend
• Der tapfere Liebhaber: jung, edel, schön, mutig und großzügig
• Die Dame: schön und edel
• Der alte Vater/die alte Mutter: verteidigt die Ehre und rächt die Schande seiner Tochter, Frau oder Schwester
• Der Bösewicht
• Der Narr: materialistisch, geschwätzig, aus einer niedrigen sozialen Schicht, unzivilisiert, liebt Essen und Trinken, feige, loyal zu seinem Herrn

Die Bühnen

Die alten Bühnen befanden sich in Hinterhöfen. Das Publikum stand auf Balkonen und Fenstern (Logen). Im obersten Stockwerk befanden sich die Fenstergalerien, darunter die Logen. Unten gab es Plätze in einem Halbkreis. Davor befand sich die Bühne. Manchmal war sie mit einer Markise bedeckt. Der Bereich im 1. Stock, "Cazuela" genannt, war für Frauen reserviert. Es gab auch stehende Plätze, die oft von Soldaten genutzt wurden.

Calderón de la Barca

Calderón de la Barca schrieb über 100 Werke.

Dramen

• Historische und Legenden-Dramen: Der Bürgermeister von Zalamea
• Komödien: Haus mit zwei Türen, Die Dame Kobold
• Philosophische Dramen: Das Leben ist ein Traum
• Dramen über Ehre und Eifersucht: Der Arzt seiner Ehre
• Mythologische und religiöse Dramen
• Autos Sacramentales

Merkmale seiner Komödien

• Komplexerer Aufbau
• Moralische Ideen dominieren die Handlung
• Aufwändigere und barocke Sprache
• Starke Charaktere

Preis Calderóns Theater

Calderóns Werke zeichnen sich durch dramatische Kraft und einen tiefen moralischen Sinn aus. Die vorherrschenden Gefühle sind religiöser Natur und königliche Ehre.

Tirso de Molina

Tirso de Molina war ebenfalls ein bedeutender Autor des Theaters, schrieb aber auch Prosa.

Stücke

• Kleinere Werke: Prudence bei Frauen, Don Gil von den grünen Strumpfhosen
• Hauptwerke: Der Verdammte für Misstrauen, Der Betrüger von Sevilla

Die Themen der beiden großen Werke sind das Heil und die Gnade Gottes.