Das spanische Theater vor 1936: Trends, Autoren und Werke

1. Historischer und sozialer Kontext

Das 20. Jahrhundert kann als eine Zeit definiert werden, die von der raschen Entwicklung der Kulturen, dem Fortschritt der Wissenschaft, dem Wandel ideologischer Strömungen und der Vielseitigkeit künstlerischer Tendenzen geprägt war. Diese Veränderungen wurden von verschiedenen gesellschaftlich-historischen Phänomenen des Jahrhunderts begleitet:

• Die starke Instabilität der politischen Systeme und die Entstehung totalitärer Regime.
• Revolutionäre Impulse und soziale Unruhen.
• Das Erstarken der Klassenkämpfe der Arbeiter.
• Die Missachtung von Ideologien und der aufkommende Materialismus und Konsumismus.
• Weltweite bewaffnete Konflikte.

2. Kommerzielles Theater

Jacinto Benavente und die bürgerliche Komödie

In seiner frühen Phase war er Teil der modernistischen Erneuerung, die mit der Tradition des Melodrams des 19. Jahrhunderts brach. Bald jedoch wandte er sich der erfolgreichen hohen Komödie bürgerlichen Charakters zu und überzeugte durch seine kultivierte Sprachbeherrschung.

In seinem Meisterwerk Los intereses creados (Interessenbindungen) führte er Charaktere der italienischen Commedia dell'arte ein und zeigte eine Gesellschaft, deren Protagonisten von einer Reihe eigennütziger Interessen geleitet werden.

Traditionalistisches Theater

Dieses Genre erlangte Erfolg durch die Weiterentwicklung der romantischen Genremalerei, indem es Aspekte des género chico (Zarzuela, kurze Einakter, Farcen) mit wechselnden Dialogen und musikalischen Teilen vermischte. Es zeichnet sich durch die Betonung der malerischen Umgebung spezifischer spanischer Regionen, die Schaffung typischer Charaktere, seine volkstümliche und humorvolle Sprache sowie seinen Konservatismus aus.

• Carlos Arniches ist der bekannteste Autor von Sketchen, ein Spezialist für die Sitten und Gebräuche Madrids. Seine Figuren sind lebendig und authentisch, und er provoziert Lachen mit einer reichen Sprache, die durch Verzerrungen und Übertreibungen gekennzeichnet ist.
• Serafín und Joaquín Álvarez Quintero schrieben zweihundert Stücke, Sketche und Sittenkomödien, die oft in einem idyllischen Andalusien angesiedelt sind.
• Pedro Muñoz Seca spezialisierte sich auf die Astracán-Komödie, eine Mischung aus Varieté, die mit viel Humor überraschende und oft absurde Argumentationen ohne tiefere Botschaft suchte.

Das poetische Drama

Es handelt sich um eine Art von Versdrama, beeinflusst von historischen und ideologischen Fragen, geprägt von Konservatismus. Es weckt Nostalgie für vergangene Episoden. Die poetische Rhetorik des Verses ist oft von einer ausgefeilten Adjektivwahl geprägt. Dieses Theater wurde von Eduardo Marquina und Francisco Villaespesa gepflegt. Die Brüder Manuel und Antonio Machado schrieben gemeinsam Theaterstücke wie La loba (Die Wölfin). Für seinen Teil José María Pemán setzte diesen Stil auch über den Bürgerkrieg hinaus fort.

3. Erneuerung des Theaters

Autoren der Generation von 98: Unamuno und Azorín

• Miguel de Unamuno: Seine Werke, darunter Romane und Gedichte, behandeln existenzielle Konflikte auf symbolische Weise. Sie zeichnen sich durch das Fehlen übertriebener Ornamente, eine präzise Inszenierung und Regieanweisungen aus, die die Charakterisierung der Figuren vertiefen. Beispiel: El otro (Der Andere) oder El hermano Juan (Bruder Juan).
• Azorín: Er schuf Theaterstücke wie Angelita.

Weitere erneuernde Autoren: Alberti, Max Aub, Alejandro Casona

• Rafael Alberti: Spiegelt in seinem Theater die Anliegen seiner Poesie wider. Auf der Avantgarde-Bühne thematisiert er oft Außenseiter. Im Exil schreibt er Werke wie Noche de guerra en el Museo del Prado (Kriegsnacht im Prado-Museum).
• Max Aub: Begann mit Avantgarde-Werken wie El espejo de la avaricia (Der Spiegel der Gier).
• Alejandro Casona: Erschafft eine poetische, stilvolle und geheimnisvolle Wirklichkeit. Seine besten Werke schrieb er im Exil, darunter Prohibido suicidarse en primavera (Selbstmord im Frühling verboten).

4. Die großen Schöpfer

Ramón María del Valle-Inclán

Die radikale Erneuerung der Theatersprache

Seine radikale Originalität, sein unkonventioneller Ansatz, der Reichtum und die Ausdruckskraft seiner Sprache sowie seine einzigartigen Themen und Ästhetik führten dazu, dass seine Werke lange Zeit eher als Lesestücke denn als Bühnenwerke betrachtet wurden. Heute wird er als ein Autor verstanden, der seiner Zeit weit voraus war. Man glaubte, es handele sich nicht um Theaterstücke im herkömmlichen Sinne, sondern eher um Romane in Dialogform. In den letzten Jahren haben jedoch viele Aufführungen diese Ansicht widerlegt. Valle-Incláns expressionistisches Theater manifestierte sich in bestimmten Merkmalen:

• Radikale Opposition zum Realismus, Ersetzung der objektiven Realität durch eine fabelhafte Welt.
• Der Anschein der Absurdität als Zeichen des Bruchs mit dem Realismus.
• Neukonstruktion der Charaktere, eine neue dramatische Sichtweise.

Das Konzept des Esperpento (Absurdität)

Das Esperpento ist eine Art, die Welt zu sehen, die die Realität verzerrt, um das dahinter verborgene Bild der wahren Gegenwart zu enthüllen. Dieser Begriff bezieht sich auf Werke, in denen das Tragische und das Burleske vermischt werden, mit einer Ästhetik, die darauf abzielt, durch Lachen den Schmerz zu überwinden. Die meisten sind der Meinung, dass das Esperpento die Realität herabwürdigt, indem es sie mit unüblichen literarischen Mitteln darstellt. Dies geschieht durch eine spezielle Präsentation des Normalen, die allgegenwärtige Präsenz des Todes, Personifikationen, Vermenschlichung von Objekten (muñequización), gewalttätige Sprache, scharfe und sarkastische Ironie und schließlich die formale Freiheit.

Die Zyklen der Theaterproduktion

• Der legendäre Zyklus (Ciclo mítico): „Comedias bárbaras“ (Barbarische Komödien) und „Cara de Plata“ (Silbergesicht). Angesiedelt in einem archaischen und abergläubischen Galicien, geprägt von moralischer Leere, wilden Leidenschaften, dem Übernatürlichen und dem mysteriösen Tod.
• Der Farce-Zyklus (Ciclo de farsas): In dieser Phase kontrastiert Valle-Inclán das Sentimentale mit dem Grotesken, um die Realität darzustellen.
• Der Esperpento-Zyklus (Ciclo del esperpento): Er beginnt mit „Luces de bohemia“ (Bohemische Lichter), das das Konzept des Esperpento theoretisiert und bürgerliche Formen angreift. Die Handlung spielt in Madrid, wo der Protagonist Max Estrella durch die Straßen der Stadt bis zu seinem Tod vor der Tür seines Hauses wandert.

Federico García Lorca

Themen und theatralische Sprache Lorcas

Er ist der im Ausland bekannteste spanische Dramatiker. Lorca glaubte, dass das Theater dazu dienen sollte, das Bewusstsein der Menschen zu schärfen. Er glaubte auch an die Kraft des Dichters, die Realität mit seinen Worten zu verwandeln. Lorcas Theater ist ein Gesamtkunstwerk, zu dem Musik, Tanz usw. beitragen. Das beherrschende Thema ist der Konflikt zwischen dem Individuum – dessen Waffen Begehren, Liebe und Freiheit sind – und der Autorität, d.h. der Ordnung, der Unterwerfung unter Traditionen, gesellschaftliche Konventionen und kollektive Zwänge. Eine Mehrheit der Figuren in Lorcas Werken sind weiblich.

Klassifikation seiner Werke

• Die Farcen: Dieses Genre umfasst vier Stücke, zwei mit Puppen und zwei mit Schauspielern, deren Thema die Zweckheirat und der Altersunterschied zwischen Mann und Frau ist. In allen Werken verschmilzt Lorca das Lyrische mit dem Grotesken.
• Die „Comedias imposibles“ (Unmögliche Komödien): Zwei symbolische, surreale und schwer zu interpretierende und darzustellende Werke: „El público“ (Das Publikum), bestehend aus einem komplexen Symbolgeflecht, und „Así que pasen cinco años“ (Wenn fünf Jahre vergehen), unvollständig, was die Interpretation der Symbole noch schwieriger macht.
• Die Tragödien mit sozialen Themen: Sie sind die am häufigsten aufgeführten Werke des Autors. „Bodas de sangre“ (Bluthochzeit), basierend auf einem wahren Ereignis, spiegelt die Tragik einer Braut wider, die von einem ehemaligen Geliebten entführt wird. „La casa de Bernarda Alba“ (Das Haus der Bernarda Alba) ist das Drama der Frauen im ländlichen Spanien. Die Handlung spielt im Haus der Bernarda, wo der Konflikt ihrer Töchter aufgrund einer auferlegten achtjährigen Trauer nach dem Tod ihres Vaters ausbricht.