Das Spanische Theater vor 1939: Kommerz, Innovation und Esperpento

Das Spanische Theater vor 1939: Kontext und Entwicklung

Das Theater war ein Geschäft, in dem lokale Unternehmer private Interessen verfolgten und den Geschmack des Publikums berücksichtigen mussten, das in Scharen die Theater besuchte. Dies hatte ideologische und ästhetische Konsequenzen und geschah im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Theatermanager wagten es nicht, avantgardistische Stücke aufzuführen, weshalb sich das spanische Drama nicht wie in anderen Teilen Europas entwickeln konnte. Dramatiker mussten sich entweder diesen Bedingungen beugen oder sich damit abfinden, dass ihre Werke nur von einer Minderheit gelesen wurden. Versuche, neue Wege zu beschreiten, waren dazu verdammt, auf der Bühne zu scheitern. Zwei Arten von Theater prägten die Szene: das konformistische Theater, das bereits im 19. Jahrhundert Erfolge feierte, und das innovative Drama, das sich schwer tat.

Das Kommerzielle Theater des frühen 20. Jahrhunderts

Das kommerzielle Theater des frühen 20. Jahrhunderts war eine Fortsetzung des späten 19. Jahrhunderts. Es lässt sich in drei Hauptkategorien unterteilen:

• Hohe Komödie oder Bürgerliche Komödie

  Sie bot eine milde Kritik an den moralischen Konflikten der Bourgeoisie. Ihr Hauptziel war es, ein bürgerliches Publikum zu unterhalten. Ihr bester Vertreter war Jacinto Benavente, der auch Tragödien schrieb und auf spanischen Bühnen triumphierte. Er legte Wert auf hohe Qualität, einen guten dramaturgischen Aufbau, luxuriöse Ausstattung und sorgfältige Sprache, stets in Verteidigung traditioneller moralischer Werte. Besonders hervorzuheben ist die Natürlichkeit seiner Dialoge. Sein Theater war konservativ und realitätsfern.

  Werke: Das fremde Nest, Samstag Nacht, Herbstrosen, Die Interessen, Commedia dell'arte.

• Poetisches Drama

  In Versen geschriebenes Drama, das romantisches historisches Drama mit moderner Sprache und sinnlicher Oberfläche vermischte.

  Vertreter:

  • Francisco Villaespesa: Doña María de Padilla
  • Eduardo Marquina: Die Töchter des Cid, In Flandern hat die Sonne seit...
  • Gebrüder Machado: Juan de Mañana, La Lola wird von Häfen

• Humorvolles Schauspiel

  Dies umfasste die Komödie der Sitten und die Farce. Die Themen basierten auf einfachen Handlungen. Beliebte und authentische Charaktere amüsierten durch ihre Sprache.

  Autoren:

  • Gebrüder Quintero: Der Hof, Glückliches Genie, Hölle (oft mit andalusischem Lokalkolorit).
  • Carlos Arniches: Schuf Milieustudien aus Madrid mit einem interessanten Blick auf das „Castiza“-Thema (typisch Madrilenisches). Werke: Der Heilige der Isidra, Das Lohn-Wunder, Don Quintín der Bittere.
  • Ein weiterer Aspekt seines Schaffens waren Tragödien und groteske Werke, die das Lächerliche und Seelenvolle mit einer tieferen Beobachtung der Sitten und einer kritischen Haltung gegenüber Ungerechtigkeit verbanden. Werke: Mademoiselle de Trevel, Die Häuptlinge.
  • Pedro Muñoz Seca: Seine Stücke waren oft wild und zielten darauf ab, Lachen zu provozieren. Werk: Don Mendo ist nicht zu rächen.

Das Innovative Theater: Neue Wege und Ansätze

Dieses Theater suchte Innovationen durch neue Techniken und ideologische Ansätze.

Das Theater der Generation von 98:

• Miguel de Unamuno:

  Schuf philosophische Dramen, die Konflikte und Ideen darstellten, die ihn beschäftigten. Werke: Phaedra und Der Andere.

• Azorín:

  Seine Werke waren oft unwirklich und symbolistisch, geprägt von der Besessenheit mit dem Lauf der Zeit, Angst und Tod.

• Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936):

  Geboren in Pontevedra, studierte er Jura. Er war Soldat in Mexiko. Nach seiner Rückkehr nach Spanien schrieb er für Zeitungen. In Madrid verkehrte er mit den Autoren der Generation von 98. Er verlor einen Arm nach einem Streit mit einem anderen Schriftsteller. Später wurde er Direktor der Spanischen Akademie in Rom und starb in Santiago de Compostela.

  In allen Gattungen entwickelte er einen modernen, eleganten und nostalgischen Stil, der eine literarische Auseinandersetzung mit der Verzerrung der Realität darstellte. Seine Satire basierte auf einer grotesken Verformung.

  Entwicklung seines Werks:

  • 1. Moderne Phase:

    Sprachlich anspruchsvoll, spiegelte sie eine dekadente, ästhetische Welt wider. Werke: Der Sohn der Seelen, Der Marquis von Bradomín.

  • 2. Übergangs- oder Mythische Phase:

    Geprägt von einem kritischen und aggressiven Ton sowie einer sehr schwierigen Sprache. Werke: Adlerhaube, Romanze der Wölfe, Silbergesicht (angesichts der unsinnigen Zeit).

  • 3. Esperpento-Ästhetik:

    Valle-Incláns groteske Ästhetik, das Esperpento, begann um 1920. Werke: Farce von der Liebe des Königs, Farce und Lizenz der Königin, Göttliche Worte, Lichter von Böhmen.

Das Esperpento: Eine Ästhetik der Verzerrung

Das Esperpento ist ein verzerrtes Bild, das wir durch die konkave Verformung eines Spiegels erhalten – eine Ästhetik der Deformation. Es ist eine Deformation der zeitgenössischen Wirklichkeit, dargestellt auf humorvolle und grausame Weise. Es stellt eine neue Ästhetik dar, die auf Verzerrung, Vermischung tragischer und grotesker Züge basiert. Es übt eine scharfe Kritik am Spanien seiner Zeit und seinen Institutionen aus.

Angewandte Verfahren:

• Deformation und Karikatur der Wirklichkeit.
• Charaktere werden wie Puppen behandelt (Animalisierung).
• Absurde und übertriebene Situationen.
• Einsatz von Ironie und Satire.
• Umgangssprache, vulgär, mit casticismos (typisch spanischen Ausdrücken).

Das Esperpento war eine dramatische Erneuerung. Es spiegelte eine kritische Haltung in den 1920er Jahren wider und brachte das spanische Theater damit näher an das heran, was im übrigen Europa geschah.

Jacinto Grau: Ein internationaler Dramatiker

Jacinto Grau schuf ein tiefgründiges und anspruchsvolles Theater, das in Spanien jedoch weniger Erfolg hatte als in Paris und London. Sein Werk interessierte sich für Mythen und Literatur.

Werke: Don Juan de Carillana, Der Spötter, der sich nicht verspotten lässt, Der verlorene Sohn, Der Herr Pygmalion.