Das spanische Theater im 20. Jahrhundert

Das spanische Theater im frühen 20. Jahrhundert

Im frühen zwanzigsten Jahrhundert war das Theater in erster Linie traditionell und wenig innovativ, da es sich um eine Gattung handelte, die von materiellen und finanziellen Ressourcen abhing und daher von den Unternehmern bestimmt wurde, die lieber in sichere Erfolge investierten. Parallel dazu entwickelte sich das Theater in zwei Linien: ein traditionelles Theater, das die Triumphe des Theaters des neunzehnten Jahrhunderts mit komischen Tendenzen und Sitten fortsetzte, und ein Minderheitentheater mit innovativer dramatischer Technik und neuen ideologischen Ansätzen.

Das kommerzielle Theater favorisierte eine Reihe von Stücken, die beim Publikum beliebt waren: Jacinto Benavente zeichnete sich durch Zurückhaltung in der Komposition der Situationen und Charaktere sowie durch den akribischen Realismus der Inszenierung seiner Stücke aus. Diese konzentrierten sich auf die Anliegen ihres üblichen Publikums, der Herren, und hatten in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts großen Erfolg mit Werken wie dem komischen Theater Besondere Interessen. Er war einer der beliebtesten in der Öffentlichkeit. Es umfasste Musik, Gesang und Tanz und vereinte eine Vielzahl von Arten. In diesem Sinne sind die Brüder Álvarez Quintero (Die Farbe des ausgestrahlten Lichts), Pedro Muñoz Seca (Don Mendos Rache) und die groteske Tragödie von Carlos Arniches (Mademoiselle de Trevélez) hervorzuheben.

Versdramen folgten der flüchtigen Mode des französischen Theaters. Sie behandelten historische Fragen oder modernistische Metren und waren fantastisch. Die wichtigsten Vertreter waren Eduardo Marquina (Die Töchter des Cid), Francisco Villaespesa (Das Schloss der Perlen) und die Brüder Machado (Die Lola geht in die Häfen). Die ersten Versuche zur Erneuerung der Bühne wurden unter anderem von den Dramatikern Jacinto Grau, Unamuno mit seinem nackten Theater und Azorín mit seinem angeblichen Anti-Realismus unternommen. Doch das spanische Theater erreichte in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts erst mit den Werken von Valle-Inclán (Barbarische Komödie, Lichter von Böhmen) und García Lorca (Bluthochzeit, Das Haus der Bernarda Alba) seinen Höhepunkt. Sie sind es, die zweifellos eine Qualität erreichten, die viele Theatererneuerungen gefordert hatten. Ihre Werke haben neben einem entscheidenden Einfluss auf das spätere spanische Drama auch heute noch und in zunehmendem Maße weltweit Bedeutung. Diese Veränderungen wurden von einem wachsenden Interesse an der Bühnenbildgestaltung begleitet. Theoretiker betonten die Notwendigkeit der Harmonie der szenischen Komponenten, wobei die Beleuchtung besonders wichtig war, um Situationen und Umgebungen anzupassen und die Handlung zu unterstützen. Die Figur des Regisseurs wurde vor allem in Gesprächen mit Kritikern hervorgehoben.

Das spanische Theater nach dem Bürgerkrieg

Die Folgen des Krieges waren im spanischen Theater sehr deutlich zu spüren: Einige Autoren, wie Valle-Inclán, blieben, andere gingen ins Exil: Max Aub, Alejandro Casona. Es ist aber auch zu berücksichtigen, dass die kommerziellen und ideologischen Bedingungen der Zeit dazu führten, dass nur Werke erfolgreich waren, die die von der Zensur festgelegten Grenzen einhielten. Diese Umstände erklären, warum die Atmosphäre des Theaters nicht für Erneuerungen förderlich war. In den ersten Nachkriegsjahrzehnten entwickelten sich zwei parallele Theaterlinien: ein Publikumstheater, das die kommerziellen Bühnen dominierte und in der Regel unterhaltsam und unaufrichtig war, und ein Underground-Theater, das auf experimentelle Theater beschränkt war, eine Minderheit mit ideologischer Ausrichtung und ästhetischer Erneuerung. In der unmittelbaren Nachkriegszeit dominierte im Theater das Publikum, das nach unterhaltsamer Unterhaltung suchte: eine nahtlose Kontinuität des Theaters, das die Linie eröffnete: von Benavente (Salonkomödie in überwiegend eleganter Form und in Wort und Inszenierung), wobei José María Pemán, Juan Ignacio Luca de Tena, Joaquín Calvo Sotelo und ein Theater mit humorvollen Autoren hervorzuheben sind, die die Absicht hatten, das unwahrscheinliche Lachen zu erneuern, das unpassend und absurd war (Miguel Mihura, Jardiel Poncela...). In den 50er Jahren entstand noch immer das gleiche Theater, aber eine andere Linie, die sich um die Versuche zur Beseitigung des nonkonformistischen Gewissens in Spanien drehte, um aktuelle Probleme zu behandeln, ein existenzielles Drama, das zwei wichtige Werke hervorbrachte: Geschichte einer Treppe von Buero Vallejo und Squadra zum Tod von Alfonso Sastre.

Bereits in den 60er Jahren gab es zwei Seiten von Autoren, von denen einige als großer Erfolg beim Publikum galten und die neue bürgerliche Komödie pflegten: Alfonso Paso, J.J. Alonso Millán und Antonio Gala, und andere, die sich auf die kritischen Probleme der Besitzlosen unter der Diktatur konzentrierten und deren Umgebungen beliebt waren, ein aktuelles soziales Drama, das den Fundamentalismus anprangerte und eine neue, sorgfältige und dennoch einfache populäre Sprache verwendete. Die Beschränkungen und die Unternehmensorganisation verhinderten den Kontakt mit der Öffentlichkeit, wobei Lauro Olmo und José Martín Recuerda hervorzuheben sind.

In den 70er Jahren eröffneten sich mehrere Fronten im spanischen Theater: Es wurde ein Theater geschaffen, das den unabhängigen Ausdruck des Körpers betonte (Els Joglars, Comediants), zwei wichtige avantgardistische Dramatiker wie Fernando Arrabal, der international das sogenannte „Paniktheater“ schuf: gekennzeichnet durch Verwirrung, Humor, Terror, Zufall und Euphorie, und Francisco Nieva, dessen Produktion das Absurde mit der Möglichkeit der Aktion verbindet. Es gibt auch Dramatiker, die die Symbolik aufgreifen, die durch einen scharfen, schneidenden Ton, einen Fischmarkt, Tier- und Mythensymbolik hervorsticht, wie José Ruibal, Luis Riaza usw. Im Jahr 1975 veröffentlichten zeitgenössische Autoren, die sich mit Fragen im Zusammenhang mit einer realistischen und mäßigen formalen Erneuerung befassten, wie Fernando Fernán Gómez, Ana Diosdado und José Luis Alonso de Santos.