Das spanische Theater im 20. Jahrhundert: Von der Moderne bis heute

Das spanische Theater in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Zu Beginn des Jahrhunderts waren noch theatrale Formen aus dem vorherigen Jahrhundert geerbt. Bis 1920 gab es keine spürbaren Versuche, das Theater zu renovieren. Autoren der Generationen von 98 und 27 schufen innovative Werke, die zu großen spanischen Theaterkreationen führten und die nationalen Grenzen überschritten.

Das modernistische Theater und die Generation von 98

In diesen ersten Jahrzehnten triumphierte ein „kommerzielles“ Theater. Vertreten sind noch die Werke von Carlos Arniches und den Brüdern Álvarez Quintero, die jeweils die Gesellschaft in Madrid und Andalusien romantisieren. Zu den erfolgreichsten Autoren gehörte Jacinto Benavente. Seine erste Phase, beginnend mit Dem Ungeliebten, brach mit der melodramatischen Tradition des modernen Theaters des 19. Jahrhunderts und leitete eine Renovierung ein. Er wandte sich jedoch bald dem Erfolg und der „hohen Komödie“ bürgerlichen Charakters zu. Sein Meisterwerk ist Die Interessenbindungen, das eine komplementäre Gesellschaft zeigt, die auf einem Wechselspiel von Interessen basiert.

Zu den modernistischen Autoren und Erneuerern der Generation von 98 gehören:

• Miguel de Unamuno
• Azorín
• und vor allem Ramón María del Valle-Inclán, ein Innovator des spanischen Theaters.

Valle lehnte den bürgerlichen Realismus der vorhergehenden Epoche ab und schlug eine komplette Renovierung der spanischen Szene in all ihren Aspekten vor. Sein umfangreiches Werk lässt sich in den mythischen Zyklus, den Zyklus der Farce und den grotesken Zyklus unterteilen.

Ramón María del Valle-Inclán und seine Zyklen

Der Mythische Zyklus

Dieser Zyklus umfasst Göttliche Worte, eine ländliche Tragikomödie, deren Held ein Zwerg mit Hydrozephalus ist, der auf Jahrmärkten und mit anderen Mitteln Geld verdienen muss. Es kritisiert eine Welt des Elends und der Grausamkeit.

Der Zyklus der Farce

In dieser Phase konfrontiert Valle groteske Gegensätze von Sentimentalität und Realität, um die traditionelle Gesellschaft zu entmystifizieren und mit einer zunehmend grotesken Sprache darzustellen.

Der Groteske Zyklus

Valle versucht, die alltägliche Realität zu verzerren, um ein groteskes Bild zu bieten. Es ist eine neue Vision der Welt, die sich gegen eine bürgerliche Gesellschaft richtet, aus der er ihre Korruption hervorhebt. Der Zyklus beginnt mit Böhmische Lichter.

Das Avantgarde-Theater und die Generation von 27

Rafael Alberti spiegelt in seinem Theater die Anliegen seiner Poesie wider. Auf der Avantgarde-Bühne sticht Der unbewohnte Mensch hervor. Im Exil schreibt er Der Schandfleck.

Besonders hervorzuheben ist jedoch Federico García Lorca, der die Realität so auffasste, dass Theater dazu dienen sollte, das Bewusstsein der Menschen zu transformieren, und der an die Kraft des Dichterwortes glaubte. Lorca verstand Theater als ein Gesamtkunstwerk, das durch Text, Bühnenbild, Musik, Tanz und alles, was kommunizieren kann, geprägt wird. Seine dramatische Produktion lässt sich in folgende Gruppen einteilen:

Federico García Lorca: Ein Gesamtkunstwerk

Die Farce

Dazu gehört sein Werk Die wundersame Schusterfrau, das groteske und lyrische Elemente miteinander verbindet.

Die „Unmöglichen Komödien“

Sie sind schwer zu interpretieren und darzustellen, wie zum Beispiel Das Publikum, das sich mit der Welt des Theaters und der persönlichen Welt des Autors auseinandersetzt.

Die Tragödien der sozialen Probleme

Hier vertrat der Autor seine Anliegen. Beispiele hierfür sind Mariana Pineda, Bluthochzeit – ein Stück, das auf einem wahren Ereignis basiert und die Tragik einer Braut widerspiegelt, die an ihrem Hochzeitstag von einem ehemaligen Liebhaber entführt wird, und das durch eine Welt poetischer Symbole wie Mond, Tod, Messer oder Pferd wandert – und schließlich Das Haus der Bernarda Alba, das als Höhepunkt seines Schaffens das „Drama der Frauen der spanischen Dörfer“ darstellt.

Das Theater von 1940 bis heute

Am Ende des Bürgerkrieges verlor das spanische Drama seine innovativsten Autoren der früheren Zeit. In Spanien etablierte sich ein konventionelles Theater, das versuchte, ein konservatives Publikum zu amüsieren und zu unterhalten. Darüber hinaus verhinderte die Zensur der damaligen Zeit, dass Stücke aufgeführt wurden, die auch nur minimale Abweichungen von den moralischen Werten der Gesellschaft darstellten. Es war ein gut aufgebautes Drama mit soliden Dialogen. Die Charaktere stammten meist aus der Mittelschicht. Die Themen waren Liebe, Untreue usw. Darüber hinaus gab es komische Dramen, die sich auf die Lebensweise des Bürgertums konzentrierten. Einige Autoren experimentierten mit Melodramen, um moralische und soziale Probleme widerzuspiegeln.

Das konventionelle Theater nach dem Bürgerkrieg

Vertreten waren Autoren wie:

• José María Pemán
• Juan Ignacio Luca de Tena
• José López Rubio

Das Theater des Humors

Im Theater des Humors stechen zwei Autoren hervor, die Situationen aus einem erneuerten Theater mit ungewöhnlichem Humor darstellten, in denen das Unwahrscheinliche und Absurde zu Protagonisten wurden. Ihre witzige Sprache ist bemerkenswert. Hervorzuheben ist Enrique Jardiel Poncela, der seine Roman- und Theaterproduktion vor dem Bürgerkrieg begann. Er stellte eine Karikatur der Gesellschaft dar. Auch Miguel Mihura widmete sich neben dem Journalismus dem Theater. Sein Humor war unwahrscheinlich, frei und sein Ansatz zu sozialen Konventionen unkonventionell. Sowohl Mihura als auch Jardiel waren Meister der komischen Sprache.

Existenzialismus und sozialer Realismus

Der Existenzielle und soziale Realismus vereinte eine Reihe von Autoren, deren Botschaft wesentlich war, auch wenn die strenge Zensur sie daran hinderte, viele ihrer Werke aufzuführen oder sie zwang, politische oder ideologische Inhalte zu simulieren. Die Autoren vermittelten die Unruhe des Menschen, stellten aber bald den spanischen Alltag neu dar und vermittelten einen Mangel an Freiheit, moralische Absurdität, Gewalt usw. Ihre Tendenz war der kritische Realismus, fernab von jeglicher Manieriertheit oder Popularität.

Antonio Buero Vallejo: Kampf für Wahrheit und Freiheit

Hervorzuheben ist Antonio Buero Vallejo, dessen Werk stets die Klage über Ungerechtigkeit oder Unstimmigkeit in einer feindlichen Welt, das Leiden, die Suche nach Wahrheit und den Kampf für die Freiheit thematisierte. Bueros Werk lässt sich in drei Phasen einteilen:

Die existenzielle Phase

Dazu gehört Geschichte einer Treppe, das eine graue Welt der Nachbarn mit ihren Illusionen widerspiegelt.

Die soziale Phase

Hier werden historische Themen neu interpretiert, um die Zensur zu umgehen und aktuelle Situationen darzustellen, wie in Las Meninas.

Die Phase der formalen Erneuerung

Sie setzt die ideologischen Anliegen fort und versucht eine weitere formale Erneuerung, wie in Die Begründung.

Hervorzuheben ist auch Alfonso Sastre, stark geprägt von einer Haltung der Klage und dem Willen zur Erneuerung. Sein Werk wurde von der Zensur oft nur unter Schwierigkeiten zugelassen und stieß auf geteilte Meinungen bei Publikum und Kritik. Zu seinen Titeln gehören Der Kiefer oder Die fantastische Taverne.

Erneuerung und Neorealismus ab 1970

In dieser Zeit beginnt Antonio Gala seine theatralische Tätigkeit. Bis 1970 entstand eine Bewegung zur dramatischen Erneuerung, die eine dramatische Sprache suchte, die auf Show-, Inszenierungs- und audiovisuellen Techniken basierte. Zu den herausragendsten Autoren gehören:

• Francisco Nieva
• Luis Matilla
• und Fernando Arrabal, Maler, Schriftsteller, Filmemacher und einer der originellsten Dramatiker unserer Zeit, der mit seinem „Panik-Theater“ eine querverlaufende Revolution des Avantgarde-Theaters anstieß.

Er zeichnet sich durch eine rebellische Haltung aus. Zu seinen Werken gehört Picknick im Felde.

Nachdem nahezu alle literarischen Gattungen erprobt wurden, besann man sich auf die Tradition, daher der Name Neorealismus, der nach 1975 auf diese Zeit angewandt wird. Die neuen Komödienautoren neigten jedoch dazu, neorealistische, gut konstruierte und aktuelle Themen zu behandeln: Drogen, Arbeitslosigkeit usw. Unter den neuen Dramatikern sind José Sanchis Sinisterra, José Luis Alonso de Santos und Alfonso Vallejo hervorzuheben.