Das spanische Theater nach dem Bürgerkrieg

Das Theater in den 1940er Jahren

Die Vitalität, die das spanische Theater ausgezeichnet hatte, war nach dem Bürgerkrieg stark vermindert. Gründe dafür waren der Tod einiger Autoren, das Exil anderer, die Anpassung an das Franco-Regime und die Zensur durch die zunehmende Bedeutung des Kinos. Das Theater avantgardistischer Ästhetik und kritischen Tons schien in Vergessenheit geraten zu sein. Stattdessen verstärkte sich das traditionelle Drama oder die Darstellung der Klassiker des Goldenen Zeitalters. Ab den 1950er Jahren gewann das Theater, wenn auch zaghaft, wieder die Fähigkeit, die Realität widerzuspiegeln. In den 1960er Jahren eroberte es, dank einer oft allegorischen Sprache, die Freiheit des Ausdrucks zurück. Aber erst in den 1970er Jahren erlangten das Theater und seine Vertreter eine größere soziale und künstlerische Anerkennung.

Das Theater der frühen Nachkriegszeit in Spanien nahm zwei grundlegende Formen an: das ideologische Drama und die Komödie. Deren Ursprung lag bei Autoren, die bereits vor dem Krieg bekannt waren, wie Jacinto Benavente und Carlos Arniches. Ihr Hauptzweck war es, das Publikum von den Problemen des täglichen Lebens abzulenken und so von der Realität zu fliehen. Das ideologische Drama, als erzieherisches Vehikel konzipiert, verbreitete das konservative Gedankengut dieser Jahre. Sein repräsentativster Autor war José María Pemán. Innerhalb der Komödie unterschied man zwischen der hohen Komödie, zurückhaltend und elegant, mit der reichen Oberschicht als Protagonisten, und der Farce, spontaner, die die Sitten der Massen widerspiegelte. Zu den Autoren der hohen Komödie gehörten neben Jacinto Benavente auch Edgar Neville und Lee Eubie. In der Farce wurden erfolgreich Werke von Autoren aufgeführt, die bereits vor dem Krieg bekannt waren, wie Carlos Arniches oder die Brüder Álvarez Quintero. Eine besondere Erwähnung verdient die humorvolle Figur des Enrique Jardiel Poncela, dessen originelle Art, Situationen zu behandeln, das Unwahrscheinliche normal erscheinen zu lassen, und seine besondere Verwendung der Sprache einen Präzedenzfall für das Theater des Absurden schufen.

Das Theater in den 1950er Jahren

Sowohl in der Komödie als auch im Drama zeigten sich wesentliche Veränderungen, die eine gewisse Abweichung von den offiziellen, frivolen und ausweichenden Positionen des Theaters darstellten. Einerseits debütierte Miguel Mihura mit *Tres sombreros de copa* (1952), das den absurden Humor nutzte, um sich über eine Gesellschaft voller Konventionen und mit wenigen Möglichkeiten zur Ausübung der persönlichen Freiheit lustig zu machen. Andererseits entstanden im Bereich des Dramas zwei Werke, die den sozialen Realismus begründeten: 1949 *Historia de una escalera* von Antonio Buero Vallejo und 1953 *Escuadra hacia la muerte* von Alfonso Sastre. In beiden Werken wurden die Probleme der spanischen Gesellschaft aus einer engagierten Position heraus angeprangert.

Das Theater in den 1960er Jahren

Es lassen sich zwei Arten des dramatischen Genres unterscheiden: das kommerzielle Theater und das engagierte und innovative Theater. Letzteres leitete sich vom sozialen Realismus ab und behielt trotz der Schwierigkeiten eine kritische Haltung gegenüber sozialen Problemen bei, während es gleichzeitig nach neuen Ausdrucksformen suchte. Wichtige Autoren dieser Zeit waren Alfonso Paso, Antonio Gala und Fernando Arrabal.

Das Theater seit den 1970er Jahren bis heute

Mit der Einführung der Demokratie verschwand die Zensur und ermöglichte die Aufführung von Werken von Autoren, die im Exil geblieben waren, wie Max Aub und Rafael Alberti. Gleichzeitig wurde der Kontakt mit der Erneuerung des Theaters im Ausland immer fließender und die Verwendung einer ästhetischen Avantgarde, die in den letzten zehn Jahren bereits erste Beispiele gezeigt hatte, verallgemeinerte sich. Zu dieser Strömung gehörte Francisco Nieva. In den 1980er Jahren koexistierten verschiedene Theaterformen, vom realistischen bis zum experimentellen Theater. Wichtige Autoren dieser Zeit waren Antonio Buero Vallejo und José Luis Alonso de Santos. Es entstanden immer mehr unabhängige Theatergruppen und Theaterfestivals, deren Programm dem Publikum die Möglichkeit bot, sowohl das klassische griechisch-römische Theater (Mérida) und das Theater des Siglo de Oro (Almagro) als auch das experimentelle oder avantgardistische Theater (Tárrega) kennenzulernen. Das Theater der Gegenwart behält, mit unterschiedlicher Intensität, ein soziales Engagement, einen kritischen Ton und die Behandlung bestimmter kontroverser Themen wie Sexualität, Politik und Kriegssituationen bei.